在洛杉矶剧院，排演歌剧没有经费支持。曾几何时，我一直尝试着将歌剧《莎乐美》（Salome）搬上舞台，但在台上一切都像是在即兴创作，这看上去完全不像一场真正的歌剧演出。唯一幸运的是，乐团里有一个十分优秀且经验丰富的女高音歌手菲利丝•寇婷（PhyllisCurtin）饰演莎乐美一角。在那个时期，洛杉矶几乎没有歌剧演出，顶多是来自旧金山或纽约城市剧院的客席音乐家表演的歌剧。
我把歌剧指挥工作视为自己音乐事业的又一次飞跃，但由于缺乏经验我没有创作出一部有代表性的歌剧。因此，真正有我一席之地的领域还是指挥音乐会。
在洛杉矶，我第一次指挥了那么多的音乐作品。在前四个演出季里，我从来没有重复指挥过一首曲目。在那个时候，我不得不在摸爬滚打中学习很多新的知识。这对我而言既是一个个巨大的任务，又是一个个满足我好奇心的机会，我可以自由地去发挥。
我提到过维也纳的音乐训练对我有至深的影响，一直以来我也将维也纳的音乐理念视为自己追求的理想。不管我身在何处，我都憧憬所谓的维也纳声音。我对早年的这些音乐标准的实践是否总能有所成就，一直是个悬而未决的问题。
为了让乐团的演出尽可能达到这种理想的音乐效果，我试着把维也纳的一些乐器元素带到了美国。有时候，我在洛杉矶会为音乐家们播放维也纳爱乐乐团的音乐专辑，以此让他们了解我所期待的演出效果。起初，这种做法冒犯了一些音乐家，不过最后他们都明白了我的良苦用心。
我还把完全不同于美国小号的奥地利小号和德国小号带到那儿。事实上，我正是第一个把这些小号带到北美乐团的指挥家。与美国小号尖锐的声音相比，奥地利小号的声音听起来就柔和多了。维也纳爱乐乐团著名的小号手赫尔穆特•沃比什（HelmutWobisch）给了我他的小号吹口，为了能听到自己期待的声音。我在洛杉矶重新仿制了一个。洛杉矶乐团的同事愿意尝试这种小号，我真的非常感激，最后我们用这种新的乐器成功地录制了布鲁克纳的第八交响曲。
究竟这种小号发出的暖调是否更好，这在很大程度上取决于演奏的音乐。但无论如何，这种暖调在中欧古典音乐里十分受欢迎。维也纳小号在保持其柔和音色的同时也能吹奏得很响亮。除此之外，要想让小号发出理想的声音，找准吹口和呼吸技巧也同样重要。由于这些对音乐家而言相当具有挑战性，因此，当他们用维也纳小号演奏时也会得到额外的费用。与我合作的其他乐团的小号手，比如说以色列爱乐乐团，我也要求他们使用这种乐器。
布鲁克纳或是勃拉姆斯的交响乐不容许有半点瑕疵，铜管乐队必须和乐团配合得天衣无缝，而小号对于乐团演奏也是至关重要的。我想不管是海顿的交响曲还是马勒的交响曲，演奏的□□恰恰是吹奏小号的时候，它让整个表演锦上添花。
