她们手持精美的秀扇，身穿华丽的舞衣，有的裸露双肩，头戴花环等饰物，随着音乐翩翩起舞。舞蹈演员的肩、颈、腰、指等部位随音乐节奏轻柔地摇摆扭动，她们体态婀娜多姿，双目左右转动，非常妩媚动人。莱贡舞由于舞姿优美典雅，备受印尼各阶层人士以及外国贵宾和观光客的欢迎。
莱贡舞还以其美丽的舞蹈演员闻名，这些舞蹈演员都是十二三岁的少女，她们苗条、漂亮而又有灵气和悟性。莱贡舞对演员的要求十分严格。莱贡舞班子通常在五六岁的女孩中挑选、培养演员，她们经过七八年的专门训练和多次淘汰后，最后能登台演出的往往所剩无几。
因此，成为莱贡舞演员或曾当过莱贡舞演员是巴厘女性的骄傲。
3.形形色色的其他舞蹈
盖查舞是巴厘的一种传统舞蹈，也称为猴舞。内容来源于印度史诗《罗摩衍那》，讲述神猴哈努曼率领众猴搭桥从魔王手中救出罗摩之妻悉多的故事。该舞一般在夜晚星空下演出，场地多在神坛前的广场上。该舞蹈有数名男女演员作为主演来表演故事情节，由一两百名成年男子伴舞，扮演群猴。“猴子”们的装束一致，一般上身裸露，下身围一块白底黑格的纱笼，腰间别着短剑。它们围着篝火或蜡烛，由里向外围成数圈席地而坐。演出比较特别的一点是自始至终没有任何音乐伴奏，“猴子”们时而高举双手，时而前仰后合，并有节奏地发出“吱喳”、“哇哇”的叫声。表演达到高潮时，节奏越来越快，“猴子”们依次一个个、一圈圈向后倒下，并发出“喔喔”的低吟声，气氛紧张而热烈，有时演员们兴奋至极，还起身光脚踩在火上跳。据说他们个个拥有法力，不会被火烫伤。
弄庚舞很早以前就流行于东苏门答腊地区及马来半岛，是一种民间舞蹈。该舞蹈讲述了一个悲凉的故事：一个古国被葡萄牙人入侵，城被攻破，国王携公主逃跑。公主听说其情人战死沙场，痛不欲生。演出时一般以小提琴、手风琴、鼓伴奏。随着时代发展，该舞的内容和形式都发生了变化。原来的弄庚舞一般由一对男女青年边唱边舞，现在则成为一种交际舞。在舞台上演出时，往往是几对男女青年共舞。
舞至高潮时，手持披肩的舞女会边舞边离开舞台，把披肩挂在她们选中的男观众肩上，邀其共舞。被挂肩巾的男子如接受邀请，便上台与她共舞。男演员也可邀女观众共舞。此时台上台下气氛格外热烈，因此弄庚舞常常作为文艺演出的压轴节目，使演出在演员与观众欢快的共舞中结束。
盘烛舞是流行于西苏门答腊的民间舞蹈。该舞描述的是一位少女在黑夜中不慎将结婚戒指丢失，她怕别人知道后说她不忠，于是她点上一支蜡烛，借着微弱的烛光四处寻找自己的戒指。该舞蹈演出时往往由4名或6名年轻女演员表演，她们手托点着蜡烛的瓷盘，随着婉转动听的音乐节奏旋转舞动，而点着的蜡烛却始终不倒不灭。演员的舞姿轻盈飘忽，优美动人。
战斗舞是表演战场厮杀场面的土风舞，在各地民间均有流行。表演者一般都是男性，他们按各自民族的传统方式装扮，道具为古时战斗武器，比如长矛和盾牌。跳舞者随着急促的“征战”鼓点，边高呼呐喊，边“追赶厮杀”，舞步刚健遒劲，极具阳刚之美。现在，战斗舞常被用做迎宾舞。
此外，西爪哇的孔雀舞和蝴蝶舞，南苏门答腊的室利佛逝舞，苏门答腊及爪哇的拳术武，巴厘的面具舞、章格尔舞和马鲁古的疯竹舞等，都是印尼舞蹈艺术中的精品，是世界舞蹈艺术的瑰宝。
第四节灿烂多元的美术
印度尼西亚的美术历史悠久，从公元1世纪起，印尼美术先后受到印度文化、中国文化、伊斯兰文化、西方文化的影响，加之印度尼西亚长期分为许多此起彼伏的短暂小国，所以美术的发展呈现多元灿烂的景象。
1.绘画艺术
印尼真正意义上的绘画艺术产生于近代，是从西方传入的，印尼绘画受西方影响非常深，现代画派也是印尼近代绘画史上最有成就、影响最大的画派，曾涌现出不少优秀的天才画家。
印尼现代派画家中最着名的拉登·沙勒(1814-1880)，他是印尼西方画派的开拓者之一，被誉为“印尼现代绘画的先驱”。他的创作手法受自然主义流派影响很深。他曾在荷兰学习绘画，擅长画人、动物和自然风光，作品以描绘巴厘秀丽的景色和各种人物形象的居多，具有深刻的内涵和高超的艺术造诣。其着名的传世作品有人物像《蒂博·尼哥罗》、《燃烧的森林》、《林火中的野牛和猛虎》、《在爪哇捕猎小鹿》等，其中后两幅分别被荷兰和法国博物馆收藏，其他画作则收藏在雅加达、日惹、梭罗的博物馆或旧王宫之中。
此外，勃罗托·阿布杜拉(1878-1941)、巴苏基·阿卜杜拉(1915-1993)、阿凡迪(1907-1990)、苏佐约诺等也是印尼着名的现代派绘画大师。勃罗托·阿布杜拉的作品主要描绘爪哇农村自然风光，以画笔抒发对祖国山河的无比热爱。巴苏基·阿布杜拉是勃罗托·阿布杜拉的儿子，其作品富有自然主义色彩，常以自然景物和裸体少女为主题，深受上层社会欢迎，其作品有多幅被收藏于茂物的总统行宫。阿凡迪享有印尼画坛大师的美誉，他是位无师自通的大画家，风格比较多变，前期风格为印象派，中后期又变为表现派和抽象派。其作品意境深远，光彩夺目，被国内外博物馆和艺术爱好者广为收藏。
在印尼的绘画艺术中，巴厘的绘画艺术以其独特的风格和魅力闻名。传统的巴厘画是写实工笔画，它是在巴厘古典画的基础上发展起来的。巴厘古典画所用色料是用牛骨粉制成的，颜色比较单一，只有红、蓝、黄、棕和赭五种颜色，加上黑白两色共七色。巴厘古典画主要用做宫廷壁画，有时也为庙堂布幔绘神像，或做贵族人家的室内装饰画。
20世纪30年代，美丽的巴厘岛吸引了大批西方画家，他们纷纷涌入巴厘岛，带来了西方的绘画工具、材料和绘画技巧，为巴厘的绘画艺术增添了新的色彩和技巧，形成了新的绘画风格。
巴厘写实工笔画的主要题材为自然风光、各种人物及动物等。巴厘美丽的自然风光和独特的民族风情都激起画家无穷的创作灵感，成为他们取之不尽的绘画素材。巴厘工笔画笔触细腻，生动逼真，意境优美深远，深受人们的喜爱。位于巴厘首府登巴萨以北的乌布村是巴厘绘画艺术的中心，这里集聚着本地以及来自外省和外国的绘画大师。
他们在这里写生作画，举办画展，使巴厘的绘画艺术更加生机勃勃，充满活力。
2.石雕和木雕
印尼的雕刻艺术更是世界闻名，技艺高超，造型精美，是印尼艺术的瑰宝。印尼的雕刻作品多以宗教和现实生活为题材，其雕刻材料非常丰富，有质地坚硬的花岗石，有各种软硬木料，也有象牙、骨头、金属、兽皮等。在各种雕刻艺术中，最具代表性的是石雕和木雕。
印尼的石雕艺术源远流长。据称原始的印尼石雕早在公元前2000年-公元前1500年就已经出现，当时的印尼人用石雕来装饰石棺坟墓，雕刻十分简单和原始。公元1世纪后，佛教和印度文化传入印尼，影响印尼文化，这一时期雕刻形象大多为佛教和印度教的诸神和传说中的神奇动物，石雕作品主要用于装饰神坛庙宇。中爪哇的婆罗浮屠佛塔和甫兰班南陵庙就是精美绝伦的石雕艺术的代表。之后印尼文化受到中国文化和伊斯兰文化的影响，石雕作品更加多样化，用途也更加广泛，它不再仅仅用做陵庙装饰，而是更多地成了一般建筑物的装饰品。如今在印尼各地的宫殿、豪宅及娱乐场所的大门口，常有一些形象极为夸张的大头、大眼、大嘴石狮威风凛凛地守护在大门两侧，各建筑物上也都有许多石雕装饰。这种传统的石雕技艺世代相传，在爪哇、巴厘等地城乡仍有一些着名的石雕作坊。
印尼的木雕艺术传播更为广泛，在印尼各地都有造型新颖、风格各异的木雕艺术品，最有名气的是巴厘和爪哇的木雕。
巴厘木雕是一种传统工艺品，它的产生与巴厘人的宗教信仰密不可分。巴厘人信仰印度教，人们把自己崇拜的印度教诸神用木头雕刻出来，供奉在庙宇、庭院、堂室内。
