前面在图书馆翻阅图书的时候，在一些现当代艺术家画集里，找到了一本吴昌硕先生的画集。别打心眼喜欢挪不开眼。吃完午饭上去在画室里也临摹了一幅，但总是感觉不得要领。回到宿舍后，便拿出电脑，百度详细了解了一下吴昌硕先生的生平。
吴昌硕先生是清末明初的著名海派画家，善石鼓。被称为诗，书，画，印四绝，并是西泠印社的第一任社长。可以说在今现代艺术道路上，吴昌硕先生绝对是举足轻重的。由于吴昌硕先生早年以书法见长，并为别人可是印章。所以他的书法和绘画作品中都带有浓厚的金石气息，如用刀在刻一般。
学习一个画家的画必须要了解他的生平，因为只有这样才能做到感同身受，才能体会到画家画这幅画时的心情和独特的节奏韵律。这一点说起来容易做起来却很难。有很多人只凭着熟练的技巧在那儿模仿，而模仿出来的，永远都只是形似。接着要读画，很多同学画的时候都是直接照着画，没有详细地读。如同走马观花般的一扫而过，这点是万万要不得的。一幅画是倾注了作者的心血的。有时候在画起来就要花好长时间，如果能被自己十几分钟画完的话。那不是在开玩笑吗。就像现在有一些人向自己认识的画家索要画作。并且觉的，用很短的时间就能画成，还好意思要报酬。我可以肯定的说，这些都是外行。真正的内行，是完全能理解的。可以说台上一分钟，台下十年功。一幅画作的完成可能是由于画家多年持续不断的练习。在这个行业内部基本不会有人张口白要其他人的作品。都是交换或者付一定的金钱来购买，这是一种尊重，并不单单只是对画家的尊重，同时也是对自己审美的一种尊重。通过在网上的了解。个人觉得，先生早年学书法，篆刻，接着学习国画。前期的练习为后来的绘画打下了坚实的基础。那天我也把借来的书拿出来翻的看看。看的第一副就是那天看的《墨梅图》。这幅画的颜色没有多少，并不是很鲜艳。但他通过梅花枝干的交叉，生长方向的刻画。那种昂扬，不屈的势头都画了出来。笔墨的干湿浓淡恰好对应了枝干的变化。
我个人喜欢在读画的时候做笔记。但由于这是借来的书，所以自己准备了一个笔记本。第一步先写上题目，然后第二步，开始分析这幅画的构图。中国绘画构图大多都采用太极中s形组图，阴阳相合，自然交融的构图理念。第三步，分析画家绘画时的流程，先画什么再画什么，最后又是怎么调整的。第四步，便是尽可能的感悟兄长画家绘画时的状态。因为以前看过所以第一幅图花的时间不长，大概花了半个小时。看的第二幅图，是一副关于菊花的。中国人总喜欢给万物赋予一些特殊的含义，梅，兰，竹，菊被称为四君子。菊花也就成为一个画家画花鸟时必不可少的一种素材。吴昌硕先生画的这幅《菊花图》是一副四尺整张的画。花朵的颜色以黄色和橘色为主，在花的后面用淡墨简练的画出来一块石头。前面的菊花三三俩俩成对，枝干穿插生长，却不显得拥挤，单调。花的叶子则以花青色和墨色为主。在画面面的左上角，竖着提了两行小诗，及时间与先生的号，这是传统的中国文人画类。一下午的时间就只看了两副，可以说效率还是很低下的。
画画与读书还是有区别的。对书本来说，有的人说书读百遍其义自见。但是对于绘画来说，单纯的练习并不一定能进步，有时会把自己逼入死角。首先必须要有清晰的认识，再配合练习才能有所突破。
