波洛克之后有一大批画家从事抽象表现主义的创作。美国著名抽象大师德·库宁，用纷乱不堪的各种线条组成大写意的画面，看他的《女人》，粗野、狂放而泼辣。他比抽象绘画更强调个人内心体验和感受的表达，他比表现主义更狂野。我们看马瑟威尔的抽象画，黑白两色，画幅巨大，寥寥数笔，极为简洁，却极具张力。相反以罗斯科为代表的色域画家，采用大面积颜色的平涂，抽象、静止，模棱两可，神秘莫测。到这里，不知道大家有没有这样的感觉，这样的一批画家，他们似乎在摆脱一切愿望，摆脱一切限制，摆脱任何技巧的局限，他们在寻求一种直觉自发的创作，他们力图运用各种手法、各种材料尽情地任意发挥。在这里，艺术的高雅地位，必须经过严格训练的高难技巧已荡然无存，艺术已被推到了终极。抽象表现主义是将视觉艺术的形象推至零的极限。
与之相反，以最具体的形象，以最真实的物作为媒介的波普艺术，则作为美国文化的又一个代表在20世纪60年代的美国出现。波普艺术用生活中最常见、最常用、最普通的素材，构成了最不能称之为艺术的艺术品。它放弃了抽象的表现形式，以最具象的真实可辨的物体作为对象：可口可乐、汽车、明星、汉堡包。波普艺术常常把商业文化作为艺术创作的主题，常常把商业图像与艺术混合在一起，它不追求作品的深刻含义和价值，而是直接地罗列生活视像。波普艺术甚至大量地使用大工业的废弃物，使用成批印刷的手段，使用现成品的拼贴和集成。
1961年纽约现代艺术馆举办了一个叫“集成艺术”的展览，艺术家阿尔曼展出了他的作品《长期停放》。他将美国社会最多、最常见的大型废弃物，陈旧的淘汰的60辆小轿车，用水泥黏合成一个巨大的立方体。
美国最著名的波普艺术家是劳森伯格，他将现代生活中每天在电视、电影、广告中见到的各式各样的图像不加选择地拼贴在他的作品中，他采用印刷、重叠、压缩的方法将现代社会花花绿绿的繁杂景象集聚在他的画布上，甚至他把各种各样的物品，破纸箱、破雨伞、旧轮胎、坏标本、旧报纸、明信片一股脑儿地贴在画布上。他把艺术和生活掺杂在一起。波普艺术是大工业社会、商业社会的产物，是最具美国文化特色的，最具平民化、大众化、通俗化倾向，它是流行艺术、大众艺术。我们常常会觉得波普艺术不可理解，最不能称其为艺术，可是它却越来越成为艺术的现实。当我们冷静地面对今日世界，波普艺术不正是当今世界的反映，不正是到处可见的消费文化、到处可见的图像的最真实写照吗？
美国另一位最著名的波普艺术家安迪·沃霍尔成批地印刷玛丽莲·梦露的巨大头像，成批地陈列几百个可口可乐瓶。
约翰斯将生活中最常见的物品或视像复制并陈列，他把生活中最常见的数字0—1用油画颜色画了11遍。奥登伯格做过巨大的三明治、汉堡包、甜圈圈，他还做过一个高达四十多英尺的大衣架，竖立在广场上。利希滕斯坦则将卡通连环画放大，成批印刷，到处张贴。
当艺术与生活融会在一起，当艺术与现代生活、当代社会融为一体难解难分之时，艺术中的绘画成分便越来越少，绘画艺术走向消亡，艺术等同于生活，艺术等同于非艺术。反之，原来本不是艺术的东西被升格为艺术。
比如语言、文字、哲学。观念艺术就是这样的产物。有一个概念艺术的代表作，是科瑟斯的《一把和三把椅子》。科瑟斯在展览会上放了一把椅子，在椅子左边的墙上贴了一张这把椅子的照片，而在这把椅子的右边墙上贴了一张白纸，白纸上打印了一段文字，关于椅子的概念的文字。这里他把真实的椅子、椅子的视像和椅子的概念陈列在一起，在这里他强调了概念的支配地位。
有人又走了另一个极端，不是用语言来代替绘画，而是用行动，用人的肢体的行动来消解绘画，艺术家在舞台上做一番表演，以表达一种想法或一个概念。当你静下心来的时候，请你仔细地去辨别，行动艺术与舞台上的小品表演究竟有何区别呢？
后现代主义的画家们越来越远离绘画，越来越远离画室，有人走向社会，有人则投入大自然的怀抱。他们在遥远、辽阔、巨大无边的大自然中制作他们的作品，他们改变大地的形状，以供人们获得视觉的享受，这被称为大地艺术。最为著名的大地艺术家是奥地利籍的美国人克里斯托，他以“捆包”著称。他曾在24英里长的沿海大地上打下了一根根的桩，用尼龙织物筑起一道6万5千码长的栅栏，从山坡上蜿蜒伸入大海；他曾在美国东海岸用巨大的聚丙烯织物包裹了11个小岛；他还曾用白布将德国的国会大厦包裹了14天。
当艺术越来越远离绘画，越来越远离画架，越来越远离画室的时候，又有人回到了画室。超级写实主义又回到了画布上，他们在画布上、在画架上模仿生活中的事物：人物肖像、街道、橱窗和汽车。他们用画笔甚至用喷枪将对象画得惟妙惟肖，他们为了达到酷似对象的目的，先用照相机把对象摄成底片，再用幻灯机放大在画布上，勾下它们的轮廓，再如实地填充色彩。我又想问大家，这种模仿与古典主义的写生方法难道是一样的吗？显然，古典主义对物写生对景写生，它的对象是客观事物；然而超级写实主义的对象则是照片和底片，它的对象是无生命的文本，是图像。超级写实主义回到了图像，但它绝不是原来意义的模仿和写生，它蕴含了更复杂和多元的内涵。
20世纪80年代以后，西方的艺术普遍出现回归传统、模仿和借鉴传统的趋势。但是他们并没有真正地回到传统，而是超越传统，走向更为兼容、综合、广阔而多元的方向。
德国新绘画艺术家巴塞利兹那些倒画的人物形象，是一种保持形象和消减形象的折中选择；新表现主义画家彭克那些破碎分裂、变动解体的形象犹如图腾的涂鸦，是一种多元语汇的混合；基弗用混合材料涂画的那些烧焦的田野，则是对历史的直视。
意大利的克莱门特那些荒诞古怪的想象犹如神话一般费解；基亚那些圆浑而硕大的形体，构建古怪的主题；而库奇那些恐怖的自然景象则更像是对光明与黑暗、生命与死亡的预言。
美国的当代艺术家们则更显示出他们多样而变幻的态势。“新意象绘画”“图案与装饰”“新表现主义”“涂鸦艺术”层出不穷。施纳贝尔画面上粘贴着破碎的盘子；萨利搬用图像、搬用材料；罗森堡神话般浪漫的野性的轮廓线；而哈林和巴斯奎厄特则在地铁和街头漫天涂画。
同学们，当你看到当代艺术五花八门的景象时，你会有怎样的感想呢？你是怀疑这些艺术，还是怀疑你对艺术的看法呢？我相信，大家生活在当代，每天面对着因特网那铺天盖地的信息，你是不会仅仅固守着达·芬奇的审美观的，因为达·芬奇再聪明再智慧，但凭借他掌握的知识是不可能制造出飞机来的。回到我们一开始的话题，我们的立足点是当下、是今天。走进美术馆，走进当代艺术展览吧，今天的美术展览似乎已经没有了过去那些优雅的、严肃的、精确细致地刻画事物和描述故事的作品了。可是今天的作品尽管有的粗糙、莽撞，甚至鲁莽，但它们毕竟是今天人们对今天社会的理解、感受和表达，从这些作品里去看今天的社会，你会觉得清晰、深刻，你常常会有恍然大悟的感动。
心·真
上海市七宝中学高二（10）班姜婉君
擅长丹青的孙乃树先生所做讲座，主题是“现代艺术的魅力”。听完他对现代艺术的诠释，仿佛有一种力量，让我不能自持。
“现代艺术”，在我们的印象中，是与传统艺术大相径庭的。它取材广泛，几乎一切都可以成为艺术品；它打破常规，似乎没有什么不可实现。我们会莫名：“这么随便就做出来也叫艺术？”可是，当我置身于双年展的现场，却从心底被那些再常见不过的小东小西感动了。这样的质朴，可让人从中寻到一份亲切与天然。我爱那份真。
孙先生对现代艺术巨匠凡·高的评价便是：坦诚、直率、彻底，所以他的画很美。的确，我们欣赏的正是画中蕴含的张力，那份足以让我们共鸣的真挚。艺术家的画笔随灵魂舞动，那是他们的感情在奔涌、生命在燃烧啊。这，怎能不让人叹服？我爱那份真！
我看着孙先生介绍的作品：它们原始，甚至粗糙，没有过多的修饰，却浑然天成，不觉将我浸透。也许只有真正循着艺术家的思路去探究，才会触及其中的脉动。
也许，我已经被同化了……
自己从小便喜欢绘画，闲来总是会取了笔，蘸了颜料，将思绪浸入斑斓的色彩，信手涂抹。不在意自己画得是否漂亮，只是无拘无束，自在运笔，便有了恬然的乐趣。想必现代艺术的创作，就是这般地投入。我们所看到的犀利，是他们不加修饰的情感，那般地直指人心，那般地震撼。凭着对艺术的理解，我想：人们喜欢现代艺术，是因为它贴近心灵。
质朴，闪烁着灵感火花，热爱与专注。没有条条框框的束缚，突破了所有的界限，追求感情的真实呈现。
只有感受，只有思想。这是一种超然。
自古以来，有多少人能够这样真正完全投入，用心做一件美妙的事呢？又有多少人，敢于把自己的内心世界呈现在世人眼前呢？我们总是为了一些琐事而忙忙碌碌，因为各种原因而畏畏缩缩，心灵早已不堪重负，虚弱无力地呻吟。
所以，现代艺术中那股纯澈的清流冲击我们早已干涸的心田时，我们会被征服，任它们激荡、回响……
如今，“采菊东篱下，悠然见南山”的静谧已难寻觅，我们却可与心灵相约，用“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月”的心境，让思想如庄周梦蝶般天马行空，若秋水奔泻般汪洋恣肆。叩问心灵，让已久别的真实声音萦绕耳边，让难得的真情实感自然流露、纵情挥洒。
这些，艺术家们和他们的现代艺术，都做到了。
真诚、随性、专注，这就是我们所说的“天人合一”吧。现代艺术在孙先生的精彩讲述中，因赋予了感情和奇妙构思而闪亮，魅力无穷。
而我，也要继续握着画笔，用心去画，用心品味艺术，用心体会生活。
个人介绍
姓名：姜婉君
巨蟹座，最喜欢的颜色是黑白绿橙。
黑色能包容一切，白色最纯洁，绿色让我感受生命之美，橙色为我注满活力。
喜欢倾听和诉说，在洒满阳光的安静午后静静思索。不吵闹，但是狂热起来也很疯。
喜欢我和被我喜欢的人叫我吞吞。好朋友起的名字，吞吞。说不出话的时候有些吞吞吐吐，不过还是可以在众人面前舌灿莲花，是个可以聊天的对象。
性格温和，但绝不怯懦。算不上是北方人，却有北方人的风风火火。
乐观的理想主义者，永远不会放弃追梦。
喜欢文字、音乐和美术，坚持认为这是最基础、最美好的表达方式。
希望可以用心走好自己的路，理性成长，感性生活。
