第二节摄影作品评论
在艺术类高考专业课考试中，有对摄影作品分析或鉴赏的测试。笔试的类型是提供给考生单幅摄影作品，要求写出800字以上的评论文章；或者给出几张图片，要求考生就图片所给出的信息编讲故事。在面试时，则是给出一张图片，让考生对图片进行赏析和评论。无论是面试还是笔试，这都需要考生对摄影作品进行分析与总结。
一、摄影的概念与分类
（一）摄影的概念
摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码相机摄影。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。有人说过一句精辟的话：摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。一般简称的摄影，即是用照相机，映像在底片，冲印底片成为单一相片，作永久保存。但相片的影像是不动、无声的，仅供人观赏其人物、意境，进而体会其含意。今天世界上存留的最早的一张照片可以追溯至1827年，出自法国人约瑟夫·尼埃普之手。
摄影艺术是造型艺术的一种，是以照相机和感光材料为工具，运用画面构图、光线、影调（或色调）等造型手段，根据创作构思将人物或景物拍摄下来，经过暗房工艺处理，塑造出可视的艺术形象，用来反映社会生活与自然现象，并表达作者思想情感的一种艺术样式。主要特点在于所表现的对象必须是实际存在的。
（二）摄影的分类
1.记录摄影
摄影之所以诞生，目的就是为了记录。它诞生之后所显示出来的强大生命力，也恰恰在于它的记录功能。这是其他技术或艺术无法比拟或取代的。因此，从广义上说，摄影就是记录。
2.艺术摄影
随着摄影的发展，人们在摄影中不断地增加艺术元素，开始产生艺术摄影。它与记录摄影的区别在于艺术性的多少与高低，而无绝对的界限。例如：我们去照张相做身份证或留个纪念，一般照相馆拍摄的照片，最多有点资料或记录价值。可是，郑景康先生给齐白石先生拍的人像，五十年过去了，至今仍是世界上二十幅最优秀的人像作品之一。其中的差别完全在于艺术性的高低。
3.画意摄影
画意摄影以其唯美的画面语言及美好的设计内涵，一直是人像摄影一种重要的表达方式。自摄影术发明至今，可以说，画意摄影一直贯穿其中，并且在摄影发展史上起到了里程碑的作用。19世纪后半叶，英国摄影家雷兰达拍摄出了曾预言为“摄影新时代来临了”的作品——《人生的两条路》，在摄影还被轻视的当时，这幅作品以其劝勉性的主题和油画式的构图，受到了维多利亚女王的极高评价。从此，画意摄影逐渐成为摄影艺术中的一个重要流派。
4.全息摄影
全息摄影是指一种记录被摄物体反射波的振幅和位相等全部信息的新型摄影技术。普通摄影是记录物体面上的光强分布，它不能记录物体反射光的位相信息，因而失去了立体感。全息摄影采用激光作为照明光源，并将光源发出的光分为两束，一束直接射向感光片，另一束经被摄物的反射后再射向感光片。两束光在感光片上叠加产生干涉，感光底片上各点的感光不仅随强度也随两束光的位相关系而不同。所以全息摄影不仅记录了物体上的反光强度，也记录了位相信息。人眼直接去看这种感光的底片，只能看到像指纹一样的干涉条纹，但如果用激光去照射它，人眼透过底片就能看到原来被拍摄物体完全相同的三维立体像。一张全息摄影图片即使只剩下一小部分，依然可以重现全部景物。全息摄影可应用于工业上进行无损探伤、超声全息、全息显微镜、全息摄影存储器、全息电影和电视等许多方面。
5.广告摄影
广告摄影是以商品为主要拍摄对象的一种摄影，通过反映商品的形状、结构、性能、色彩和用途等特点，从而引起顾客的购买欲望。广告摄影是传播商品信息、促进商品流通的重要手段。随着商品经济的不断发展，广告摄影已经不是单纯的商业行为，它已经成为现实生活的一面镜子，成为广告传播的一种重要手段和媒介。
二、摄影作品评论的角度
从宏观上来说，摄影作品分析可以从以下三个方面入手，当然并不是所有的摄影作品评论在写作的时候都要求面面俱到、不分主次，考生主要对突出的几个方面具体阐释就可以了，做到言之有理，有根有据。
（一）作品内容分析
在拿到一幅摄影作品的时候，考生首先需要做的就是分析作品的内容，作品的内容可以从两方面把握。
1.作品的题材
所谓作品题材，就是摄影作品所要反映或表现的一种客观对象。比如战争题材、环保题材、社会生活题材，自然风光题材等。这些题材又可以根据各自不同的内容细分为若干小题材，如社会生活的题材中可以分出文化娱乐的题材、医疗卫生的题材、民俗宗教的题材等，自然风光的题材也同样可以分出名山大川的题材、戈壁沙漠的题材、江南水乡的题材等。
作品的题材可以很宽泛，也可以很狭小。一个好的题材往往可以使一幅作品在内容的表达上以其特定的内涵紧紧抓住读者的眼球。所以考生就需要对作品的题材有一定的认识，比如说摄影师为什么选这个题材而不选别的题材？它的独特意义是什么？
2.作品的主题
在一幅好的摄影作品中，要有一个主要的表现对象用来表现摄影师所表达的主题，摄影作品的主题即整个画面的中心事物被欣赏者所读解出来的意义，当然这种欣赏者所读解的意义最好是与作者所表达的含意相吻合。这个中心既可以是一个人，也可以是一件东西，也可以是一组人或一组事物。所以一幅照片它可以有许多不同的含意——这全部取决于我们对于照片中的“特殊角色”的看法。哈姆雷特这个角色，虽然已经争论了几个世纪，但人们的见解仍然是见仁见智，各有千秋。换言之，一幅作品的主题含意决定于欣赏者对它的理解。对它的理解可能符合、也可能不符合作者原有的意图。考生在分析摄影作品时，在了解作品题材之后考生需要把握的就是作品的主题。
（二）作品表现形式分析
作品表现形式分析，也就是指作品的表现形式是如何服务作品主题的，比如构图、色彩、景别等是如何表现作品思想含意的。
1.构图运用
构图的效果如何？主体、陪体、前景、后景几者之间的关系是怎样的？是否利用景深（不论是大景深还是小景深）来创造特殊效果？为什么？镜头是否用广角镜头或长焦镜头？为什么？能否看出这张照片是在自然的情况下拍摄的呢？还是人为摆拍的？考生需要了解创作者的目的。
2.色彩运用
色彩的运用以及影调与色调是如何搭配作品的？在拍摄过程中，反差和影调是否得到了控制？为什么？是否运用曝光来控制照片的反差和影调？为什么？是否使用滤色镜控制影调或色调？为什么？光线的光源和性质如何？画面中光线是什么方向？
3.景别选择
作者在运用景别方面有什么独到之处？作者为什么选择这种景别？不同的景别有着不同的含义，远景画面在观众的心理上产生过渡感或退出感，常用于影视作品的开头、结束或场景的转换，形成舒缓的节奏。全景则决定场景中的空间关系，起“定位”作用，往往是每一场景的主要镜头。中景的景别主要表现紧凑的空间内的人物活动和相互间的关系，与人们现实生活中的空间关系相接近，符合观众的观看心理。近景善于表现人物的面部表情，是用来刻画人物性格的主要景别之一。特写景别则是突出表现某一局部，放大细节，反映质感，形成清晰视觉形象的重要表现手段，常被用做过渡镜头。
（三）作品特色分析
为了某一种目的作者是否使用什么特技创造了特殊的效果？这张照片和你看到的题材类似的照片有何相似之处？这张照片有哪些与众不同的地方？从整个作品特色来看说，作品有没有再看第二眼的价值？如果有，是什么原因？
当考生在拿到摄影作品的时候，以上三个分析摄影作品的角度需要依次在大脑中滤过并且构思。这样你的作品分析就不会显得杂乱无章，当你考虑好这三方面的内容以及这三个方面内部各个小角度的时候，就可以做到从容地解读应试时的摄影作品。
三、摄影作品评论写作
摄影作品评论的写作可以根据以下几个方面来写，要把握重点特征集中阐释。
（一）题材的评论
一幅成功的作品题材至关重要，所谓“寓意深刻、有特点、有视觉冲击力”的摄影题材，是每一个摄影记者、纪实摄影师梦寐以求的。寓意深刻，就是能够反映社会历史的进程，展现人性本色，反思社会现实，可以为人们传承历史文化的作品。这样的题材，是需要摄影者有丰富的社会阅历和实践体验的，否则即使拿到这样的题材，也难以拍出有寓意的作品。有特点，就是拍摄对象具有典型性，能集中体现拍摄者意图，明确表达拍摄思想的题材，像“艾滋病村”“乞讨者”等等，他们是最最底层，也是最最平常的人群，但是他们的生活环境和遭遇，却是为常人所不熟悉的，而这些题材也并不是每一个摄影者都能接触到的。有视觉冲击力，几乎是每一幅好照片所共有的特征，冲击力来自于画面反映的事实、情感，以及画面视觉元素的控制。当你在分析影视摄影作品时首先要分析的就是作品的题材。
（二）主题的评论
摄影作品的主题是作者通过作品突出表现主体来实现的，所以考生只要能够把握好作者是如何使作品突出主体的，把作品中的主体找到并解读就可以很快得到作品的主题。
一般作品是通过以下方式来突出主体的：
1.利用对比
色彩对比：在处理主体与背景的关系时，特别要防止靠色现象，主体与背景间的色差越大，视觉效果就越强烈；如果再加上不同色彩之间的亮度差异，主体与背景就会形成更大的色差，主体就不会淹没在背景中。一般来说，主体与背景的差异越大，主体就会显得越鲜明，因而对于表达主题也就越有利。
光线明暗对比：摄影是光与影的艺术，因此利用光线的明暗关系来突出主体也是比较重要的手段。通常的做法是把主体安排在比较明亮的光线下，不太重要的陪衬体安排在阴暗中，可以借助各种光线照明手段来突出主体。比如亮背景衬托暗主体，暗背景衬托亮主体等等。利用光线变化来突出主体是切实可行的，也是比较讨巧的办法。
形状大小对比：一件物体展示在我们面前时，往往是形体大的物体引人注意。所以在不大的画面上，充分利用有限的面积，让主要表现对象占据较大的面积也是突出主体的重要方法。特写类的作品往往具有较强的视觉冲击力，这是因为特写照片上主体占据了主要甚至全部画面，几乎没有什么与主题无关的任何背景。
虚实对比：主体一定不能虚，陪衬体可以虚化来突出主体。要掌握好虚实的关系，该虚的坚决要虚。虚实对比在人像摄影和特写描写上用得比较多。
2.利用构图
从视觉心理学的角度来看，主体在画面中的位置也直接影响到观众对它的关注程度。可以借助合适的线条来引导观众的视线，比如将河流、小溪等作为引导线，引出主体；把主体安排在黄金分割线上来突出主体。借助沟通方式来突出主体的方式还有很多，没有一定之规，需要随机应变。
3.夸大主体
在摄影中有个很重要的原则，就是主体要足够大，只有主体占据了一定的面积时才谈得上吸引观众的注意。靠近被摄对象，充分利用光学变焦的优势，便于得到最好的成像质量。如果主体仍然不够大的话，可以利用广角强化透视，适当夸张前景也可以夸大主体。
4.简洁环境
摄影是减法，这是有关摄影的经典性语言。摄影不像绘画，它需要从生活中提取素材，特别需要经过删繁就简这样一个过程。而画面一旦杂乱无章的话，即使再漂亮再有意义的主体也会被湮没。
考生只有了解了作者突出主体的方法之后，在拿到作品的时候就可以迅速掌握主体继而理解作者的创作意图、掌握作品的主题。
