南韩电影界是一个比较特殊的存在，虽然电影也依旧属于娱乐文化的范畴，但是电影还是处于一个高于歌谣和电视剧的超然地位的。
不管你idol玩的那套粉丝文化在海外有多火，是不是K-POP的顶梁柱；不管你搞笑艺人的综艺在南韩国民度有多高，电影永远处在娱乐业的巅峰，电影从业者的地位就是比其他娱乐业人士要高的，电影人就是看不起idol和搞笑艺人的，idol和搞笑艺人也永远在削尖脑袋往电影界里钻的。
造成这种情况的原因有很多，单从电影这种艺术形式来说呢，电影是一个几乎汇集了所有艺术类别的综合艺术形式。
文学、绘画、舞蹈、戏剧等等这些艺术类别是如何与电影结合的自不必多说。
即使雕塑和建筑这两种看起来与电影没有直接关系的艺术形式，我们如果深究下去，也会发现电影中的空间技巧、造型艺术似乎又和这两种艺术有着千丝万缕的联系。
正是这种复杂性让原本属于商业行为的电影上升到了艺术的层次。
此时我们把视角下移，从南韩这个国度的角度来考虑的话，我们又能找到很多造成这种情况的原因。
首先是在社会高压下，人们习惯通过文娱产品来寻找心理安慰，释放心理压力。
其次是曾经提到过的，这个半岛上派系林立，没有一个真正意义上的王者，只要是稍微大一点的虫儿，到了春天都能在这片芦苇地里叫出声。
也就是说这片土地上的文化思想不受限制，于是乎文化从某个时候开始，变成了上层人士用来攻击对手和保护自身的武器，这就导致了身为文化产品之首的电影市场的百花齐放。
因为啥电影都敢拍，任何一部电影都有背后的派系支持，任何一部电影都可以引起某一部分人的共鸣。
当然这里特指那些目的性明确的电影，商业电影的话就是赚钱而已。
最后就是最简单也是最关键的一点了，南韩电影界因为前两个原因天然站在了政府对立面，然后就以此获得了群众的支持，获得群众支持后又得继续靠左，周而复始，电影界就依靠怼政府怼到了现在的高度。
电影界最具有里程碑意义的一次怼政府就是1998年的光头运动，这一次运动直接确立了电影界现在的超然地位。
这不是说电影界就是个刺头，见谁上位就怼谁，电影界其实是和在野党类似的、一种具有民主监督和警示职责的、不具实体的群体组织。
你看，电影界都和在野党一个职责了，地位还能低了吗。
既然说到了98年的光头运动，就不得不提2006年初的“死守运动”。
这两次运动的目的是一样的，都是抗议政府为了和北美达成自由贸易协定而削减本土电影配额的计划，电影配额指的是每一年由政府保护的本土电影上映天数，在削减之前，这个数字是146天。
且不说这次死守运动的具体过程，只要知道最终结果是南韩“输”了的就行。
不仅电影配额被削减到了73天，连因疯牛症而禁止进口北美牛肉的禁令都解除了，后者也是导致现任大统领支持度跳水的直接原因。
那么南韩付出这么大代价，换到的是什么呢？
超过100亿美元的产值和10万个就业机会。
98年的光头运动为什么成功，就是因为激发出了当时南韩人民的民族主义心理，同时也是南韩重工业全垮，政府决定“文化立国”的时候。
当然电影质量也没让人失望，《生死谍变》依靠本土群众的支持甚至击败了《泰克尼克号》。
南韩政府也决定先不将电影配额问题纳入贸易谈判范围，暂时维持146天本土电影配额。
但是2006年不一样了，八年期间北美一直不断在施压，然后群众的民族主义心理可能也没那么重了，包括电影界的抵抗心理也没那么重了。
用当时网络上网民们嘲讽示威电影人的话来说：“连个光头都不敢剃。”
造成这种民众心理的原因可能有两个，一个是群众在支持本土文化之前，还是想吃饱饭的，10万个工作岗位的诱惑实在是太大了，然后再用这种心理去揣测电影从业人，群众觉得电影人也只是想保住自己的饭碗。
但凡事都有两面性，之前说群众的民族主义心理可能变轻了，但是也有可能是变得更重了，根本不怕北美的电影，盲目觉得南韩电影不怕竞争。
然而实际上大家都懂的呀，南韩电影骑死十匹马也追不上好莱坞。
结果就是从《汉江怪物》和《王的男人》之后，也就是大概2006年年中开始，南韩电影彻底陷入低迷。
2007年最高观影人次的电影是特效片《龙之战》，842万。
《华丽的休假》也有730万的票房，但是这部电影有其特殊性。
同时也是在这一年，因为南韩和北美的自由贸易协定签订后两国经济来往密切，北美次贷危机第一个席卷的亚洲国家就是南韩，连和国都得往后稍稍，南韩直接陷入97年之后第二次金融危机，这也是前文一直提到的糟糕经济环境的罪魁祸首。
然后是2008年，目前最高观影人次的电影是《好家伙坏家伙怪家伙》，668万，接下来才是目前叫好又叫座的《追击者》，507万。
要不怎么说电影市场的繁荣直接反应经济环境的好坏呢，这票房跟大统领的支持率一样跳水。
不知道谁说的，因为“口红效应”，所以娱乐业对经济大萧条免疫，这话扯淡。
不说其他，就光说电影，经济萧条了，投资方都不敢投钱好吗？连龙头企业CJ都要拉上沈见我这个现金大户，没钱是拍不出好的商业电影的。
“口红效应”最火爆的上世纪30年代，也就是电影从默片到有声导致制片成本飙升的阶段，大概是1929年到1932年这个经济最低迷的时候，好莱坞的八大制片商中有七家亏损，唯一没亏的米高梅还是因为财政政策保守而且眼光够好，即使如此也只能保持微弱的盈利。
……
说那么多经济和电影的关系，最终还是要回到沈见我身上来。
对于沈见我来说，作为宗国人，他如果要到南韩电影界发展，其实只需要考虑两个群体，一个是消费者也就是观众，另一个是他的同职业者，后者又可以再分出两个群体。
花开两朵，各表一枝，先说消费者群体。
沈见我之所以不选择南韩出道而是先去好莱坞的原因很好理解，电影作为一个复杂的综合性艺术，它的保守程度是很高的，它没法像文学或者绘画那般天马星空，电影的一切都被很多条条框框给锁死了。
同理，既然电影本身是保守的，自然电影市场其实也是保守的，消费者群体也是保守的，特别是南韩这样民族主义心理重的国家，消费者对他这样的宗国人利用资本抢占了其他本国新人的资源和机会应该是很难接受的。
所以沈见我选择到好莱坞先打响一点名气，虽然南韩消费者真的讨厌北美，但是同时他们又不得不服好莱坞。
而且还是那句话，凡事都有两面性，有人觉得一个好莱坞两部电影的男主角到南韩发展是屈尊了也不是不可能的。
他们极度民族主义的同时又极度媚外，非常矛盾。
这样说来沈见我的宗国人身份突然又加分了，至少在从这个角度来讲，宗国人比北美人可爱多了。
然后再说另一个群体，这个群体可以再分出投资方和从业者，在现有经济环境下，投资方对他的到来，不管是从现金还是资源的角度来说，投资方都是不拒绝的，CJ已经证明了这一点。
所以在这一系列的弯弯绕绕以后，沈见我最终其实和一个在南韩出道的新人差不多，而且应该还要好一些，因为尹济均至少愿意为了他换掉一个角色，即使只是一个客串角色。
综上所述，这就是尹济均口中所说的，南韩电影界对他的到来不抗拒也不欢迎的原因。
PS：过渡章，下一章东湖大桥……
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