晚年的黄宾虹，因患白内障双目视力急剧下降，右目几近失明，但他仍然每天作画。似乎他的外在视力越弱，内在视力反而越澄明、越自主，胸中意象也越强盛，越“绝似又绝不似于物象。”浓重黝黑、乱而不乱的笔墨，在一片狼藉之中，更是显得尤为不俗。他画上的题字也是大小悬殊，有时把两三个字重叠写在一起，字迹杂乱模糊，有些几乎不可认辨，但他仍坚持借助放大镜在纸上摸索作画。他对客人说：“古来音乐家有耳聋不闻锣声音，犹调琴不辍，何况我的眼睛还有光亮，怎么可以不动笔？”让人想起法国印象派画家莫奈，他在给朋友的信中诉说道：“我可怜的视力使我看任何东西都全然模糊不清。我喜欢原来非常美的依然能是这样的美。总之，我是非常的不幸。”莫奈只得凭颜料管上的标字来区别颜色，作画时要把眼睛凑得很近。晚年只画睡莲的莫奈，风中睡莲，雨中睡莲，曦光中的睡莲，夕辉中的睡莲。我们似乎看见被一朵睡莲遮蔽了面部的莫奈，坚持不懈一年四季踯躅于睡莲叶片上一滴水珠的反光中，仿佛一位痴迷于研究钟表零件后面隐藏的滴滴答答时间的老钟表匠。莫奈临终前嘱咐把他的《睡莲》赠送给国家。安放在奥朗热利的椭圆形博物馆内的《睡莲》，被后人称为“印象派的西斯庭教堂”。还有法国印象派画家德加，也是患有白内障，对于一个画家来说，这无疑是一个再沉重不过的打击了。但是，德加笔下的《芭蕾舞演员》等一系列晚年作品，反而表现出了更加色彩纷呈的一面。早于达尔文诞生之前，就在生物学科奠基巨著《动物学哲学》里，提出生物进化学说的法国生物学家拉马克，对着放大镜痛哭流涕，他的盲等同于贝多芬的聋。双目失明后，拉马克的著作都是由他口述、女儿记录整理出版的。而伟大的贝多芬，聋了也不会妨碍他加冕音乐王国的冠冕。黄宾虹已经不仅仅是用笔墨在画，而是用心在画。画家张桐瑀举例说：“就像酿酒一样，一瓶好酒虽然看不到粮食，但是可以肯定，这是用粮食酿出来的酒，不是化学勾兑的。至于你还要想找出点什么具体的粮食，那就成本末倒置了。粮食的精华提炼出来之后，酒里面当然是不会再有粮食颗粒的痕迹了。”
黄宾虹还提出，对于中国画的画法，有些可以从烹调上去理会，写意的山水作品好像爆蟮片，要油多、火烈、手快。黄宾虹每天画完以后，都把画挂起来，第二天拿下来接着再画，一层一层地往上叠加。用他自己的话来说叫做浑厚华滋，大有一股子“待从头，收拾旧山河”的气魄。他的画已经完全祛尽斧凿雕琢之迹，把胸中的丘陵沟壑全都画出来了，颇有一种京剧舞台上大锣大鼓酣畅淋漓的阵势。画家许江说：“中国人讲，画胸中的丘壑。他首先要有心中的一片山。中国绘画大家都画心中的山水，这并非黄宾虹的特点。那黄宾虹的特点在哪里呢？我个人觉得黄宾虹的特点在于，他心中的那个山水是混沌一片，恍兮恍兮，其中有物，恍兮恍兮，其中有像。他心中的这片山水，不是零散的，不是东一片，西一片的，不是把自己在各个地方看到的山水在心里头做一个勉强的凑合，不是，他始终注意心中的山水那个浑然大气的东西。所以他始终把这个山水看到的东西，他要在心里头连接成一个磅礴大气，有一点像范宽那样波澜雄起的山水，所以浑有一种浑博、宏大的东西。你去看黄宾虹的画，浑然一片，黑密厚重，温润华滋，非常沉厚的一座山，但你仔细看，这个山里头有层次，有结构，有笔墨，有心胸，这样一种博大的气势，浑然的气势，达到中国绘画心中丘壑的一个高地。我们说他是一个了不起伟大的大师，我们说他是超越了一般的中国画的境界，我们说他是把中国传统山水画推到一个高峰，一个非常重要的依据，也正因为这一点。我们这些不是画中国画的画家们，也都能够从他的绘画里头读懂一些东西，这些东西不仅仅是笔墨，不仅仅是章法，而是它的浑然大气的东西，而是他那个不断把心胸里头的感觉，不断叠加叠加，叠加到有一天，达到一种完全黑密、厚重，达到一个沉甸甸的山水，黑云翻没那样一个非常震撼人心的效果。所以我觉得，他的绘画最重要的一点就是他心中的丘壑，他心中的这一片混沌山水，他心中的这一片‘墨团团里黑团团，黑团团里天地宽’这样一个独特的墨色世界，这是他绘画了不起的地方，是对中国传统山水画的出新，达到一个历史高度的地方。“到1953年，他眼睛看不见了。看不见了如何画？
他必须用最浓最黑的墨来画，而且一笔一笔之间留出白，他就靠黑和白之间强烈的对比，眼睛才能依稀看到变化。实际上是用心在画，但是在画面上留出来就是黑密厚重，黑和白之间那个跳脱的东西，而且非常自由。我个人觉得，这是打开了中国山水画的一片新天地，只有这个时代才会有这种绘画，也只有像黄宾虹这样深入研究了中国传统绘画。他对西方绘画一点不陌生，而且游遍了中国的名山大川，打开了自己的心胸，最后以九十高龄这样一个耄耋老人的伟大心胸，来承受这个世界，做到这样一个山水的创新，达到中国传统山水画的高度。”黄宾虹和杭州艺专毕业的学生张文俊在自己家里有过一次长谈。张文俊回忆说：“老人的画桌不大，好像个书桌。卧室在一间不大的房子里，设一张单人床，周围都是他的画，折叠整齐，把床围在当中，真是名副其实的卧游山水之中。画桌上，水盂很小，当时我想老人用什么洗笔呢？老人说水盂是沾着画画的。真是惜水如金。看不到室内有什么珍贵摆设，想起老人的名字叫黄质，又叫朴存，真是名实相符。黄老的为人、生活朴实无华，老人的画也是如此。黄老取出几幅约四尺六开的册页，笔墨沉雄厚重。黄老说，这几张册页是往年送给朋友的，后来在市面上发现，自己花钱买回来的。黄老心平气和地讲述这段往事，并没有不快之意，使我感到黄老的气量，同时又感到他对自己艺术的珍惜。黄老又拿出一幅画，在画上扫了几笔焦墨，使我很吃惊，这不是太不调和，破坏了这幅画吗？黄老说，画是十几年前画的，看着太平淡，所以擦上几笔如漆的焦墨，不是更精神吗？真是不可思议，这就是打破常规，敢于铤而走险。黄老说要经常拿出自己过去的画，再审视一番，当时看不出不足，相隔几十年，就会发现毛病了，要不断改正自己的毛病才能发展，由此可见黄老在艺术上严于律己的精神。黄宾虹很少画大画，我有幸在他画室里看到了一幅五尺大画，满纸乌黑，简直像一块黑板，使我非常震惊。细看黑影照人，令人精神振奋，历代画家，何人有此胆量，有此魄力。这是黄老用积墨法完成的代表作，我从墙上取下来，用手摇一摇，好像铁皮一样发出了金属之声。黄老讲，这幅画本是赠给他朋友章伯钧的，怕他欣赏不了，就自己留下了。黄老作画，我行我素，不趋时尚，所以有此胆量，有此杰作，这也与黄老与众不同的性格有关。后来我把这张画的情况告诉了李可染先生，他为之震惊。”
李可染说，他每一次到杭州，都要到黄宾虹先生家里，看他画画，听他用笔。那个笔在纸上走的声音，是可以听出来的。一般人用笔，不会有很大响声的，但是先生用一支秃笔沙沙作响。关于黄宾虹的画难懂的问题，画家龙瑞说：“我想这是没有意思的一个问题。实际上，我们来谈黄宾虹，应该有一个比较客观的，站在当下的语境下，我们国家文化现在走向大发展大繁荣这么一个前提下，再来对黄宾虹进一步阐释和解读，这个‘点’是重要的。黄宾虹应该是我们国家在近现代中是最具影响、最有学术高度的这样一个巨匠、一个大家。“从这一点来说，中国文化精神，中国文化的一些特征，中国文化的一种形态，在黄宾虹的艺术生涯中，和他的作品中，我觉得是最具有表现力的，也是最全面的。所以说研究黄宾虹，必须要从中国文化大的这种本体精神上来诠释。”画家卢辅圣说：“黄宾虹也不是完全看不清，只是看起来比较模糊，所以他会不准的。我们看到那批画，他那个形象就更加抽象，就是说他大量的都是点线，用那个点线组成的。而那些点线之间，在同一层关系里面，他就靠那个几十年修炼出来的那种感觉在把握。然后在前一层跟后一层之间，他就对不牢了，恰恰是那种对不牢产生了非常大的趣味。我们也发现有不少画他是两面画的，两面画的东西，就是说中国画里面也有一种方式是用两面，主要是起烘托作用，但他不是这样，我估计他是眼睛看不清楚，也许过了一个阶段又把老画翻出来，觉得不够，又加，很多时候是这样加，甚至很多年以后还会加。人家加多了就容易腻掉，就粘在一起，很难看。但他加得再多，从来不腻的，有的只有一遍完成，有的是很多很多遍，有的是相隔很多年，加了很多遍，都是不腻，都是每一个笔墨的单元，每一个笔墨的点画本身都是非常站得住脚的，与此同时，并没有去修饰那个画面形象，他并没有那种意识，所以他会自然而然不假思索地修炼笔墨，就是说他已经把生理功能的自然化修炼成他生命的一部分，他那个生命是自然发散，到了那种程度，做出来特别好。所以在他眼睛不好的时候，恰恰全部发出来了。“山水画越走到后来就越不写实，而是走向写意。写意山水尽管有像吴昌硕那种，也有像齐白石的那种，都是写意山水。齐白石的写意山水是用大笔，用画写意花鸟画的方式去画山水，吴昌硕的写意山水也是画花鸟画那样，但更多的是以线条为主，点和面比较少，铺开的东西比较少。黄宾虹不选他们那样，他也是写意，他开始的时候是以工代写的，慢慢到了最能代表他特征的那种山水，又把它还原为感觉。就是说把那种程式化那套方式更加感觉化，所以对西方所谓的印象派，抽象派感兴趣。他自己也认为好的中国画跟他们是相一致的。”黄宾虹为什么会画得那么黑？一方面是他的主观追求，为了展现笔墨内涵，就要把笔墨形态进行强化，一点一画去加重，加粗；另一方面，那一阶段他的白内障越来越严重，他看见的客观事物，也许在他的意识里并没有那么黑、那么重，收敛了生理性的眼睛，看不清了，神韵反倒更自由了，正如庄子所言。
“以神遇而不以目视。”他那千变万化狂草一般的笔墨，尤其是那种短粗的线条，初看模模糊糊一片，其实笔笔都是内心的反映。他已经不太关心所要表达的对象到底怎样，他完全是在表达自己的感觉，自己心中的主观意思而已。他的大写意山水使用的往往不是大笔，他的每一笔都是书法，这一笔和那一笔的构成方式，不再是很明确表达某种物象，而是符号性、象征性的，通过符号、象征引起观者的联想。自然山川的浑厚华滋和笔墨的浑厚华滋在黄宾虹那儿形成高度统一。透过表面的所谓乱象，但可以看到一种内在的秩序，甚至能够看到造山运动所形成的律动。如同自然山川不是经过精心打扮、梳理的，本身就是朴素的存在一样。黄宾虹独特的个人面貌和绘画语言，使得他笔下的一座山，一群山，实际上都是一个充满生命活力的内心世界的展现。“它时遇好而有力者，同嗜好此，或荷传播，胜过大痴哥（黄公望）待五百年后期赏音也。一笑！”这“一笑”，当是对自己无限自信的表达。中国美术学院教授吴敢说：“我觉得黄宾虹最大的一个特点就是挖掘到了中国画的民族性，他在这一点上作出的贡献是非常巨大的。而且正是在这个层面上，在当时这样的一个历史背景下，好像觉得中国画已经穷途末路了，正是他的这种认识，使很多人的观念发生了改变，我觉得一直到现在为止，就是给后来者提供了巨大的力量源泉，就是浑厚华滋，民族性，温柔敦厚。这是我们中国绘画当中非常显著的特点，他觉得西方的绘画过于发露。在这个根本的问题上，他开始深究，里面有一系列他的这个化学的一个完整的体系作为支撑，我觉得他是建构，从民族性这一点出发，建构了整个化学的体系，所以说，在近现代的这些大师当中，他是最为成功的一个。
“比如说中国画最重要的是表现什么？他觉得是内美。那么内美如何去发现、表达出来呢？他说内美静中观，静观了之后通过笔墨呈现出来。他对笔墨进行了一系列的研究。他又说到了人，由人，再去说民族性。所以我觉得他实际上是一环扣一环。他在绘画上的这种探究，他对自己一步一步在做什么，是很清楚的。“我觉得他始终保留了年轻时候的那种热情。年轻时候投身革命，反清，在他的画里面，实际要求变革的这种精神，始终存在。但是他又把这个存积和变革的尺度把握得非常好。所以他的画在一些最根本的因素上，不但存积，而且发扬。另外在一些比如像色彩，在构成方面，他实际上又是能够不泥古，能够吸收一些西方的影响，他觉得他的这个尺度把握得非常好。“这和他多方面高深的素养非常有关系，因为当时像他这样做的人凤毛麟角。他在中国绘画之外很多学问方面，都有很深厚的底蕴。他把金石学精粹的东西运用到了绘画上。他屡次在这个提法里面说到‘线中心’，这个‘线中心’里面就包含了金石学一个很大的工具在里面，他非常看重这一块。对于他绘画的那种苍茫浑厚风格的形成，我觉得有很大的帮助。“黄宾虹的绘画是中国画史上难得一见的一个比较完美的一个过程。由于中国画史上的种种原因，比如寿命不够长，或者其他条件的限制，没有成熟到感觉像是果子熟了，从树上掉下来这样一个过程。但黄宾虹先生在他的绘画中，展示了这样一个过程。虽然他自己到最后还不满意，他觉得自己还可以更进一步，这个过程我觉得也是不断地脱离皮相追求本质的过程，所以他的东西越往后，实际上越想往源头上追溯，最后就追溯到笔墨上，追溯到点，最本质的东西。”画家陈向讯说“黄宾虹对我们专业从事中国画创作的人来说，喜欢他是非常正常的。为什么这样说？因为他的画所包含的东西太多。无论从他的画面单一的作品，或者整个作品反应出来的表现语言也好，最终的意境也好，包括他画后的修改，他的一种叙述性的积累建立等等，都包含了非常多的东西。所以说，肯定会让我们去欣赏他，去研究他，去看他画里所包含的一切东西，这也是大家和普通画家的区别。一个普通的画家，可能会觉得包含的东西并没有那么多。事实上，黄宾虹的画里带有非常非常多的东西，用我们现在的话来讲，信息量非常大。所以说肯定会有很多人喜欢。
“如果从他的画面直观来说，从笔墨这种表现语言当中所建立起来一种品格，最终从那种画面传达给我们的那种意境，是非常了不得的。他建立了一个完整的笔墨表现形式，或者说是他自己很独特的一种创作体系，这对我们来说都有非常大的启发。“黄宾虹的修养非常好。他一辈子从理论到实践，从各方面，加上他一生的用功，笔墨所传达出来的东西，是非常有价值的。”有这样一个问题：“为什么觉得黄宾虹的画黑呢，就是整个画院也有一些专家说黑画最难搞，为什么觉得黑的画比较难？”陈向讯说：“从我们专业的角度来讲，这是他的一种‘墨式’。墨式，通俗地讲，就是一种黑色。但有一点必须清楚，中国画的创作模式不是简单的黑，也不是一个简单的黑色，是非常丰富的一种表现的一个最重要的手段，黄宾虹他能够把这个手段运用得非常透彻。通俗点讲，画得很黑，就是一遍一遍地画，一层一层加上去，加得很厚，很黑，但他能够把我们看起来是一个对立的矛盾，完全统一在一起，手上的功夫非常好。他对这个‘墨式’的运用，或者水的运用，或者用笔等等这一套形式语言的使用，已经非常有自己的性格了。”关于黄宾虹对现代中国山水画的贡献是什么，陈向讯说：“这个贡献首先是对历史，我们今天的人就是站在历史的一个点，面对过去和将来。通俗讲我们面对传统，因为中国画有很长的传统历史在那里，如果讲有高峰的话，那么宋代有宋代的高峰，元代有元代的高峰，到了明清也有自己的发展。作为后人来讲，比如说他相对于过去的传统来讲肯定要发展，没有发展的话，这个美术史是没有办法写下去，历史肯定是发展的。怎么来发展呢？那就是无数的画家、创造者，在完成这个事情，那么这个当中肯定会涌现出像黄宾虹这样的大家，他们就是对历史作出了一个非常好的回答，用自己的作品。相对于传统，相对于未来，所做的事情，就是有别于传统，但不可能完全脱离传统。你肯定要面对将来，要面对未来的发展，只有这样，你才是一个对历史作出贡献的人，因为你重新书写了美术史。跟传统，跟未来都是有关联的。
“我觉得，不是历史选择了黄宾虹，而是黄宾虹选择了历史。因为他自己有非常深厚的学养，他非常了解过去，非常了解中国画的发展，也非常了解历代的画论、画史。他非常清楚中国文化在中国画里面到底需要什么，或者说核心东西到底是什么。黄宾虹传达出来是一种境界，他能够把我们大家认为的一些表现手段，一些笔墨语言，从一种品质的塑造上升为一种境界的追求，这是很完美的。很多艺术家可能就只有一种形式上的追求，没有一种境界上的追求，或者说达不到这种境界的要求，黄宾虹完成了。所以说他是一个非常了不起的大家。”画家张桐瑀说：“黄宾虹的绘画实际上真正和古代文化一脉相承，中间没有断裂的链条。黄宾虹的绘画是一种超脱，超越了时代，带动了时代。因为在他那个时代，人们对传统经典的认识还是以往的认识，所以他感到很孤独，感到有些不合时宜，他已经远远超出了同辈，远远超出了所生活的时代，因为他是充满了文化自信才这样的。”1953年9月，黄宾虹在杭州市第一人民医院接受白内障手术时，遇到了儿时塾师、时任医院院长李灼先的孙子李挺宜。手术后视力刚恢复，黄宾虹就提笔画了一幅《狮山图》送给李挺宜，描绘的就是憩园和背后的狮子山。黄宾虹在题跋中写道：“狮子山，金华西郊十五里。林壑鲜妍，一峰昂首。旧有罗石听松楼、琴儿、梅窝等胜，遗址尚存。挺宜世居峰麓，家筑憩园。余忆髫龄，从令先祖读书郡垒，得闻汉宋诸儒训古性理之学，兼习文词书画，浏览所藏兵农古籍，如目前事……今晤院长浙杭，因写斯图以志欣幸。”文字中充溢着感激之情。1869年，由于世道混乱，不足6岁的黄宾虹随父亲避乱至罗店，就是宿居在李灼先的憩园中，从李灼先、李咏棠兄弟二人学习。黄宾虹在《九十杂述》中还不忘回忆憩园的幽雅：“访憩园，所居有狮山、龙洞之水流，居人多莳兰蕙、栽佛手为业。”可惜的是，《狮山图》仅存有照片，原画毁于“文革”。天空有一朵云，云上人多莳兰蕙、栽佛手——即使到了天堂，他们也不愿意改业。黄宾虹手术医治白内障后，满怀重获光明的喜悦。
他说，俗语六十转甲子，自己90岁了，也就是说只有30岁，正可努力。于是，他自订了《宾虹画学日课节目》：一、广收图籍。分画史、画评、画考、画录四大类。生平竭力搜求，凡古今出版、新旧抄录、线订洋装，于美术丛书印行之外，无不汇罗购置，节衣缩食，得若干卷，另编全目，以备参考。二、考证器物。分古今传摹，石刻木雕，甲骨牙角，铜铁铅锡，陶泥瓷料。公私收藏，残缺花纹，在所不弃。三、师友渊源。国学宗教，汉儒训诂，宋儒性理，兼综道释，集思广益。良师挚友，实增见闻。西学东渐，声光电化，日愈发明，科学哲学，不能偏废。近且东方学术灌输海外，极深研究。于绘画讨论，精益求精，缄札往还，别详记录。四、自修加密。社会习惯声气标榜，各分门户，流弊已久。拙性恬淡，杜门不出，诵诗读书，期于有用，学习余闲，惟以画事为休息娱乐，笔墨游戏，古今得失，品诣优拙，取长舍短，不以徇人。虽目疾中，未曾间断，积纸累筴，自求进步，不敢言成就也。五、游览写实。东南浙赣闽粤，桂林，阳朔，漓江，浔江一再溯洄，新安山水，淮阳京口，大江流域。上至巴蜀，登青城、峨眉，经嘉陵、渠河、嘉州，出巫峡荆楚，以及匡庐、九华诸山，写稿图形。江南名胜如五湖三江，金焦海虞，天台雁荡，兰亭禹陵，虎丘钟阜，风晴雨雪，四时不同。齐鲁燕赵，万里而遥，黄河流域，游迹所到，收入画囊，足供卧观，不易胜述。六、山水杂著。记录备忘，古今奇字，前所未言，报纸新闻，间经披露，良渚古玉，三代图腾，敦煌写经，六朝佛像，抄存汇稿。在董理中，兹举其凡，不尽缕缕。这哪里是“画学日课节目”，完全可以称做一项“画学工程”，一个九十岁老人信念中所要完成的浩繁而庞大的建筑工程，泥瓦土木、钢筋水泥，飞檐翘壁、雕梁画栋，他是在用生命验证着有关建筑的哲学观念：凝固的音乐，石头的史书——黄宾虹想要建筑的是纸上音乐和山水大书，当然，也可以说是一座古典祭坛。黄宾虹拓展了传统山水绘画的笔墨，创造了整体感视觉感极强的新的山水画样式。他所画山川气势磅礴，那些纵横交错，层层重叠黑而厚重的画面，惊世骇俗，力求摆脱具象束缚，貌似粗疏，内涵却极为丰富，笔和墨的融合达到了随心所欲的地步。通过笔墨中黑与白的对比，使黑色黑得格外响亮，白色白得格外纯净，就好似钢琴的黑白琴键，如果奏响，黑键的男低音和白键的——倘若让一只白鹭栖落在琴键上，那将会是一种什么声音？黄宾虹的绘画不但源于传统，同时还源于我们民族的文化精神。黄宾虹一步一步成为了被后人誉为“千古以来第一用墨大师”的艺术家。
应京剧表演艺术家盖叫天之请，为之题写寿墓横额“学到老”三个字——准确说，这三个字也是黄宾虹一生身体力行的座右铭。黄宾虹91岁时画了一幅《宿雨初收》，他感慨地说：“或许我可以成功了。”画家许江回答提问：“在您的心目中，黄宾虹是一个什么样的人？”许江说：“黄宾虹无疑是中国上个世纪屈指可数的几位艺术巨匠中的一个。这样讲，不仅仅因为他曾跟我们学校结有不解之缘，作为后辈，仰望大师的面容这样来说的。从他的艺术了解他的人生，觉得他真是像潘天寿所言，是五百年不出的一个巨匠。我不是画中国画的，我是画油画的。但黄宾虹的意义不仅仅对于画中国画，对于所有艺术的后来者，他都是一个楷模，他都是一个最为丰富的精神资源，从这个意义上来说，他是一个了不起的大师。“我觉得黄宾虹的艺术，尤其他这样的人生，看起来波澜不惊，也没有很多人生危机，但是他一条线索走下来，我们看到一种很少见的，集自己一生六七十年的努力，最后慢慢慢慢形成一个高峰的人生历程。中、西都有很多很年轻就著名的一些艺术家，但像黄宾虹这样集一生的努力，最后厚积薄发，甚至由于白内障几乎失明的时候，他画自己心中的山水，黑密厚重，取得了中国传统中国画的一个伟大的突破，我个人认为那是中国传统山水画的一个新的高峰。这之前，他毕生的经历仿佛都在为这个突然到来的高峰做准备，这是罕见的，了不起的。一直到他1955年去世，他把所有的作品捐给国家，如果没有记错的话，有五千多件，收藏的中国传统绘画有一千多件，还有一批他的手稿，这是一批伟大的遗产。“我觉得，我们不要太重视市场，市场仅是一种标准，而且是个不太重要的标准。真正的标准还是艺术本身，还是艺术家的心胸世界，像黄宾虹这样，最后把自己所有的成果交给国家。所以我觉得，他是我们所了解的先辈当中最伟大的一个。”对于同样问题的回答，现任中国文联副主席、中国美协副主席的画家冯远这样说：“黄宾虹在近现代、现当代的这么多中国画家中间，应该说是学术份量、艺术水平、研究成果最完整的一个。黄宾虹是现当代中国画一个重要的代表人物，也可以说是文人画的一代宗师。我用宗师这个词，是对他的一个综合评价，学养、技艺、艺术才华，和他对美术史发展的贡献。浙江博物馆现在还馆藏他两三千件作品。“黄宾虹是一个大气晚成的中国画家、当代中国画的大师，他对中国近现代绘画的精华，保留得非常完整，同时在现代绘画，在中国绘画的传统形态，在语言技法变化的过程中，达到了一个相当高的境界。对他的艺术成就，无论怎样讲，对我们后者的启发、影响，和对美术史的意义，都是无可估量的。”
