伴着这悠扬的琴声，听者无不为之倾倒，崇敬之情留存心间：真情像梅花开遍，冷冷冰雪不能淹没，就在最冷枝头绽放，看见春天走向你我。联想到今天，每个人要实现自己的人生价值和理想追求，同样需要具有梅花的高贵品格。刻苦学习，辛勤工作，正确对待个人荣辱，百折不回，傲然不屈，坚忍执著，长远规划，科学发展，实现人生价值。
这首乐曲实际上是通过歌颂梅花与风雪、严寒顽强斗争的性格，来赞誉那些具有高尚情操的人。在一定程度上也反映了古人那种超脱尘世、孤芳自赏的思想感情。
古琴名曲《高山流水》
相传，2000多年前的音乐大师俞伯牙在遇到知音钟子期时，灵感闪现，谱琴一曲——《高山流水》。
这首琴曲有些“曲高和寡”，虽然不少人钟爱这首曲子，但是很少人能听出曲中之意。《高山流水》乐谱最早见于明代《神奇秘谱（朱权成书于1425年）》，此谱之《高山》、《流水》解题有：“《高山》、《流水》二曲，本只一曲。初志在乎高山，言仁者乐山之意。后志在乎流水，言智者乐水之意。至唐分为两曲，不分段数。至宋分高山为四段，流水为八段。”这个解题一方面道出了这首鼓琴名曲的曲中真意，另一方面也说明了它的历史演变。
明清以后，《高山》、《流水》有了很大变化。人们将这个琴谱分成多段。现在人们所听到的《流水》是清代张孔山改编而成的，增加了以“滚、拂、绰、注”手法作流水声的第六段，又称“七十二滚拂流水”，形象鲜明，情景交融，生动地描绘了流水奔腾澎湃的各种动态，为后世广为流传。
历史征战之歌——《十面埋伏》
在我国古典音乐中，最惊心动魄的曲子恐怕非《十面埋伏》莫属了。它是著名的传统武曲大套曲，明代以前就已经在民间广为流传。可以说，它是充分地显示了我国高度发达的古代音乐文化。
《十面埋伏》取材于楚汉最后一次争锋——垓下之围。刘邦把项羽的人马紧紧围困。决战前，刘邦为了动摇楚军军心，曾命士兵们吹奏和唱起楚地民歌。听着四面楚歌，楚军以为家乡被汉军占领，顿时军心涣散，四散逃逸。项羽自知败局已定，夜半时分与虞姬诀别，仓皇突围。刘邦命数千骑兵追击，厮杀声震天动地。项羽终于寡不敌众，心灰意冷，自刎于乌江畔。《十面埋伏》这首乐曲通过富于变幻的节奏，层次分明地展现了古战场上这一气势磅礴的战争场面。
这首乐曲从内容上看，大致分为三大部分。
第一部分包括《列营》、《吹打》、《点将》、《排阵》、《走队》五段。主要叙述的是大战之前的一些准备。引子节奏由慢到快，接着战鼓声密如雨点，气氛紧张，催人上阵。又模拟军号声、马蹄声，生动地展现了汉军勇猛上阵的场面。
第二部分包括《埋伏》、《鸡鸣山小战》、《九里山大战》。这一部分是全曲的重点，逼真地表现了金鼓齐鸣、旌旗蔽日、刀光剑影、骑甲交错的决战情景，使人听之惊心动魄。
第三部分包括《项王败阵》、《乌江自刎》、《众军奏凯》、《诸将争功》、《得胜回营》，这一段既表现了汉军得胜的欢乐情绪，又使得楚军战败的惨烈和哀伤涤荡心头。
《阳春白雪》与《下里巴人》
时下，人们用“下里巴人”比喻通俗的文学艺术，用“阳春白雪”来比喻高深的文学艺术。其实“下里巴人”和“阳春白雪”原是两首古典曲名。
《文选?宋玉〈对楚王问〉》中记载：“客有歌于郢中者，其始曰《下里》、《巴人》，国中属而和者数千人。其为阳阿薤露，国中属而和者数百人。其为《阳春》、《白雪》，国中属而和者，不过数十人。引商刻羽，杂以流徵，国中属而和者，不过数人而已。是其曲弥高，其和弥寡。”意思也就是说《阳春白雪》与《下里巴人》都是源于楚地的音乐，但《下里巴人》比较通俗，在民间比较流行；而《阳春白雪》则比较高深，曲高和寡。
《阳春白雪》与《下里巴人》虽然一个高雅深奥，一个活泼通俗，但都是真情实感的自然流露。《下里巴人》对后世的影响更大一些。广为大家所熟知的《竹枝词》就是在《下里》、《巴人》的基础上衍变而来的，并在一定程度上丰富和发展了“下里巴人”艺术形式和艺术风格。
蔡文姬与《胡笳十八拍》
曹操是我国历史上杰出人物之一。他生前爱才如命，他推崇的人才中有一位女性，她便是蔡邕的女儿蔡琰。
蔡邕是当时著名的文学家、书法家和音乐家。在父亲的熏陶下，蔡琰自幼爱好音乐，并有较深的造诣。蔡琰在匈奴生活了十二年，直到建安十三年，曹操得知早年的好友蔡邕之女蔡琰在匈奴，便派使臣用重金赎回蔡琰，而两个年幼的儿子却不得不留在匈奴。这段史实，被后人称为“文姬归汉”。蔡琰归汉后，悲叹自己命运多舛，如今虽然回到故国，却永远都见不到自己的两个儿子了。在这种处境下，蔡琰写下了流传于世的《胡笳十八拍》。
蔡琰在《胡笳十八拍》中将汉、胡音乐完美地融合在一起，从而使《胡箔十八拍》成为古代少有的汉族与少数民族结合的结晶。郭沫若曾称赞《胡笳十八拍》：“那像滚滚不尽的海涛，那像喷发着熔岩的活火山，那是用整个灵魂吐诉出来的绝叫。”“是一首自屈原《离骚》以来最值得欣赏的长篇抒情诗。”
《胡笳十八拍》是蔡琰根据匈奴乐器胡笳的特点而创作的曲子，胡笳是一种吹奏乐器，汉代在塞北和西域一带广为流传。现存《胡笳十八拍》有琴曲与琴歌两种。琴歌曲作者佚名，词作者为诗人蔡琰，即蔡文姬。
该曲18段，每段歌词不等，因此与之相配合的音乐也长短不一。音调哀婉凄楚，表现了文姬对故国和幼子之间难以取舍的悲怨之情，催人泪下。
“艺术之母”舞蹈
舞蹈被称为“艺术之母”，从这种称谓可看出，舞蹈是在很久以前就已经出现了。那么舞蹈可以追溯到什么时期呢？
关于这个问题，至今尚无定论。但是，从欧洲某些史前洞穴壁画中出现的裸体舞蹈形象来推断，在史前，舞蹈已经存在，并有了一定程度的发展。因此，一些艺术家认为舞蹈是同人类同时诞生的。
人类在没有学会说话，没有发明文字之前，传递思想感情的信息靠的是人体动作。这种与人的心理和生理活动有着紧密联系的“无声语言”，既是人类最先使用的交往手段，也是人类用形体动作来表达语言的一种本能。
在原始社会中，专门的舞蹈者并不存在，人们的舞蹈是集体的创造活动，参加者是全族的成员。大家聚在一起舞蹈，是为了庆贺劳动的收获，或战争的胜利。后来，舞蹈由简单的传情达意和原始崇拜中的模仿，逐渐用于祭祀，最后成为“源于生活又高于生活”的带有欣赏性的表演。
激情奔放的拉丁舞
现代人们以瘦为美，为了减肥，人们有很多方法使自己的体重减下来，跳舞是其中行之有效的方法之一。尤其是跳热烈奔放的拉丁舞，减肥效果相当好。
拉丁舞最早起源于非洲，它是一种运动肩部、腹部、腰部、臀部的舞蹈。最初是由移民带入拉丁美洲的，然后吸收当地舞蹈的精华，逐渐形成了今天我们所见到的拉丁舞。拉丁舞包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔、斗牛等。
伦巴舞被誉为“拉丁之魂”，是拉丁舞中最具有代表性的舞蹈，初学者一般会把伦巴作为入门的第一支舞来学习。伦巴是表现男女之间爱情故事的舞蹈，所以它的音乐较为柔和和缠绵，动作上能充分展现女性的婀娜、柔媚的曲线美。
恰恰舞起源于墨西哥，是拉丁舞中另一种具有代表性的舞蹈。它俏皮欢快，风格与伦巴截然不同，动作潇洒而活力十足。
桑巴舞起源于巴西。音乐热烈，舞态摇曳多变，富有动感，深受人们喜爱！
牛仔舞源于美国，它的音乐欢快、舞态风趣、步伐活泼轻盈，跳牛仔舞时，全身放松、身体自然晃动，脚步轻松地踏着，且不断地与舞伴换位，转圈旋转。
斗牛舞源于法国，发展于西班牙。它的音乐雄壮、舞态豪放、步伐强悍振奋，跳起来很让人振奋。
阿根廷的探戈舞
在有“驮在牛背上的国家”之称的阿根廷，国民有三大爱好：踢足球、吃牛肉和跳探戈。阿根廷人之所以钟情于探戈恐怕是因为探戈和阿根廷有着不解之缘吧！
19世纪末，经过连年战乱的阿根廷终于平静下来，进入稳定发展期，大批欧洲移民来到这个国度。每当夜幕降临，这些移民常常聚在贫民区的小酒店饮酒，并唱歌跳舞。他们来自不同的国家，带来了不同的舞蹈和音乐，探戈舞就是在这时候出现的。它以意大利、西班牙风格为主，集音乐、舞蹈、歌唱、诗歌于一体，夹杂着一些黑人乐舞的韵调，是一种相当独特的舞蹈艺术。探戈舞节奏顿挫有致，步伐刚劲，进退成直线，被称为舞中之王。
探戈曾经为上层社会所不齿。因为它出身卑微，起初仅在贫民区表演，并且观众也都是些下等人。但是，这种艺术形式的魅力无法抗拒。到20世纪初，探戈已普遍为大众所接受，1915年，这种舞风靡欧洲上层社会。20世纪40年代，探戈又迎来了它的黄金时代，这时候，涌现出一大批探戈词曲作家、歌唱家和舞蹈家。如今探戈舞已经和足球、烤肉列为阿根廷本国人民的三大爱好，并成为阿根廷的重要标志之一。
美丽动人的芭蕾
众所周知的芭蕾舞《天鹅湖》以优美动人，极具诗意与表现力的舞姿迷倒了无数观众，甚至使很多人成为芭蕾舞的忠实粉丝，并投身于芭蕾的行列。芭蕾舞可真是一门诱人的舞蹈！
芭蕾舞起源于15世纪的意大利。当时，宴会中间常常穿插舞蹈表演。祝酒时，舞者会舞古希腊浊酒女神浊酒的场景；端来海味时，舞者则舞海神美丽的身姿……
在路易十四时期，芭蕾舞已经传到法国，并在宫廷生活里占据着重要地位。路易十四宣布允许职业舞蹈家演出贵族芭蕾。之后，出现了第一批专业的芭蕾女演员。起初，女演员穿的是拖到地板上的长裙，动作拘束，所以舞剧以男演员为主。后来，女明星卡玛尔戈大胆地把舞裙缩短到脚踝之上，显示了她快速击打双腿的功夫。从18世纪中叶，芭蕾舞逐渐以女演员为主，男演员则退居到次要地位。
19世纪初，芭蕾舞在题材、表演技巧、形式等方面均有重大突破。迎来了芭蕾舞的又一个黄金时代。这时，脚尖舞技巧逐渐成为女演员的主要表演手法。受当时浪漫主义文化思潮影响，欧洲各国芭蕾的发展更加注重民族精神和气质的表现，形成了许多不同风格的芭蕾学派，例如，意大利学派、法国学派、俄罗斯学派等。
到了20世纪，芭蕾舞的发展中心逐渐由意大利和法国移至俄罗斯。而在欧美一些国家，现代芭蕾舞呈现出蓬勃发展的势头，从而为芭蕾艺术的发展注入新的生命力。
“黑人味”浓郁的踢踏舞
