几枝红雪墙头杏，
数点青山屋上屏。
一春能得几清明，
三月酒，
易醉不易醒。
〔越调〕天净沙·春
白朴
春山暖日和风，阑干楼阁帘栊，杨柳秋千院中。啼莺舞燕，小桥流水飞红[1]。
[注释]
[1]飞红：指落花。
[赏析]
白朴（1226—约1306），原名恒，字仁甫，后改名朴，字太素，号兰谷。祖籍隩州（今山西河曲附近），后徙居真定（今河北正定县），晚岁寓居金陵（今南京市）。他出生在一个官宦之家，父亲白华在金朝官至枢密院判，和著名文人元好问是通家之好。元好问曾亲自教白朴读书，使他受到极为良好的教育。白朴一生以亡国遗民自居，终身未仕。白朴与关汉卿、郑光祖、马致远并称“元曲四大家”。
白朴一生优游林泉，对山水自然有一份很深的感情，大自然的美景也被他融入笔端。他有一组《越调·天净沙》，一共八首，写春、夏、秋、冬四时景色。这一首写春景：山绿了，阳光暖了，吹起和煦的春风。楼阁上少女凭栏眺望，高卷起帘栊。院子里杨柳依依，秋千轻轻摇动，院外有飞舞的春燕，啼喈的黄莺，小桥之下流水潺潺，落花飞红。这首小令描绘出一幅明媚的春天景象，洋溢着蓬勃的生机，表现了作者对自然、对生活的热爱。前三句，由外景、中景而内景，作者由远处的春山写到近处的楼阁，由帘栊写到院中的人，每句话都是由名词构成，每个名词都是一个风景，组成一组流畅的风景画。画面景、物、人和谐相配，动静结合，描绘有序，层次分明。后两句以动景为主，由天上写到地面。景物剪裁巧妙，静态的小桥则以动态的流水搭配，春水潺潺则以“飞红”点缀，画面顿时灵动起来。小令像一幅明朗温婉的春天画廊，色彩明丽，生气洋溢，惹人喜爱。
〔越调〕天净沙·冬
白朴
一声画角谯门[1]，半庭新月黄昏，雪里山前水滨。竹篱茅舍，淡烟衰草孤村。
[注释]
[1]谯（qiáo）门：建有瞭望楼的城门。
[赏析]
白朴的《越调·天净沙》，一共八首，写春、夏、秋、冬四时景色。这一首写冬景：黄昏时分，月牙儿初升，城楼上的亭子里，半明半暗；山前、水畔都被皑皑的白雪所覆盖，城下枯草遍野，在淡淡的炊烟之中，静卧着一座孤村，竹篱茅舍，若隐若现。此情此景，动人哀思。
这首小令描绘出一幅冬日的晚景图，表达了一种莫名悲凉的感情。全曲五句，接连描绘出画角、谯门、半庭、新月、黄昏、雪、山、水、竹篱、茅舍、淡烟、衰草、孤村十三种景物，构成了一幅令人动容的冬景图。作者运用“点染”手法写景。“点”，是点出景物，“染”是对景物的特点加以描写。以“染”为例，如，“角”是“画角”；“门”是“谯”楼的门；“庭”是“半庭”；“月”是“新月”。又，雪里、山前、水滨；“竹”篱，“茅”舍，“淡”烟，“衰”草，“孤”村，皴染出一幅清寂、萧瑟、安恬、淡远的冬景水墨画。因为冬天是静寂的，因此全曲以视觉描绘为主，只有首句从听觉的角度写。在这幅山寒水瘦、岑寂萧疏的图景中，响起一声画角声。“角声数声呜咽，云漫漫”（牛峤《定西番》），这如呜咽般的画角声，一下子打破了冬日的沉寂，给冬日增添了活力。这一声画角声又给人以悲凉的感觉。它究竟是向人们报时呢，还是在泣诉被征入伍、常年戍边征战的士卒思乡的痛苦呢？是常年戍边战士思乡的悲咽呢，还是父母妻儿在向他们的亲人发出团聚的呼唤呢？作者把不尽的余味留于词句中，因此首句是全曲的点睛之笔。它居于句首的关键位置，给全曲定下了苍凉的基调，给人以难言的凄怆之感。
〔中吕〕迎仙客·括山道中[1]
张可久
云冉冉，草纤纤[2]，谁家隐居山半崦[3]。水烟寒，溪路险。半幅青帘[4]，五里桃花店。
[注释]
[1]迎仙客：中吕宫曲牌名。括山：指括苍山，在浙江省东南部。
[2]纤纤：草木茂盛的样子。
[3]崦：山坳。
[4]青帘：酒旗。
[赏析]
这首小令描绘了山中春天的美景，表达了山居的乐趣。前三句写山居的优美环境，天上的云彩缓缓地飘飞，纤纤的细草碧绿一片，是谁家的房舍在半山坳里若隐若现？一笔描绘天上的云彩，一笔描绘山上的碧草，用云彩、碧草和山的眼影来烘托山坳里的房舍，充满诗情画意。且“冉冉、纤纤”与居士的恬淡闲散、文采郁郁的气度十分和谐。故意不言自己的家而用旁观的“谁家”引起，更充分地表达了惊奇赞美之情。后三句写山居的形胜之美。房舍之下，溪水潺湲，水上弥漫寒烟，溪水旁边山路陡峭而且艰险，用山路的“险”和水的“寒”，写出山居探险般的乐趣，并由山溪指引，沿山路而涉，山环水绕，眼前的境界豁然开朗：远处半幅青帘招展，是五里外桃花路边的酒店。青帘“半幅”，似隐而现，更增画意。酒店飘香，正是“相逢饮一杯”的好去处，更何况酒店外还有桃花烁烁，真是人间胜境，妙趣无穷！这首小令注重用境界迭出的艺术趣味裁剪景物，写景层次十分清晰。作者好像一个好客的导游，先把客人引至山中家中，再沿山溪路而行，看到一个酒店，立刻热情相邀客人进去饮一杯！
〔双调〕清江引·梦回昼长帘半卷[1]
钱霖
梦回昼长帘半卷，门掩酴醿院[2]。蛛丝挂柳绵，燕嘴粘花片，啼莺一声春去远。
[注释]
[1]清江引：曲牌名。
[2]酴醿又称荼蘼：花名。
[赏析]
钱霖，生卒年均不详，字子云，世居松江（今属上海市）南城。博学，工文章，不为世用，遂为黄冠（即道士），更名抱素，号素庵。约元仁宗延佑前后在世。生平事迹亦无考。善作散曲，有醉边余兴，《录鬼簿》称其“语极工巧”。
钱霖因不为世用，遂弃俗为道士，本曲是其弃俗入道所作。这是一首借景抒情的佳作。漫长的白天，午睡醒来窗帘半卷，院门深掩，荼蘼花开得好鲜艳。蛛丝挂满柳絮，燕嘴里衔着落花片，黄莺儿声声啼叫向人报告春天已经离去好遥远。
这支小令宛如一帧清婉的初夏图，表达了作作者对美好春天眷恋不舍的心情。初夏夜短昼长，天气逐渐变热，容易犯困，让人感到慵懒无力。“窗帘半卷，院门深掩”就是这种气候的体现，并营造了一种清寂的氛围，烘托荼蘼花开的茂盛鲜艳。这是对院内地面上风景的描绘。荼蘼花的秾丽，让作者感到夏天已至，春天即逝。于是不禁抬起头“寻觅春天”。此时，作者在写景时，选取了极为细微、纤丽的几个镜头：“蛛丝挂柳绵”尚为常见，“燕嘴粘花片”堪称绝妙的瞬间，意境极其美艳，而此时，黄莺儿叫声清脆亮丽，这些都构成了暮春才去不远的意象，而欲挽留春天，无处把捉。那种美好事物一去难返的“春颓”，那种留恋难舍的惆怅，那种微妙的情感波澜，犹如“燕嘴粘花片”，给人留下深刻难忘的印象。
〔中吕〕阳春曲·春景[1]
胡祇遹
一
几枝红雪墙头杏[2]，数点青山屋上屏[3]。一春能得几清明？三月景，宜醉不宜醒。
二
残花酝酿蜂儿蜜，细雨调和燕子泥[4]。绿窗春睡觉来迟[5]。谁唤起？窗外晓莺啼。
[注释]
[1]中吕：宫调名。阳春曲：曲牌名，又名《喜春来》。春景：曲题。
[2]红雪墙头杏：作者乍看枝头，以为看见了红色的雪，仔细一看，才知到原来是红杏已经开花了。
[3]屏：作动词，是说奇山像屏风一样衬在屋后。
[4]燕子泥：形容燕子正在衔泥筑巢。
[5]绿窗：绿色纱窗。觉来迟：睡到很晚才起来。觉：醒。
[赏析]
《阳春曲》这个曲调原本就是用来吟咏春天的。胡祇遹这一组《阳春曲·春景》共有三首，这里选其中第一首和第二首。
第一首咏初春，可以叫作“春晴”。开篇两句写景。首句写墙头杏花。杏花是什么样呢？像堆琼砌玉的红雪一般，这就生动地突出了花的繁茂。雪因杏更白，杏因雪更红，彼此掩映，更加鲜明艳目。第二句继续描写青山，“数点青山”，是形容青山远远地点缀在屋后的样子。这两句是描写春天特有的景物，墙头有几株杏树，树上繁花似锦，透着雪一样的晶莹润泽屋后几座青山，这景象是不是就是一幅风景画呢！作者采用剪点取景的方法，杏花则取“几枝”，青山则饰“几点”，轻轻点染，使这幅画显得更加摇曳多姿。三四句写作者的感受。他赞叹地说，三月的景色实在太美了！所以，最适合饮酒作乐，最适合自在悠游地陶醉其中。看似在发议论，实则是抒情，是赞美这阳春三月的令人陶醉，在醉眼朦胧中，这景色将会更美，流露了作者在这大好春光中的悠然和满足的心情。
第二首可名“春睡”，写出了春天的美好。这时春天已接近尾声，花儿也逐渐凋零了，而且春雨蒙蒙的，一般多愁善感的作者，都会为这样的气氛感到伤感，但是作者不同，他反而觉得残花会酝酿花蜜，雨水正有利于燕子筑巢，这样的景致一样充满生气。这首小令在艺术上很有特色，前两句描写了春雨蒙蒙的蜂飞燕舞的晚春景象：所剩不多的花间，蜜蜂纷飞采蜜；斜斜的细雨中，燕子在软泥间衔泥筑巢，这是一幅生机蓬勃的迷人画面。作者运用拟人手法，不言蜜蜂采花酿蜜，而说蜂儿蜜是残花酝酿的；不言燕子在细雨中衔泥，而说细雨给燕子调和了泥，这就使残花、细雨显得更加多情，增添了动人的清韵。这两句对仗工整，动静结合，细腻传神。第三句化用了唐朝诗人孟浩然的“春眠不觉晓”，表现春天时一种悠闲、慵懒的情绪。这个人后来被窗外的黄莺给吵醒了，在此，作者又化用了唐朝诗人金昌绪一首五言诗：“打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。”此曲中的主人公似乎也是在好梦正甜时被吵醒，但他不像少妇那样哀怨，反而以一种轻松的心情，欣赏枝头吟唤不停的黄莺。而黄莺的歌声，又在静态的花、轻飘飘落的细雨、忙碌的蜜蜂和燕子间，加入美妙的音响。这样，使得这一幅春天的美景显得更加明媚动人。就连元曲大家关汉卿，在自已的创作《诈妮子调风月》中，也引用了这首曲子的开头两句。
〔双调〕小圣乐·骤雨打新荷
元好问
绿叶阴浓，遍池亭水阁，偏趁凉多。海榴初绽，朵朵蹙红罗[1]。乳燕雏莺弄语，有高柳鸣蝉相和[2]。骤雨过，珍珠乱糁[3]，打遍新荷。
人生百年有几[4]，念良辰美景，休放虚过。穷通前定[5]，何用苦张罗。命友邀宾玩赏[6]，对芳樽浅酌低歌[7]。且酩酊，任他两轮日月，来往如梭[8]。
[注释]
[1]海榴：即石榴，因其自海外引入，故称。朵朵蹙（cù）红罗：一作“妖艳喷香罗”。
[2]乳燕雏莺弄语：一作“老燕携雏弄语”。雏，幼小的（多指鸟类），此指幼燕。意思是老燕子携带着小燕子呢喃学语。
[3]糁（sǎn）：米粒儿（方言），此作“撒”讲。这里形容雨点打在新荷之上，恰如撒乱的晶莹珍珠一般。
[4]几：几许，此处指多长时间。
[5]穷通前定：意为失意得意命运的好坏由前生而定。穷，困窘，不如意。通，通达顺利。
[6]命友：邀请朋友。命：呼，叫，请。
[7]芳尊：美好的酒杯。这里指代美酒。芳，芳香；尊，即樽，酒杯。
[8]酩酊（mǐng dǐng）：形容大醉。
[赏析]
元好问（1190—1257），字裕之，号遗山，世称遗山先生。太原秀容（今山西忻州）人，是金元之际著名的文学家。
此曲调名本为“小圣乐”，是双调中一曲牌名。元陶宗仪《辍耕录》卷九云：“小圣乐乃小石调曲，元遗山先生好问所制，而名姬多歌之，俗以为骤雨打新荷者是也。”因为元好问曲中“骤雨过，珍珠乱撒，打遍新荷”几句脍炙人口，故后人又习惯称此曲牌为《骤雨打新荷》。现仍从《辍耕录》，以《小圣乐》为调名，以“骤雨打新荷”为题目。此曲作于元初，正是作者失意落拓之时。以“白雪词”（高雅的歌曲）写“沧州趣”（放浪江湖的逸志闲情）而为世人称道。
上曲写景，下曲抒情。上曲写留恋湖畔的美景。作者的立足点在池畔的树荫下，先从视觉写静景，“绿叶阴浓，遍池亭水阁”，大处泼墨，视野宏阔，仅用八字就描绘出池塘边的美景。作者以浓荫为媒介，上写茂盛的绿叶，下写池塘边处处亭台水阁，浓荫匝地，地面荫凉如水。“偏趁凉多”，一个“凉”字轻轻点出盛夏季节，“偏趁”勾画出作者乘凉的愉悦心情。绿的是树叶，红的是石榴花。石榴花刚刚绽开，娇艳欲滴，束在一起的花蒂上，花瓣薄得像透明的红绸。作者用工笔描写石榴花，措辞准确贴切，“绽、蹙”二字仿佛让人看见石榴花的明媚鲜艳。接着从挺举的角度写动景。“乳燕雏莺”是在春天诞生、此时刚刚孵出的新雏，叫声稚嫩娇软，清新可喜；更有高柳鸣蝉相和。在这一片新生命的合唱中，池塘水阁平添生气。这时候，一场预料不到的骤雨也来凑兴。这场骤雨像白亮亮的乱洒的珍珠，刚刚把新荷打湿，留一层浅浅的雨脚，就雨霁日出。池塘里初生的新荷，真正成了出水丽人，仿佛透着薄薄的幽香。一场骤雨之后，天地为之一洗，格外清丽宜人；骤雨来得快也去得快，给炎热的盛夏送来意想不到的凉爽。这是作者妙手天成的艺术剪裁的结果，更是作者养成领悟自然妙趣的诗心。只有葆有这种诗心，才能“诗意地栖居在大地上”。
下曲前三句承上启下，流转自然，富有理趣。在无垠的宇宙中，人生如天地浮游。一个人不过短短百年，能有多少良辰美景？若有了良辰美景，又安能轻轻放过？这是对人生短促的感叹，更是对如何过好人生的哲理思考。让我们扔掉忧愁抑郁，放眼窗外的美景；让我们忘记烦恼、痛苦，记住赏心乐事；让我们的人生充满喜悦、快乐和幸福，忘记种种不如意，有了美好的心态，则境随心转，不失为一种最好的处世心法。“穷通前定，何用苦张罗”，遭逢如此世道，在充满诸多的谬见和不确定的因素中，人又能如何驾驭自己的人生呢？有时候，宿命是对自己的最好解脱。既然“穷通前定”，又何必苦苦钻营呢？且不如安命随缘。在旷达的外表下，仍然掩饰不住内心的苦闷。于是，作者“命友邀宾玩赏”，流连光景、杯酒，因为只有在酩酊醉意中，才能忘记令人惊心的时光飞逝，庶几可以忘怀一时。诗歌表现了对生命逝去的无奈和留恋，蕴含着对生命的挽留和热爱之情。这是人类共同的情感，因而能引人共鸣。
〔双调〕蟾宫曲·送春
贯云石
问东君何处天涯[1]。落日啼鹃，流水桃花，淡淡遥山，萋萋芳草，隐隐残霞。随柳絮吹归那答[2]，趁游丝惹在谁家。倦理琵琶，人倚秋千，月照窗纱。
[注释]
[1]东君：春神。
[2]那答：何处；哪里。这是化用秦观《望海潮》“正絮翻蝶舞，芳思交加，柳下桃蹊，乱分春色到人家”的意境。
[赏析]
贯云石（1286—1324），本名小云石海涯，自号酸斋，又号芦花道人。曾以《芦花被诗》换取渔父芦花被，一时传为文坛佳话。他出身将门，善骑射，后弃武学文，曾官至翰林侍读学士，后归隐江南，变名易姓，易服晦迹，定居在钱塘（今杭州）正阳门外，靠卖药为生。“与文士徜徉佳山水处”，“倡和终日，浩然忘却”。
这支小令表达了对美好春天逝去的缱绻和留恋之情。开头一句就表现了作者悠远的情怀，流露出对春天逝去的遗憾和依依不舍之情。二至六句具体描绘了晚春的景象：暗红的落日，飘散的残霞，杜鹃在凄切地哀鸣，清澈的溪水在哗啦哗啦地缓缓流淌，远山依依，朦胧可见。这些景色和声响，都透露出一种幽静和清凉，表现出作者的那种淡淡的哀伤和悠闲的情怀。作者通过五个镜头的巧妙剪接，表达了丰富的内心情感。在这组镜头中，有景有象，有音有色，有远有近，有动有静，构成了一幅色彩明丽，意境幽邃的美丽图画。七八句通过对“柳絮、游丝”去向的追问，表达寻春、觅春、对春天留恋不舍之情。“柳絮、游丝”似有似无，若隐若现；似春无处不在，又无迹可寻，它的纤细和柔软给人带来一种恼人的情绪和慵懒的倦意，又给人一种温熙的感觉和淡淡闲愁，作者用一“随”一“趁”一“吹”一“惹”把这种复杂的情绪吹送人间。最后三句正是这种情绪的具体化。作者用一组极富美感的画面传达：漫不经心地拔弄几下琵琶，没有情绪了，又去荡秋千；走到秋千处，愣愣地更是一副哀愁的样子；抬眼，如水的月光正照在窗纱上。画面意境清幽，比“小园香径独徘徊”的情绪更添清愁。“春去”，本来就激人许多联想，给人种种挥之不去的思绪，作者通过人物的形体、动作，把这种丰富的情绪推向极致。
这支小令层次十分清晰。开头一句是一种朦胧情感的概括，接着用五个镜头把这种感情物化，然后用“柳絮、游丝”把作者的感情送向人间，最后通过月夜女子把这种感情定格，给人强烈的印象。
〔双调〕清江引·咏梅
贯云石
南枝夜来先破蕊[1]，泄漏春消息。偏宜雪月交[2]，不惹蜂蝶戏。有时节暗香来梦里[3]。
[注释]
[1]破蕊：开花。蕊：这里指花蕾。
[2]偏宜：偏偏喜欢。交：交结，交朋友。
[3]暗香：清香，幽香。
[赏析]
贯云石的〔双调〕《清江引·咏梅》小令共有四首，这是其中的一首，写诗人对梅花的赞赏和爱怜。南面的花枝夜里先吐出了花蕾，泄漏了春的消息。偏偏喜欢与雪一般的明月交朋友，却不去招惹蜂蝶来嬉戏。有了春天的使节花蕾散发的暗香来伴我入梦。
这是一首优美的咏物小令，通过歌咏梅花的高尚芳洁，表现了作者洁身自好、不染尘世的情趣。前两句写梅花初绽，无意中吐露了春来的消息。“南枝”，南面朝阳，南面的花先开，把梅花抢先开放写得活泼调皮。“夜来”，写梅花开放的速度让人惊奇，好像跟人捉迷藏，一夜间忽然冒出来，把梅花写得活力四射。联系后面的“泄露”，“夜来”二字还给梅花增添了几分神秘感，表面梅花是悄悄开放的。“破蕊”的“破”字准确传神，形象生动地写出了梅花饱满的生机与活力，同时还写出了花蕊的清新、娇艳、喜人，仿佛让人看到它“争来报春”的可爱劲头，能嗅到它那沁人心脾的清香。“泄漏”状写梅花报春隐秘而不盛开怒放之势态，春的秘密被拟人化了的梅花无意中泄露了，给梅花平添了几分生机，也表现了作者的情趣和殷切盼春的情意。“偏宜雪月交，不惹蜂蝶戏”，表现了梅花的高洁品质。这两句包含了三层意义：第一，是梅花开时的自然习性，它常开在白雪和月光之中，没有蜜蜂和蝴蝶为它授粉；第二，是把梅花比喻成女人，说她只追求纯沽的感情，而不招惹那些拈花惹草的男人；第三层是在第二层的基础上，进一步比喻人高洁的人格、高尚的情操，不愿与世俗蝇营狗苟的世俗小人纠缠在一起。这当然是作者的自况了。贯云石两次辞官，可见他实在厌恶官场上追名逐利的现象，这两句诗，正是他告别官场后的内心追求的一种抒写。最后一句“有时节暗香来梦里”写得十分巧妙，梅花暗香与梦的飘忽水乳交融，营造了一种朦胧飘忽、若隐若现的意境，使全曲笼罩在一种浮动的暗香中，给人心醉的艺术享受。
〔双调〕寿阳曲·鱼吹浪
贯云石
鱼吹浪，雁落沙，倚吴山翠屏高挂[1]。看江潮鼓声千万家，卷朱帘玉人如画。
[注释]
[1]吴山：指古时吴国故址一带。翠屏：绿色的屏风。
[赏析]
贯云石在秀丽的西子湖畔度过了一生中创作散曲最旺盛的时期。这首小令就是他在杭州隐居时所作。
这支小令描写钱塘江观潮盛况和弄潮战风斗浪的雄姿，用比喻和夸张的手法把潮水的气势表现得淋漓尽致，成为千古绝唱。小令前三句通过写水中鱼儿嬉游，沙滩大雁栖息，描绘了一幅美丽安洋的钱塘江潮平时候的景象：鱼儿在水中吹浪游嬉、往来不断；大雁在沙滩上徘偭徜祥，悠闲觅食。倚靠吴山，沿江两旁罗列的帷幕就像翠屏一样，挂在两边的高山之上。这样写，是为了与后面潮水上涨时的汹涌澎湃作对比，以静显动，衬托潮水的排山倒海之势。接着写前来观潮之众。“倚吴山翠屏高挂”，南宋词人周密在《武林旧事·观潮》中记载：每到八月观潮之时，钱塘江两岸十余里全都搭上幕帐，以供人现看。一个“挂”字，形象生动地写出“翠屏”沿着吴山层层叠叠往上铺、直达山顶的景观。虽没写人，但已暗示看潮人之多，为潮水来到作了铺垫，使之自然转到第二组镜头。
“看江潮鼓声千万家，卷朱帘玉人如画”描写潮来时的景象，潮水奔腾而上、声如万鼓齐鸣，千家万户倾巢而出，气象甚是壮观，正是“满郭人争江上望”。在这万头攒动的观潮大军中，作者别具一格地将镜头对准了高卷朱帘观看潮水的玉女，这是出人意料的神来之笔。莺声燕语、皓腕凝霜、如花似玉的江南美女，似乎与雄浑壮观的钱塘怒潮极不和谐，然而这正是作者独特的艺术匠心。作者用娇美的江南女卷帘观潮来反衬潮水的浩大壮观，用细腻的笔调表现壮观的场面，更让人感叹自然伟大、雄奇。同时，玉女的出现，给惊涛拍岸的壮观景象涂上一层柔和的色彩，罩上一个美丽的光环。白浪滔天，玉女临照，阳刚大气与千娇百媚毕至，这正是“江山多娇”的绝美画卷。
〔双调〕寿阳曲·远浦帆归[1]
马致远
夕阳下，酒旆闲[2]，两三航未曾着岸[3]。落花水香茅舍晚，断桥头卖鱼人散。
[注释]
[1]寿阳曲：曲牌名，又名《落梅风》。因此这首元曲又名〔双调〕《落梅风·远浦归帆》。
[2]酒旆（pèi）：酒旗，俗称“望子”，挂在酒店门前招俫顾客的幌子。闲：安静。
[3]航：船。着岸：靠岸。
[赏析]
这首小令是马致远创作的描写“潇湘八景”的《双调·寿阳曲》组曲中的一首。湘水从广西发源，流经湖南零陵，与从九嶷山北流的潇水会合，称为潇湘（今称湘江），流入洞庭。宋代宋迪曾画潇湘风景山水画八幅，称为“潇湘八景”，即《平沙落雁》《远浦帆归》《山市晴岚》《江天暮雪》《洞庭秋月》《潇湘夜雨》《烟寺晚钟》《渔村夕照》。宋迪的原画已不可求。作为散曲，马致远的这八首〔双调〕《寿阳曲》小令，历来被称为“曲中绝画”。
这支小令描绘了一幅江村渔人晚归图，表现了向往宁静生活的主题。夕阳西下，酒旗安静地悬挂在门前。江面上还有两三只小船没有靠岸。落花纷纷，水面飘香，已经到了晚上，断桥头的卖鱼人也都散去了。
小令第一小段写远浦。“夕阳下”点明了时间，为全曲创设了宁静温馨的氛围；“酒旆”点明了地点为小镇，一个“闲”字，写出了小镇安恬的景象。“两三航未曾着岸”写归帆，“两三航”写出了一天的劳动已结束，人们的心情轻松愉快；同时用归航数量少，衬托出江面的辽阔。天光水色，相映生辉。江水粼粼，映照着夕阳，给这个江滨小镇涂上了一层温暖、宁静、悠闲的气氛。在写景层次上，先写近景“酒旆”，后写远景归帆，再加上夕阳、江水的烘托，画面意境开阔，色彩艳丽、明亮。第二小段写帆归。作者略去了渔船靠岸、渔人卸鱼、小镇卖鱼的场景，直接将笔触放在卖鱼散去和归家休憩的生活场景上。这是因为前者有过一段短暂的忙碌情景，而此处要突出的是安恬、闲适的生活图景。这两句运用了倒置法，将“断桥头卖鱼人散”置于曲尾。“断桥头”借代小镇，散发着一种随意、自然、古朴的气息。“卖鱼”和“散”描绘出忙碌的景象，因此放在曲尾更能反衬托出宁静、温馨的生活情景。而这种忙碌是收尾的时候，忙碌之后的休闲更为惬意，所以把“落花水香茅舍晚”置于前，与后句形成循环咏唱的效果，更能突出劳动之后的愉快和欢欣。“落花水香”本应是“落水花香”，这里通过错置，使常见的落花流水的画面，更多出落花满江，花香扑鼻，令水生香，水流之处花香流溢的迷人效果，描绘出一幅水流花香的优美晚景图。从断桥到茅舍，他们远隔尘嚣，与世无争，怡然自得。全曲意境清淡闲远，色调清疏淡雅，作者全用白描手法，勾画出一幅江村晚景图，显得清新自然，创造出一种恬静优美的意境。
〔越调〕小桃红·杂咏
盍西村
绿杨堤畔蓼花洲[1]，可爱溪山秀。烟水茫茫晚凉后，捕鱼舟，冲开万顷玻璃皱[2]。乱云不收，残霞妆就，一片洞庭秋[3]。
[注释]
[1]洲：水中的陆地。
[2]玻璃皱：比喻水浪。
[3]秋：指秋色。
[赏析]
盍西村，生平不详。盱眙（今属江苏省）人。《太和正音谱》评其词“如清风爽簌”。《〔越调〕小桃红·杂咏》共有八首，所选这首写洞庭秋色，一改豪放之情，也无苍凉之气，而换之以欣赏湖光山色的闲适。江堤上栽着绿杨柳，小洲上蓼花飘飞，一派可爱的秀美山溪景致。今晚凉意袭来，江上烟水茫茫，只见捕鱼的轻舟凌波而出，冲开万顷的水面，漾起不绝的波纹。夕阳中，乱云未收，残霞似锦，妆点洞庭秋色，一片茫茫，无际无涯，与洞庭湖波相映，真是美丽的秋色呀！
这首小令是作者寄情山水、乐道闲逸之作。小令前第一小段写日间静景，作者选取江畔两种带有普遍性和典型性的景物，由堤畔的绿杨，写到水中小洲的蓼花；绿杨在湖中留影，红蓼与绿杨相映，明净可爱。接着视线由湖畔近景推至远景，秋山如画，溪水潺潺，山光水色把绿杨、蓼花映衬得更加秀丽，画面的层次感拓展了开阔的意境。“秀”是前两句山水的特点，“可爱、秀”是点睛词，也是作者直抒胸臆的赞美，给读者创设了想象的空间。第二小段写夜间动景。时近黄昏，蓝天丽日下的青山、碧水、绿杨、红蓼、白苇都消失了色彩，苍烟、落照、暮霭、湖水融合成浑茫一片，为捕鱼舟下航创设了旷阔的背景。“凉”写出夏天炎热消去，正是纳凉的好时候，而这时，捕鱼的轻舟凌波而去，冲破万顷清波，画出长长的縠纹。“冲开”描绘出捕鱼人的英姿，生活的热情和拼搏的活力；把湖水比喻成透明“玻璃”，把捕鱼轻舟在水面划出的波纹拟人为“皱”，生动传神地写出了捕鱼船滑行水上的情景，表现了作者的赞赏之情，情绪也为之一振。抬起的目光从低处的水移向高处的天，只见夕阳的余晖之下，乱云未收，残霞似锦，与洞庭湖波相映，更加美丽、壮阔。一个“乱”字描绘出一片晚云横斜飞卷的景象，“妆就”赋予“乱云、残霞”以人的情感，写出了云霞湖光的灿烂艳丽，表达了作者对壮丽山河的热爱之情。
这首小令描绘了三幅画，第一幅秀丽，第二幅壮丽，第三幅艳丽。作者善于用丹青妙手描绘出一幅充满诗情画意的风景画。他写洞庭秋色不是广为铺排，而是寥寥几笔，即得神韵；虽未言情，而情从景出。特别是选取捕鱼船冲进万顷碧波的生活画面，洋溢着热辣辣的生命活力，别出心裁，引人遐想。
〔双调〕楚天遥带过清江引·屈指数春来[1]
薛昂夫
屈指数春来，弹指惊春去[2]。蛛丝网落花，也要留春住。几日喜春晴，几夜愁春雨。六曲小山屏[3]，题满伤春句。
春若有情应解语，问着无凭据[4]。江东日暮云，渭北春天树[5]，不知那答儿是春住处[6]？
[注释]
[1]楚天遥带过清江引：为双调带过曲。楚天：南天，因为楚在南方。〔楚天遥〕，句式与词牌《生查子》同。〔楚天遥〕本曲与〔清江引〕合为带过曲。不可独用。句式为：楚天遥，通篇五字八句四韵。清江引：七五、五五七。
[2]弹指：形容时间极短。
[3]六曲小山屏：六扇可折叠的画有小幅山水的屏风。
[4]问着无凭据：问春春也不答。
[5]“江东”二句：杜甫《春日忆李白》诗：“渭北春天树，江东日暮云。何日一杯酒，重与细论文？”此袭用之。
[6]那答儿：哪里，哪边。
[赏析]
薛昂夫这组〔双调〕《楚天遥带过清江引》共有三首，此处选取了其中一首。这首带过曲抒发了伤春惜春的感情。屈指查算时间盼着春天到来，弹指之间春天就已过去。蛛丝网网住了落花，也要把春留住，有多少天为玲珑晴朗而欢喜，又有多少夜愁听纷纷落春雨。六扇绘有小山的屏风，题满了伤春的诗句。春天如果真有情应该了解我的心曲，可它对我的发问却默默不语。江东日暮烟霭迷蒙，渭北春天一片花树，不知道哪里是春天住处？
全曲首句以人物的心情总领本曲。“数”，表达了对春天的苦苦盼望之情；“弹”，写春的短暂；“惊”，直接抒情，表达了对春去之疾速的惊悚心情，为下面“留春”张本。“蛛丝网落花，也要留春住”，设想新奇。一个无知的虫豸也张开蛛丝，要把春天留住，作为一个有理智有感情的人呢？更应该要把大好的春光留住。此句以蛛丝留春，暗示春色之美好，反衬出人们更留恋春天。“几日喜春晴，几夜愁春雨”互文见义，对偶工整，写人们珍惜春光，晴则喜，雨则忧，所谓“三分春色两分愁，更一分风雨”。春之“阴晴”尚喜忧系之，何况春之归去？突出了对春到的欢迎，对春归的忧伤感情。“六曲小山屏，题满伤春句”，伤春雨之埋没春光，伤春去之匆匆，也是伤人生的青春的易逝，这么多的忧伤，当然在屏风上题满“伤春”的诗句。“若有情应解语”化用李贺“天若有情天亦老”，而另出奇思妙想。作者对春一往情深，写了这么多“伤春句”，如果春姑娘有情的话，应该能够理解这些诗句的含义。“问着无凭据”是“怨春不语，算只有殷勤，画檐蜘网，今日惹飞絮”？不！是“怨春不语，春归如过翼，一去无迹”。正是“一去无迹”，所以说“江东日暮云，渭北春天树”，“不知那答儿是春住处”，春已消逝了。“春天树”之“春”，和“春住处”之“春”是两个含意，一实一虚。
〔越调〕天净沙·七月
孟昉
星依云渚溅溅[1]，露零玉液涓涓[2]，宝砌哀兰剪剪[3]。碧天如练，光摇北斗阑干[4]。
[注释]
[1]云渚：银河。溅溅：指急速奔流的流水声。
[2]零：落下。
[3]宝砌：同玉砌，指玉石砌成的台阶。剪剪：整齐的样子。
[4]阑干：纵横交错的样子。
[赏析]
这首小令选自孟昉的〔越调〕《天净沙·十二月乐词并序》，共写了十二个月，这里选的是写七月的一首。作者在序言中说他是模仿唐代李长吉（即李贺）的《河南府试十二月乐词》而作，当作于（1352年）孟昉任翰林待制时。全曲描绘了一幅宫中初秋月夜图，气象光明高洁，景色清丽怡人，表现了作者闲适、淡泊的情怀。
全曲首句描写秋夜天上银河的神奇、迷人的景象：银河里星光闪闪，好像无数的星星在银河中流动，仿佛能听见它们那像浪花飞溅的声音。这一句短短六字，描绘了银河的行、色、光、泽，运用了比拟、通感的手法，化静为动，化视觉为听觉，仿佛让人看到静静的银河流星飞溅的奇观，极具美感。第二句描写树上露珠零落的景象，露珠从高处树枝叶上流到下面的树枝叶上，一层层地流下来，细微而缓慢地流动着，就像玉液一滴一滴地落下来。“零”，仿佛听得到滴落的轻微声音；“涓涓”描绘露珠流动的动态；“玉液”形象生动地描绘了露珠的晶莹可爱，让人顿生超凡脱俗之思。第二句描写宫中玉阶旁的兰草，兰草花虽已衰谢但还齐整如剪，让人仿佛能呼吸到兰草葳蕤的生命力。“兰草”“剪剪”侧面烘托出主人公高雅的情致、勤劳能干的形象，显然，主人公对这里的环境是十分珍爱，并且时时睁大一双惊奇的眼睛看着周围的一切，眼前的一切都让他着迷。在瞧着身边兰草的时候，猛一抬头，看见碧蓝天空如绸练，波光摇动北斗星正横斜西天。这最后一笔，不仅极大地拓展了小令的视野，而且让周围的一切粲然生光。作者用一双善于点石成金的眼睛，化周遭平凡之物为让人惊讶的童话境界。
〔双调〕大德歌·冬
关汉卿
雪粉华，舞梨花[1]，再不见烟村四五家。密洒堪图画，看疏林噪晚鸦。黄芦掩映清江下[2]，斜揽着钓鱼艖[3]。
[注释]
[1]雪粉华，舞梨花：形容雪花象梨花一样的洁白。华：光彩、光辉。
[2]黄芦：枯黄的芦苇。掩映：半藏地露，或隐或现。
[3]艖（chā）：小船。
[赏析]
关汉卿的〔双调〕《大德歌》共有春、夏、秋、冬四首。这首小令是关汉卿在元成宗年间创作的新曲调，大德是元成宗年号（1297—1307）。
这首小令描绘了一幅江边暮雪图，色调淡远，意境清疏。大雪粉白光灿灿，像飞舞的梨花，遮住了郊野三三两两的农家。雪花密密层层的漂洒堪描堪画。看那稀疏的树林上鸣叫着晚归的寒鸦。一条钓鱼的小船正斜揽在枯黄芦苇掩映的清江下。
小令第一小段是远看，概写雪景，雪花漫天飞舞，是动景，“烟村四五家”是近景。在天地浑茫一白的背景中，托出“烟村四五家”；“烟村四五家”又反衬出雪景的辽阔，渲染出一副宁静的淡墨雪景图。从“雪粉华”到“舞梨花”体现了时间长度，描绘了雪由漫天雪霰到大片雪花飞舞的变化过程，“华”写雪花光泽亮丽，用“梨花”比喻雪花，赋予雪花以春天的蓬勃生机。第二小段是近看。“密洒”与“疏林”疏密有致，“图画”与“噪晚鸦”动静结合，描绘出“四五家”“疏林”外生气勃勃的晚景图。最后三句把笔触延向野外渡口，“黄芦”“清江”准确地描写了冬天芦苇和江水的特点，“掩映”“斜揽”有艺术的遮掩美、曲趣美。“噪晚鸦”“钓鱼艖”用留空艺术，给读者创设了想象空间。全曲纯用白描手法，寥寥几笔就勾画出淡远而富有生气的雪景图，正是“诗中有画，画中有诗”，字里行间交织着诗画妙趣。作者通过对“冬景”的描绘，曲折地表现了元朝文人儒士无限的历史感叹和兴亡之感。
〔越调〕平湖乐·尧庙秋社[1]
王恽
社坛烟淡散林鸦，把酒观多稼[2]。霹雳弦声斗高下[3]，笑喧哗，壤歌亭外山如画[4]。朝来致有，西山爽气，不羡日夕佳。
[注释]
[1]尧庙：在山西临汾境内汾水东八里。秋社：古代祭祀土神，庆祝丰收的节日，在立秋之后的第五个戊日举行。
[2]多稼：丰收。语本《诗经·大田》：“大田多稼，既种既戒。”
[3]霹雳：琴名。
[4]壤歌亭：来自《击壤歌》，意思为尧庙中建筑名。据皇甫谧《帝王世纪》，尧时有老人击壤而歌，后人因以“壤歌”为尧时清平的象征。壤，一种履形的木制戏具。
[赏析]
王恽（1227—1304），字仲谋，号秋涧，卫州汲县（今属河南省）人。元初著名学者、诗文大家和政治家。他历官元世祖忽必烈、元成宗铁木真两朝，生平凡五任风宪、三入翰林，直言敢谏，恪尽职守，多有政绩，为一代名臣。
此曲写尧庙祭神庆丰收的欢乐场景，抒写作者为民谋福，与民同乐的志向，当是王恽出判平阳时所作。作者时官平阳路（今山西临汾县）总管府判官，尧庙即在其辖境之内。秋社这一天，祭祀土神的香烟淡淡飘荡，林中的乌鸦已经散去；举酒畅饮，看到丰收的庄稼己经登场，心中自然欢悦无比。祭祀仪式之后，人们举行射箭比赛，拉弓射箭的声音，犹如霹雳作响，震耳欲聋，观看的人们笑语喧哗。击壤亭外，织锦铺绣，硕果累累，山色如画。同样是早晨，因丰收在望，心情欢愉，便觉更加舒畅爽快！晨景如此宜人，还有谁再羡慕夕阳西下的晚霞美景呢？
这首小令，描写了秋社日人们怀着丰收的喜悦，在尧庙祭神的热闹情景，记录了古晋人民的纯朴习俗，也表现了作者安于穷乡僻壤，与人民群众同乐的自适心情。第一小段开头两句描绘了祭祀尧帝、把酒畅饮的欢乐场面。秋社祭祀土神是富有民族风情的习俗，宋代孟元老在《东京梦华录》记载：“八月秋社，各以社糕、社洒相赉送。”作者首先描写了尧庙上空的景象，剪取香烟袅散的余尾；由于来的人很多，乌鸦已经惊散。这里借香烟乌鸦侧面描绘尧庙祭祀的盛况。接着，人们“把酒”畅饮，为庄稼的丰收感到无比喜悦。“观多稼”总领下文，层层深入地描绘秋社日的欢闹场面与农村的丰收景象。第二小段作者首先把镜头对准尧庙演武的精彩场面，用“霹雳”形容拉弓射箭的声音，用“斗”描写激烈场面，反映了人们心情喜悦，北方人民剽悍尚武的习俗，富有地方特色。接着作者把镜头转向观众，用“笑喧哗”描写观众的神情和喧嚷声，既表现了演武的精彩，又形象地渲染出社日的红火热闹场面。最后，作者拉开镜头，由尧庙扫描亭外山色：“壤歌亭外山如画。”相传唐尧时，有老人击壤而歌，曰：“吾日出而作，日入而息，凿井而饮，耕田而食，帝力何有于我哉？”平阳城北三里有击壤处、传说为老人击壤而歌的地方。古时筑有击壤亭。击壤亭外，山上山下，一派丰收景象，怎不值得庆祝呢？这就为前面人们的“把酒”“斗弦”等狂欢活动提供了背景画，也是祭祀庆典的余绪。这一小段由尧庙中心演武场，到观众，到周围的自然背景，犹如一幅逶迤的丰收图画，画面背景辽阔，有特写有点染，相互烘衬，展现了尧庙祭神的热闹景况。第三小段前两句话，出自《世说新语·简傲》：主子猷作桓冲车骑参军，啸傲山水而不屑理事。桓冲当面督促对他说：“你在我家很久了，应当协助料理些事情。”开始，主子猷举头仰视，望着远方不作回答，继而，用笏板抵訾脸颊说：“西山朝来，致有爽气。”（致有：尽有，有的是）表现了王子猷矜持高傲的性格，作者在这里用来形容秋社的早晨清爽宜人，也表现了他高雅的兴致。“日夕佳”引陶渊明《饮酒》诗：“山气日夕佳。”原本表现一种自然率真、禅意盎然的隐居生活的情趣，而曲中的意思却与陶渊明的迥异。因为丰收在望，心情欢愉，还有谁再羡慕夕阳西下的晚霞美景呢？表现了作者为人民丰收感到由衷喜悦的心情。
这首小令由庙内写到庙外，由祭祀场面写到自然景色，层层深入地表达了作者与民同乐的思想感情，结构清晰，浓淡相宜，富有民俗特色，是元曲中别具一格的佳作。
