沈奕选的这一首曲子曲长八分半，如果要完整的弹出来，其实也是一个不小的挑战，沈奕是借着对这首曲子的熟悉程度和喜爱，同样也抱着希望能用这一首曲子来为自己接下来的演奏打下一个好基础的想法，而把它安排在了第一首。
海顿的音乐创作中，强弱对比已经能够做到很大的区别，因此，强弱常常以夸张的对比形式出现。所以海顿的作品要求演奏者的手指非常“干净”，即不要对音键有延留，手指要刚硬而灵活，在一定程度上要达到触之即分的跃动效果。
就像现在沈奕弹奏的片段，开头就是几个有趣而跃动活泼的和弦，一动一静，弹奏的效果就像是笨拙的企鹅在冰面上一摆一摆的向前挪动，肥嘟嘟的小肚子与短小干瘦的翅膀形成鲜明的对比，越发凸显其趣味与画面感。
第一句演奏完毕后有短暂的停顿，第二句开始则是与第一句的笨拙完全不同的轻盈灵动，就似乎是午夜的音乐喷泉突然喷涌，淋溅的水花舞动着精灵降临的美妙曲线，干净纯粹的花之精灵在漫天星光与萤火里翩翩起舞，它活泼而恣意，任由水珠沾湿它美丽的裙摆，显露出更为晶莹璀璨的姿态，就像初生的日光，携带着世间一切的光明与美好。
沈奕的双手灵活的在琴键上跃动，每一个动作都干净利落毫不拖泥带水，率直、可爱、裹挟着无数欢愉的音节一个接一个的从她指尖绽放。她的手指就仿佛带有神秘的魔法，每一下都能让指尖开出璀璨的花来，花蕊里是精灵的小屋，它就在小屋里沉睡，由娇嫩的花瓣一层一层的将她保护。
然后，精灵醒了，它翩然起舞，好奇、欣喜、乐观，它抱有着对人世间最美好的憧憬见到了她新生的世界，它与树叶聊天，和鸟儿起舞，跟风一起去未知的远方探险，然后累了，就在柔软的云朵做一场美梦，它看了很多，最后将世间的一切美好都印刻在它那双澄澈有如琉璃的眼睛里。
然而这样的活泼并没有得到太久的延续就要结束，主题在G大调上出现两次，并在左手低音加以八度突出，主题在一瞬间变得更加严肃明朗。同样，丰富的变奏手法，使得音乐的重复性大大增强，更加突出了主题。
而当主题已经显露，如精灵般单纯的活泼就可以更加丰富些。左右手的连续交替使用，大大的增强了它的节奏感，同样也在一定程度上增强了它的趣味性。
这才是海顿眼里的人生百态啊，积极主动，活泼热忱，能用自己所有的热情与激情去面对这样百味杂陈的人生。
那一定是一种非常美妙的体验，山是雄浑厚重的，水是绵长温柔的，风是迅疾急促的，云朵是柔软甜蜜的，还有这世间所有会呼吸会跳动的生灵啊，他们都蕴含着无限的美妙。
沈奕全情投入的弹奏，十指在琴键上跳跃舞动，修长的脖颈微微弯着，会在每一个欢快的转折时跟随乐曲一起点动，她含着笑，用自己最轻松自然的姿态，遵循节奏，处理每一次的弹奏。
这是一场别开生面的会面，是沈奕与童话，与几百年前的海顿的回面。
