翻开世界小提琴演奏家的历史，我们了解到：古往今来，中外演奏家学琴的年龄大都在3～6岁之间，4～5岁的最多，个别的也有7～8岁的。具体的因人而异，但有一点值得肯定的是宜早不宜晚。听音要从小训练起。但如果你练习小提琴只是作为业余爱好，提高艺术修养，那就不必太追究年龄了。小提琴的尺寸大小，以乐队成人演奏用的琴作为全琴，即4/4，以下分为3/4、2/4、1/4以及1/8等。选择的依据是练琴者手臂的长短。方法是把琴放到左肩与下颌之间，左手臂顺着琴头向前伸直，看手掌是否能包住琴头，如果包不过来，琴偏大；如果琴只到左手腕以下，则琴偏小；比较合适的是琴头与手掌持平，即琴头在手腕与指根之间。选择一把合适的琴，对小提琴的学习相当重要。在练习小提琴时，不能盲目练习，应选择优秀的教材进行指导，或由小提琴教师进行指导。目前，音乐书店出售的小提琴教材比较丰富，各有各的特点。选择教材应注意的是“以音乐为本”。在音乐中学习演奏技术，技术为音乐服务，要选择能激发学习兴趣的教材。单纯地使用一种教材是不够的，随着学习阶段的提高，应该在过程中适时适当地选用传统的可靠教材。例如，当进行到第二册时，可配合“沃尔法特”；进行到第三册以后，选用“小顿特”“尔塞”“马扎斯”“费奥里罗”等。音阶选用俄罗斯“戈里戈良”的。在这个过程中，还应该多拉些小乐曲和初级的小提琴协奏曲，如“塞茨”“维第”“罗德”“维奥蒂”等。这之后进入中级阶段，可以选用“克莱采尔”“维尼亚夫斯基”“大顿特”等等。
小提琴学习的自觉性不是天生的，而是在兴趣中产生的。激发、保证学习的兴趣应注意：1.养成良好的练琴习惯。每天规定几次练琴时间，每次因年龄不同可以从15～45分钟不等，根据注意力集中维持时间的长短来定，逐渐形成到时间练琴的习惯，习惯的作用是巨大的、有效的。
2.提供音乐环境。兴趣的培养应该在音乐的环境中给予引导，即多听音乐，尤其多听古典的经典作品，尽量听大师或著名乐团演奏的。音响器材要上档次，从小就树立起高标准的音乐形象及音响效果。音乐厅、音乐院校或其他场合如有音乐会，应尽可能去亲身感受。
音乐源于歌唱。小提琴这种乐器最富有歌唱性，只有用内心来歌唱，才可能演奏出悦耳的音乐。因此，学拉第一弓的时候，应会唱四根空弦，即5、2、6、3。有一定的基础后再演奏乐曲时，还应该坚持先唱后用心去演奏。演奏是为了表达乐曲的情感，乐曲表达的情感源于演奏者自身的体验。换而言之，如果想使演奏打动听众，首先要打动演奏者自己。如果面对一首新乐曲，既无老师教，也无录音听，只有先通过视奏。这种视奏，逐步建立起了对乐曲的了解与认识；通过视奏，了解乐曲的性质、乐思、乐句、乐段与技术运用、特点等。而后再通过大量的练习，待掌握了乐曲的技术之后，再练习音乐表现，不可急于求成。总之，音乐的震撼力来自演奏者内心的感受和体会。这是音乐的灵魂。
持琴的方法
练习小提琴时，持琴的方法很重要，它直接影响到以后的学习和演奏的效果。
正确的方法是：
两脚按肩宽自然站直，身体重心自然地落在两只脚上，肩、臂自然下垂。左手持琴颈把琴放置在左下颌与锁骨之间，左颌可向右方向稍做移动（这样的好处在于，一是为以后左手撸弦的“舵式动作”作准备，二是这样可以带动左肩稍向右，给持琴增大了支撑）。琴头的方向，一般顺着左脚尖的朝向，既不是正前方，也不是向左看齐，而是介乎两者之间——自己感到比较舒服的位置。头既不能向左歪，也不能使劲压，把脑袋的重量放上去就行了。琴面尽量与地面平一些，平行是不可能的，只是别让琴面太侧、太倾斜了（这样的好处是：有利于把弓和右手臂的重量放到琴上去，有利于发音）。琴垫的使用问题，一般根据需要决定，脖子长的，一般都用；脖子短的可用可不用。开始持琴都会感到不舒服，如垫个琴垫可缓解一下。持琴姿势与平时自然站立没什么两样，仍可走路、可说话、可微笑。切勿用力夹。如开始夹不住，可用左手稍托住一下，帮帮忙，待持琴自然了，左手托的作用就不用了。看上去好像琴长在自己的左前方一样，好像是身体的一个组成部分。琴头不要低于琴面，要稍高一点，起码要使琴与地面平行。
持弓的方法即持弓五步骤
1.手应放置的位置。手应放置的位置是指手离马尾库上一点还是靠下一点，最主要的是由右手拇指决定的。正确的大拇指位置应该是让指甲下面的放在马尾库顶端与弓杆接触十字拐角内，即肉的大部分在弓杆上，另有大约1/3在马尾库的侧沿上。拇指的状态既不能弓起来，也不能僵直起来，而是顺其自然——略有弯曲，使拇指处于能伸直能弯曲的状态。拇指的位置与状态是握弓的关键，而握弓的好与坏直接影响运弓的质量，即发音的质量。拇指的正确位置与状态，可以使运弓既稳定，又灵活，更有利于发音。
2.中指的位置。把右手中指的中关节放在拇指相对方向的弓杆上，再自然弯曲，弓杆在拇指与中指中间形成一个圆环，如把弓子垂直立起来，这两个手指就可以把弓拿住。
3.食指的位置。用食指的中、尖关节之间，离开中指弯曲在弓上。
4.小指的位置。小指自然弯曲，用小指的肉顶在弓杆的上面（拇指的对面上），位置也要离开中指，约在马尾库装饰性白色圆点的上方，它将起到控制弓子对弦的力度变化及“舵”的作用。
5.无名指的位置。无名指自然弯曲，靠近中指，放在弓杆与马尾库上，作用不大，食指的主要作用是控制力度。这样一来，弓就很自然地变成了手臂的延长，这一延伸是通过手来实现的，可见手的作用之重要。对手的要求除了以上所谈之外，重要的一点是，不要把弓握死，不要使劲，手要灵活，各手指关节在握弓状态可以伸缩自如。手掌朝下——弓子太平；手掌朝左——弓子垂直。看上去，手臂与指根关节基本上是平的，指尖关节、中关节与拇指握弓。学习器乐演奏，实际上是一种实践性极强的活动，艰苦不懈地练习是必要的，只有持之以恒，才能练好小提琴。
小提琴演奏的技巧
1.呼吸。呼吸在任何活动和任何音乐艺术中都是首要的，小提琴也不例外。良好的呼吸要求具有均匀吸气和呼气的能力，即吸气和呼气的时间是同样的。每次呼吸的周期应尽可能地长。在小提琴演奏中，需要不断地呼吸，而且不要屏住呼吸。
初步练习是盘腿坐在地上，双手（掌心向上）放在膝盖上，脊椎伸直，脖子和双肩放松，挺胸拔背来开始呼吸。用表的秒针来帮助计算每次吸气和呼气的时间。在不间断呼吸的情况下，努力去延长每次呼吸的长度。
进一步练习是把右手放在鼻子的上面，用拇指的指尖堵住右鼻孔，用无名指的指尖或指甲堵住左鼻孔。放开一点左鼻孔，只让非常稀薄的空气进入即可。
①用左鼻孔吸气；②当用食指堵住左鼻孔时，稍微地放开一点拇指，用右鼻孔彻底呼气；③用右鼻孔吸气；④用左鼻孔呼气。
2.姿势和伸展练习。持琴是小提琴演奏中的最困难点之一，它很容易抑制自如的动作，导致一种不自然的姿势。不断地调整动作的能力正是小提琴演奏的奥秘。良好的姿势基础是从脚趾经过脊椎到头顶的一种垂直伸展姿势。小提琴演奏者的身体重量落在双脚的大拇趾上的要比落在脚后跟上的稍微多一些，这种前倾的平衡姿势具有更大的活动余地和更多的轻松感，并有利于演奏的稳定性。
①在保持脚趾放松的同时，双脚应稍微向外侧移动一点儿，来抬高双脚的拱面。②当双脚由于踝骨的内在压力，使它们恢复到自然姿势时，应保持这种抬高双脚拱面的姿势。③双膝应向后。④当臀部绷紧向前挺身的时候，保持双腿的分开。⑤收腹并塌腰。⑥向前方和斜上方挺胸。⑦向后抬头，伸直脖子。⑧双肩保持平行与完全放松和下垂，与腰椎对称；双臂、双手和手指自然下垂，其他身体部位的伸展感觉就好像试图接触天花板、脚跟、大脚趾和其他脚趾正在试图蹬开地面。这些调整无论多么仔细，应该在一次吸气中做完。如果没有训练过呼吸，做这些调整占时间过长的话，可用几次吸气来做完。
3.准备活动的基础姿势：
（1）姿势一：
双腿弯曲在躯干的下面，臀部落在双脚后跟上，小臂和双肘挨着双膝，额头放在地面上。这种姿势，身体像准备弹起的动作。双肩向前下部伸展，背部拱起，头朝下，脖梗伸直，重心前移，小臂和小腿不要从地面上抬起。
（2）姿势二：
后背挺直，双臂下垂在两侧，起身成为一个垂直的下跪动作。头部和肩部向后伸展，塌腰，双手握住双脚的后跟时挺胸向前。
4.连续的系列伸展练习。从身体放松，低头弯腰的姿势开始，头部向前方下垂，双手的手背放在地面上。用伸展特定肌肉部位的方法来慢慢感受你身体所有的部位：向两侧伸展肩胛骨；伸展脊椎骨；感受你双脚内部的拱起；感受你双手的大拇指和其他手指。试着外翻双手，以便使伸开的手掌和手指平放在地面上。用双手握住脚心并用力搬；使后背向前伸展；做几次深呼吸，然后一次呼气，把双腿伸直绷紧；但要保持头部向前下垂，双手接触地面不动。交叉双手手指，然后把交叉的双手放在后脑海的下部，把头往下按。松开双手；再做几次深呼吸，然后，一次吸气成站立姿势。
呼气并检查你的姿势。双脚应是平行的，有拱起脚面的感觉，双膝挺直，收腹，后背挺直，头要抬高。当再次吸气时，把双臂从两侧抬到你面前的水平姿势。呼气时从双肩和肩胛骨向前伸直双臂。在接下来吸气时，把双臂直举过头顶，一直伸展到脚趾。呼气时，把双掌合在一起。用力合掌，然后把头向后移，争取使双肘内侧挨在一起。再吸气，把双臂向两侧45度斜角伸直。再呼气，让双臂向后落在你的双肩胛骨上。然后重复几次这个45度角伸出双臂再落回肩胛骨的动作。
