《咏怀》是血泪社会凝就的悲歌，是诗人苦寂的回声。突显了阮籍的艺术成就，其诗“志气宏放，傲然独得，任性不羁，而喜怒不形于色。”阮籍是三国时魏国的一位著名的诗人、文学家和思想家。他除了写诗，还擅长于散文和随笔。曾任步兵校尉的他，被称为“阮步兵”，以兵勇而投文笔。他创作中融入更多的呐喊、抒怀，冲破种种挫折与压抑，去反映曲折的命运。显然，他这种作为文化人的生命价值是令人折服的，且著作颇丰，不能不说是个奇才，也不能不为世人所重视。
阮籍墓遗址在河南开封市尉氏县县城东南15公里的小陈乡阮庄村。清朝乾隆年间，大学士阮元曾书墓碑，墓碑中心题刻：魏关内侯散骑常侍翮宗阮君之墓，其笔法矜持庄重，波磔分明。左边题刻为大清嘉庆十二年（1807），钦差兵部兼户部侍郎署河南巡抚。右边题刻提督军门实授浙江巡抚尉氏阮元敬书。周长57米，取五言始祖、竹林七贤之意。墓地高3米，其中基座围绕1米高的青石块，寓青史留名。
阮籍是阮氏族群中的杰出人物，是中华民族的骄傲。积极开掘和合理利用阮籍遗作的文化价值，对于弘扬先进文化，推动社会主义文明建设，实现中华民族的伟大复兴是有好处的。
2010年11月29日
从血管里喷出的诗声——赏析郑思肖《爱竹歌》
此君气节极伟特，令人爱之舍不得。
偏造山水有竹处，不问主人识不识。
朝朝暮暮看不足，感得碧光透双目。
一旦心空忽归去，挺身特立化为玉。
首联。“此君”，指诗人看到“关中承天寺立雪轩修竹一林”，“气节极伟特”，即对竹的生态形貌刻画及人见人爱品质的赞颂。昔日乘国家太平盛世时候，他每每浏览、触景生情、诗兴所发，刻于竹上。吟竹，文采纷呈，历来是文人墨客热门的话题。竹谦虚挺拔，正气清廉，有哪位才子不曾面对这高风亮节，而赞不绝口？读了郑思肖《爱竹歌》，似兰斯馨，眼前一亮，好像听到他的呐喊、呼唤、从血管中喷出雄伟特质的诗声。
颔联。头句“偏造山水有竹处”，偏遇国家受蒙古军的侵犯，美好的祖国河山，虽然有竹的山林，也不能去观览。“世变之后，系心大事，欲此清乐不可复得”，“不问主人识不识”，试想，兵荒马乱年代，云腾致雨，露结为霜，诗人流多少眼泪，曾发出多少感慨？是啊，国破山河在，“主人”象征着人民，象征着正义，象征着抗争未来的希望，而“识不识”承接上联的“气节”，非常年代，是爱与憎、兴与灭、抗争与妥协的激问，平平淡淡的语言，给人一种挺拔严峻的心头叩问，这气氛与同竹的柔中有刚的品性十分协调。
颈联。“朝朝暮暮看不足，感得碧光透双目。”郑思肖，连江赤子，生在杭州，长在苏州，深受父母爱国主义思想熏陶，是江南热土培养出来的血性男子。蒙古统治者及其军队的暴行，南宋朝廷丧权辱国的丑态，逃亡百姓流离失所，一腔悲愤发泄，我认为这个国难民仇，为他创作这首诗打下了忧国忧民的底色。他不为官、不为禄、不为自身安危，矢志不渝，资父事君，曰严与敬，孝当竭力，忠则尽命，强烈的一种爱国情操，就是从血管里喷出的鲜血！在痛楚的朝朝暮暮，在凄厉的风风雨雨里，“近至西山，忽见竹林修翠，恋恋终日，实不能去，如知痼癖不可除也”。国难当头，能有心思赏竹吗？英雄有泪不轻弹，此时为人民而哭，为国家而号。“碧光透双目”则是对投降者、妥协者的蔑视、反抗、示威、挑战。
尾联。“一旦心空忽归去，挺身特立化为玉。”此诗属诗人第二个创作高潮中的作品，那时，国家处于水深火热“有不可遏之兴”危亡形势，使他不得不投笔从戎，“以道胸中不平事”。一时间，他襟怀坦然，视死如归，为了家国的中兴，挺身而出。“铭父母之教於灵台，与生俱生，与死俱死，而不忘者也，天高地下，日照月临，有违家训，雷其殛之。”则是心里强烈，眼光犀利，全神贯注国家中兴大事，为国而死，为民而生，宁为玉碎、不为瓦全之气概。“忽归去”是诗人视死如归的自慰思辨，“化为玉”又是诗人玉出昆冈，口诛笔伐，苦心吟事的啼血，是伟大崇高的爱国思想艺术形象的表白。让人在吟咏、感叹、惊呼、强烈的同情心催化下，感到诗人意志奋发，血染诗采的壮烈。
2006年8月3日
长征精神铸史诗——重读毛泽东《七律.长征》
红军不怕远征难，
万水千山只等闲。
五岭逶迤腾细浪，
乌蒙磅礴走泥丸。
金沙水拍云崖暖，
大渡桥横铁索寒。
更喜岷山千里雪，
三军过后尽开颜。
伟人毛泽东的《七律.长征》，是对红军长征的阐述、吟咏和抒情，是得天独厚而彰显雄才大略的。长征精神是我们民族的重要文化遗产，是世界文明史上的奇迹，重读它，心中又涌一道壮丽的风景线。
长征是指1934年10月到1935年10月间，中国工农红军主力集团，即第一方面军从江西、福建根据地，向陕北大进军，历经千辛万苦，击溃敌人多次围剿堵截的光辉写照，是红军英雄豪迈气概的革命壮丽史诗，是伟大历史事件艺术概括的精华。
首联第一句“红军不怕远征难”，抓纲挈领，把全文的主题凝练成真，不但开宗明义，而且斩钉截铁，指出红军是不怕任何艰难困苦的。第二句“万水千山只等闲”，具体地描绘了红军经过广东、湖南、广西、贵州、四川、云南、西藏、甘肃、陕西等11省的千山万水，深化“远”、“难”。重读它，加深了“只等闲”认识，那钢铁的誓言，撼天动地，形象生动地表现了红军革命大无畏、乐观主义精神。
颔联首句“五岭逶迤腾细浪”，“五岭，指赣、粤、湘、黔等4省间的山岭，即大庾岭、骑田岭、萌渚岭，都庞岭和越城岭，山高路险。逶迤、斜行、曲折行进，形容红军经过的道路、山脉、河流等弯弯曲曲延续不绝的样子。“腾细浪”，比喻像腾跃的小波浪。下句“乌蒙磅礴走泥丸”，“乌蒙”指红军经过高耸陡峭的乌蒙十二峰；“磅礴”，广大无边；“走泥丸”，像滚动的泥团子。这两句表明，在红军眼里，“五岭”虽然漫长曲折，只像细浪在腾跃，乌蒙尽管广大险峻，只像泥丸在滚动。重读诗联，红军坚强、勇敢、不畏难险、藐视困难的气概和战胜困难的必胜信心，更加激动人心。
颈联“金沙水拍云崖暖，大渡桥横铁索寒”，以点带面，典型性地浓缩纪实了金沙、大渡，水拍云崖，桥横铁索的险要，湍急的江水，汹涌出属于红军的壮烈情绪。拍击着险崖岸壁，发出声浪，爆出的水花，蒸腾雾气，光晕氤氳，浩荡正气，弥漫云崖，成为呼唤胜利的大旗。被敌军拆毁的大桥，横贯的铁索，七零八落，惊险的场面，无不为难。面对着前敌天险、后有追兵的困境，诗人特写“暖”和“寒”。廉臣《随军西行见闻录》等文献记载，红军在炎热的天气中，强渡金沙江，热风掀起波涛，拍击着陡峭两岸，给人以“暖”的感觉，充满红军革命精神热情的赞颂。而“寒”呢，意味着大渡河地势高，水冰凉，而敌军破坏了铁索，红军冒着生命危险，架设新桥强渡，自然寒寒战战，惊心动魄，也暗喻顽敌在革命洪流面前所表现的胆怯和寒栗。重读这一联句，似乎再现诗人在现实想象中运笔。艺术表达巧妙中见精华，平凡中寓深刻，写景写人，相融相衬，色调和谐。
尾联，红军越过五岭、乌蒙、金沙，大渡艰难险阻，已经取得了令人瞩目的可喜战绩，而脚下岷山千里雪，白皑皑一片雪山，在蓝天白云下，红军战士眼前一亮，豁然开朗，闪烁着圣洁的辉光，传递着一种振奋人心的喜悦。困难磨砺意志，严酷孕育成功。更现实的意义，则在于红军爬雪山、过草地攻坚克险后，就意味着进入西北根据地，与陕北红军会师，肩负人民希望，打开了北上抗日新局面，革命胜利在握，“三军过后尽开颜”，全体红军战士怎能不欢欣鼓舞，笑逐颜开？再一次读出热血与激情，读出坚毅和不屈，读出了雄健壮美的文风。
重读全诗，温故知新，《长征》56个字，字字珠玑。开篇以“不怕”张扬，中转自然。结尾以“开颜”作结，承前启后，结构严谨，叙述凝练，真实流畅，给人展示一幅清晰的征战图。而语言凝练，首尾呼应，气势恢宏，逻辑严密，动感夸张，诗人所抒之情，深深植根于长征特定的现实土壤之中，透过诗篇的精髓，把主旨血脉深入到风骨，其精华剖视出事物本质。
《长征》联句稳对，叙议所宜，酌字老当，结体高迈，含英咀华，章法自然，句法铿锵，字法严谨，情切到位，律韵俱臻，内涵丰富。诗篇巨大的艺术感染力，乃汲取于史无前例长征的生活源泉中，表现了诗人亲临革命一线，指点江山、激扬文字的宏大气魄和宽广胸怀。长征不就发扬出与日月争辉的光芒？
《长征》提炼长征精神，体现了红军世界观、人生观、价值观，是一种身心磨炼，品质修养，情操风范。尽管现代进入信息网络社会，我们还需要在全社会弘扬和倡导长征精神，从我做起，不断充电，在不同的工作岗位上，脚踏实地，埋头苦干，积极进取，尽职尽责。《长征》百读不倦，意味无穷，长征精神生生不息！
2006年8月26日
艺精情重焕异彩——观吴文娟剪纸艺术展
初冬的阳光，温暖而明丽，播撒在连江陈第公园内，由连江县政府主办、县文体局承办的吴文娟剪纸作品展于2007年11月15日在县博物馆展出。县委、县政府赠送给吴文娟女士“艺精情重”的题匾，并在展厅现场举行了捐赠仪式。其中“艺精”两字高度概括了吴文娟老师精湛的剪纸艺术；“情重”两字，正是对艺术家心中的故乡情结的深刻把握。走进博物馆展厅，吴文娟老师的几十幅剪纸作品，仿佛一张张多彩的画卷，深深地吸引着人们的眼球。博大的天地、生命的火把、光彩的姑娘、翱翔的金凤、亲子的母爱……成就了她剪纸文化的温馨、浪漫、坚毅的基调。
吴文娟，笔名娟娟，1937年，连江县苔录镇北茭村有幸孕育了这位著名的剪纸艺术家、作家、诗人。她酷爱读写，深研学问，虽历经坎坷，仍襟怀坦荡，平生阅历丰富，感悟超凡。她生花妙笔，凝成《青云之志》，纤纤巧手，剪出丰富多彩的人生。她饱含乡土文化特质和深厚生活积淀的剪纸艺术，表现出的自信力，以及寻找精神家园和艺术原创力的执着，鼓舞了驻足观看的人们。她把一张张彩色的纸张剪出了风采、剪出了灵性、剪出了雄浑大气的精神。如《龙》、《凤》、《生生不息》等作品所显示的风格特质，正是对其“艺精”的多层次诠释。
在内容和形式表现上，“二月春风似剪刀”，吴老师善于从纷繁复杂的社会中优选题材，去粗存精，开阔视野，洞穿人情世故。她“远眺天际，渺我胸臆”，剪出一幅感召力特强的作品——《眺》。其笔法娴熟、轻车熟路，真有一种“居庙堂之高则忧其君，处江湖之远则忧其民”的感慨。此作品荣获国家文化部、文物总局、联合国教科文组织联办的国际比赛金奖。
提起吴老师，不能不说她的情深，她曾经生在家乡、长在家乡、跋涉在家乡的土地上。生活是她写作和剪纸艺术的源泉，同时她的艺术创作又高于生活。她用自己睿智、精湛的剪纸技艺，记录下祖国，记录下家乡，记录下身边所认知的点点滴滴。她以夸张的艺术形式，深情地诉说着这片曾经与之生息与共过的土地与人们。尽管这片土地已经被无数的儿女耕耘过、歌颂过、表现过，但因其海的壮阔、山的坚韧，故而关于乡土的艺术表现资源也就愈加丰富。艺术的见仁见智，乡恋的情深也就不一而足。所以，歌颂家山故土成为吴老师剪纸艺术的一个永恒主题。
吴老师尽量选择表现别人未曾涉略的具体对象，去阐释生命之光、生命之路、生命之趣。如作品《渔》：“渔者当有道，可不竭泽！”给人一个大警示。《大碟》：“用一生的努力，换取一生美丽。”寓意深刻。我带着一种莫名的冲动，流连在吴老师剪纸作品前，灿烂的日光灯，和谐又明晰地照着画面。品读《追火》，它看似有熊熊烈火在跳跃的气势，又蕴含着“春风吹又生”的意象，构图夸张，线条简洁，这幅作品运笔细腻，笔法挺健，风格旷达，意趣盎然，闪耀着一种生命的大魄力，是表现火种的高超手法。我寂静的心头，渐渐地升腾起热度，真有一种“剪彩为人起晋风”的感觉。怪不得它能为吴老师载誉而归，荣膺全国比赛金奖。
吴老师在教坛上执鞭33年，退休后痴迷于剪纸艺术，栖居在艺术的诗意中，20多载默默耕耘着自己馨香四溢的精神世界。五彩斑斓的花朵——自然花、人工花，也是形成她剪纸力作之美的主要题材。在这些作品中，对于山花的表现简约委婉，美在一刀一痕中。像《向阳花》，它的视觉效果颇为突出，紧凑的花束，舒展的花瓣，陪衬的绿叶，跃动的生机，那样的自在、安详、洒脱、坦荡、美丽，富有“花向阳，人俯仰，花浓花淡顺自然”的淡泊与宁静。
