色调是指画面总的色彩倾向，即画面色彩给人的整体感受，是一幅画对观众最有冲击力和感染力的因素之一。所以色调训练对于色彩的学习是非常重要的，下面设置了不同的训练课题。
1.不同色调的训练
设置数组色调倾向不同的静物，如：色彩关系强烈的组合；冷暖差异大的组合；明度对比强烈的组合；色彩关系和谐的，同类色、近似色的组合；明度关系接近的组合等。分别完成不同类型的静物写生。通过这些训练，体会不同的色调，从而对色调有更高的领悟。
2.小副色调训练
小色稿练习的目的有几种：一种是对将要画的画做个预计和酝酿或者是对将要进行的画的色调及色彩关系的整体把握。它不要求细节，只求大的色彩关系协调，符合作者意图或对象的色彩气氛。另一种是为学习的阶段性训练，根据要求进行色调的构想和组织。每个人都能画色彩，但不是每个人都能够很好地组织好色彩，通过这些训练，可以提高对色彩组织的审美辨析能力。
小幅风景写生：
在几十分钟内完成一张小的风景写生，要争（霍夫曼通过高度概括的色块，对比强烈的色调，表达了他对海洋的感受，具有独特的艺术风格，对于色调训练上有很多可借鉴和学习的地方）取尽力快捷地捕捉瞬时性的色光关系，例如：大自然的气象万千，朝阳、正午、黄昏、雨天、阴天、雪天等都会产生不同色彩效果，因此，迅速抓住几大块颜色及把握它们的关系是关键。
记忆色调训练：
通过对某一场景的色调记忆完成小幅色调的练习。记忆作画可以使你更深入地观察对象并把握住它的色彩气氛，并且在作画过程中更加注重画面的色调及色彩关系而不会被对象牵制。
3.色调的转换
色调的转换练习即变调训练。通常色彩写生练习时，还是相对忠实于对象本身的色彩及色彩关系的，而变调练习却是根据作者的主观色彩意图去组织色调和变换色调及色彩关系。这一练习的目的在于练习中去体会绘画的主动性，以提高练习者的色彩主观表现和驾驭色彩的能力。因为对色彩的研究不能靠既定的公式来操作，一种色调关系是否协调，是否悦目，是由练习者的主观控制所决定的。
（借鉴大师作品中的色彩运用，是一个学习色彩的好方法，而且要学会举一反三。这位同学运用两个不同色系组织了冷暖两个色调，能主动把握色调是对色彩主动表现的关键，重新构建的画面中，色彩协调具有一定美感）
（同样的景物，它的形态、色彩和各关系的组织都是可以主观、主动地调控和把握的）
在这一拼贴练习中，用有色纸或彩色图片进行拼贴，拼贴出物象（如：一组静物或风景）的大的色彩关系和色调，也可按照记忆中色调进行拼贴，只拼贴出色彩气氛和大的感觉。拼贴时更多的考虑色彩的关系即色调而不是描绘的技能，从而更能提高主观处理色彩的能力。
(同一组静物可以拼贴出不同的色调，以提高对对象处理的主动性)
四、主观色彩的归纳、提取与重组
世界是五彩缤纷的，客观的色彩也是丰富多彩的，作为设计师来说，不是对全部色彩的呈现，而是提取所需要的色彩来加以运用。设计作品的色彩设计也往往是设计师主观设想和客观条件的需求或限制所决定的，所以，学会对色彩的归纳、提取与主观的运用无疑是有助于今后的设计工作的。
色彩的归纳与提取必然导致对形态的归纳，在色与形的有效组合中也能体会出形式的抽象性，逐步体会从具象思维到抽象思维方式的认识和理解，以适应设计专业特点，建立与之相适应的视觉思维方式。
(在同一组静物中提取出自己感兴趣的色彩，作品中传达出不同的色彩感受和兴趣点，他们对静物的形态、色彩及画面各元素的组织都有很主动和主观的处理)
(左边这张作业对画面的主观处理更具装饰风格。右边这两张作业基本保持了客观对象具象的形态和空间关系，对对象的色和形的处理上归纳和组合较好)
五、发现色彩
有人说：“生活中从不缺少美，缺少的是发现……”对于色彩来说也是一样的，丰富、漂亮的色彩、生活中的美和趣味是无处不在的，我们要善于发现它的美，并通过我们的主观组织和处理加以运用。
（生活中有些特别的事物，让你有种想记录或表现的欲望。有的是用文字，有的是用相机，而他们是用的画笔和色彩）
（生活是由很多杂乱、琐碎的事情充满的。你是否能像作者的画面一样，让它“井然有序”地组织起来呢）
（生活中的色彩美是随处可见的，或许带给你灵感的是一件很不起眼的东西，关键是要善于发现它们）
六、自然色彩探索
（一）风景写生
大自然的壮观与美丽是我们常为之感叹的，美不胜收的美景也使我们心情愉悦、心旷神怡，大自然丰富、缤纷的色彩更是我们学习色彩最好的课堂之一。因此，风景写生也是许多美术院系开设的学习色彩画和水粉画技法的重要课题之一。
大千世界气象万千、形态各异、色彩缤纷、丰富多彩，自然美景美不胜收。风景写生更容易让我们感受到色彩的丰富性，相对室内的静物写生也少了一些框架，多了一些自由发挥的空间，更有利于对画面色彩的组织、概括、把握与控制能力的培养。我们可以从丰富的景色和缤纷的色彩中去归纳、概括总结出它们的规律，并充分运用色彩去抒发对大自然的感受，以提高对艺术表现的认识和理解。
1.风景写生的色彩规律
我们每个人都能看见色彩，每个人都能描绘色彩，但不是每个人都能组织驾驭众多色彩之间的和谐关系，特别是当我们面对大自然缤纷色彩的时候，我们该如何是好呢？当我们第一次背着画具走进大自然时，常常会为之激动，有种想画的冲动，但却又不知从何着手。初学风景画，应该把重点放在抓色彩调子和色彩关系上，不同的季节、地域、气象等都会呈现出不同的色彩特征，有时心情不一样个人的色彩感受也就不一样，面对同样的景象也会有不同的主观色彩的处理。但色彩始终是我们风景写生研究的重要主题。
当我们面对复杂缤纷的景物，一定不要被其细节所蒙骗，应该从一种整体的角度去感受物象间的色彩关系。色彩的透视变化在风景写生中是非常明显的，一般近处的色彩饱和、偏暖；远处的色彩更灰更冷，有的甚至和天空颜色浑为一体了。有时不同的气象也会呈现不同的色彩效果。
例如：晴天色彩倾向很明确，对比也比较强烈，明暗关系也很清楚，而阴天或雨雾天，整个色调都比较灰，色彩对比也比较弱，色彩关系和空间关系的处理就要格外注意。总之，画面中色彩关系的和谐来自于我们不是“绝对”
而是“相对”地看待景物的颜色，体会实际中景物颜色的“真实”与画面中景物颜色的“真实”，强调画面的整体色彩气氛以及色彩的变化与统一。
（自然中的绿色丰富多彩，难以把握。这幅作品的色调明快、色彩丰富，作者较为主观地归纳了对象的形态）
2.风景写生的方法步骤
风景写生的方法很多，每个人也有各自的作画习惯，这里介绍的是一种简便又便于把握的方式。
第一步：观察、构思
风景写生的视野比静物写生更宽广，所以更需要好好观察、分析周围的景物和环境，感受和体会它的色彩气氛、意境，选择出最能体现这种气氛的景色，并思考怎样来表现和传达。
第二步：构图起稿
在选择好景物后，根据最初的构想，以及对象的特点，简明扼要地把景物的轮廓、结构及位置关系等描绘出来，并对大的明暗主次等有个大致的交代，为以后做个提示。
第三步：上色
上色的方法很多，可根据自己的作画习惯和喜好，可以从暗部画起……从中间颜色开始、从主题景物开始、从远到近、从虚到实……最主要的是根据最初设想的意境和效果铺出大的色彩关系，即铺大色调。
第四步：深入刻画
在上一步的基础上，对主体景物、空间、质感等方面进一步刻画，在不破坏原有的感觉和情调的前提下，加强与加深原来的画面，使主题更鲜明，主体景物更突出，渲染的情趣更有感染力。
第五步：调整统一
这一步也可以说是最后的画面收拾。主要看是否有琐碎之感，用色、用笔是否协调；是否表达出自己最初的意境。尽量不做大的改动。根据第一印象和最初的构思设想，调整收拾画面，使画面达到局部服从整体、虚实妥当、有主有次、和谐统一，也使意境和神韵更接近最初的设想，使之达到较为完美的感觉。
（色调含蓄和谐，很好地利用了深灰色和黄灰色这一组的补色。利用对象造型上的细节，主动地运用点、线、面的有机组合，构成感强，画面丰富生动（下））
（田园风光很具有抽象因素，作者根据自己的感受，把客观对象概括为点、线、面，具有构成美感）
（树枝强劲的线条分割画面构成，具有强烈的视觉张力，处理手法轻松自然）
（这几张作品中，近景、中景、远景层次分明，我们可以很好体会纯近灰退、暖近冷退的规律）
（注重建筑结构本身所形成的构成美感，在建筑的几个大块面的亮灰色块中选取局部进行细节处理，轻松到位）
（面对形态丰富复杂的山坡，这位学生主观地归纳、组织色彩和形态，表现得自由轻松，不经意地泼洒在画面上的点、勾勒的线都是画面中自然的细节）
（二）自然色彩的主动表现
（根据作者的主观愿望，主观的组织和处理画面中的各因素。色调、色彩关系、物象的形态、构成关系等的主观处理和主动的表现，力求达到作者最初的感受和设想）
（丰富的色彩、流动的笔触、自由的线条、井然有序的组织使作品生动而富有个性）
（淡雅的色调、极具个人特色的表现手法，很好地传达出了作者的心境、作品的意境）
