空间一方面是自然实体建构的美，这是源于与逻辑相符的结构元素自身美的构造，而另一方面则来自人类对内涵和象征意义的空间观念的想象和创造。它既源于人与自然的原始体验，也是在艺术创作中对自然元素的理解和应用。
意识形态的观念可以作为客观的空间意识在主观的空间意识中的反映形态。这样的一种形态是创作者创造的和客观存在的协调，主观空间与客观空间关联、互动，通过创作者经过设计的作品对观者产生以现实审美经验影响而产生新的审美体验。
画家杜尚在作品《下楼梯的裸女》中用脱离纯粹的绘画语言，感受置身于空间中的体验，调动主观能动性，造成了空间的“颤动”和一种意识延伸的空间。让人产生无限的想象，给予观者接受和体会作品的新空间。
三维动画是建立在空间中的艺术，尽管这个空间是虚拟的，也正是因为虚拟，所以才给创作者提供了更大的创作、改造和再造空间，展示其更强的表现力。
三维动画空间设计在三维空间中进行，因此立体造型的空间概念是研究三维动画空间艺术设计的最基本语言。
在数字虚拟空间里，创作者不仅可以轻松地建立焦点透视的空间场景，还可以在三维虚拟空间中建立散点透视空间场景，更可以利用视点的转换和交替设计出真实而又奇妙的矛盾空间场景，这就是虚拟空间的优势和特征。这种优势使创作者能够表现出丰富多彩三维空间形态，表现出多视点的效果，造成迷离、奇妙、空灵、迷幻的空间效果，形成具有特殊美感的三维动画空间艺术。
3.形状
形状可以是点，可以是线，可以是面，也可以是体；形状可以是通过可见实体体现，也可以是通过意识想象构成。
任何造型都是由点、线、面、体构成，线条有直有曲、有实有虚、有长有短、有深有浅、有粗有细，任何画面都离不开线条，它是构成形象最主要的图形要素。在生活中，线条给人类提供了文化、艺术、生活、工作等全方位的服务，提供了无可计数的信息，线条组成了人类认识事物、理解事物的具体形象，提供了空间位置、运动轨迹的存在状态，不同的线条产生不同的心理联想。
大自然中的物体以千姿百态的形式存在，形状是把握物体基本特征之一的形式，也是画面构图中重要的，基本的要素。明暗层次是物体体现的辅助形式，有时也能起到重要作用。在光的作用下，物体以不同的形态反映出不同的明暗层次变化，而不同的明暗层次变化又辅助反映出物体不同的姿态。单个物体形状有单个物体的形状，组合物体有组合物体的形状，大全景有大全景的形状，这些局部构成整体，并以不同的形态呈现在画面上，使观众得到不同的感受。
3.镜头视角
镜头语言是影视艺术语言，也是动画片借助的艺术语言形式。镜头以直观的、具体的、鲜明的形象传达含义，并直接诉诸观众的视听感官，具有强烈的艺术感染力。
蒙太奇是一种由摄影机的运动和不同镜头的剪辑所形成视觉形象的构成法则，是一种影视语言的语法修辞规律。
而三维动画虽有自己特殊的叙事、修辞，但也是影视的一种形式，也是运用动态叙事画面的形式，也需运用镜头语言，只是在应用中较现实拍摄的物理镜头更方便、更有效。
3.动画中的镜头概念
三维动画中的镜头的概念与电影中的镜头概念相同。在三维动画的创作过程中，非常重要的一项工作就是“拍摄”，在虚拟环境中进行拍摄，所使用的摄影机也是虚拟的。
3.三维动画片中镜头的特点
同实际电影拍摄一样，三维动画在拍摄时同样要在场景中取景拍摄，在场景中将三维角色模型、场景模型、道具模型等按剧情的要求摆设到位，并将角色的动作、“走位”设置好，也像现实环境中一样设置官员，设置风力风速等一切纳入镜头的内容，然后进行连续的逐格拍摄设置。
三维动画中的镜头概念与电影中的镜头的概念相同，但又有诸多的差别，三维动画片中镜头的概念已经不是电影摄影的镜头的概念。在现实的电影摄影中，摄影机开始运转到停止运转之间所拍摄的运动画面称为镜头，同样，三维动画虽不是“开机”，但最终记录下的却同样是从“开机”到“停机”过程中的所有画面，在画面的记录速率上和画幅的标准上，也同实际摄影机有一样的设置。而与实际拍摄最大的区别在于三维电脑动画可以做到“无限机位”拍摄。
在影视拍摄中，最终形成影片的画面视觉效果直接受拍摄机位的影响，在拍摄高难度的特殊镜头中尤为突出，高空、高速运动、微小镜头，在拍摄时很难将摄影机设置在一个完全按照拍摄者意愿，理想的、容易操控的位置。而在三维动画虚拟环境中，场景、角色、灯光、摄影机完全不受时间、空间、方式等自然条件的影响。“摄影师”无需为摄影机寻找任何支撑点，将摄影机放置在场景中的任何位置都可以任意地进行推、拉、摇、移，随心所欲地操作，并且可以任意设置多台摄影机，这就是三维动画“无限机位”的特点。
镜头特殊效果在影视摄影的应用是非常复杂的，通过使用特殊工具和辅助手段可以拍摄出一些特殊效果，如：特殊光学性质的镜头在画面中产生一些特殊的光影效果；使用分裂镜在画面中产生被摄物体的阵列图像；使用相机阵列同步拍摄顺序排列等等。这些高难度拍摄手段，在三维动画“拍摄”中变得轻而易举，三维电脑动画镜头能产生变幻莫测的、丰富的特殊效果。
总之，三维电脑动画中的镜头是现实拍摄镜头的延续，是一种特殊类型的镜头。这种镜头既具有现实物理镜头的所有特点，同时还具有“无限机位”、“任意性”、“可控性”和“特效性”等特点。如果能够很好地把握住这种镜头的特点，就可以将作品表现力提高到极致。
众所周知，三维动画片呈现的是虚拟的世界，虚拟的世界的效果是要靠完美而精确的镜头画面展现的。虽然三维动画摄影机无所不能，但这只是技术，是手段，而重要的是应用技术去表达出审美价值。
3.特效
电影特效被人们看做是魔术，它既满足了人们视觉的新鲜感，又开发了人们的想象力。
电影特效是利用技术创造出现实生活中不存在或不能实现的视觉感受。电影特效自电影诞生起一直作为电影表现中的一种特殊形式语言，是不可或缺的创作手段，这个被称为“电影魔术”的特殊效果发挥着越来越重要的作用。
数字特效还很年轻。1977年，《星球大战》在电影史上具有划时代的意义，乔治·卢卡斯开创了大量使用计算机技术合成电影画面的先河。从此，随着计算机技术的飞速发展，电影工业迅速地走进了一个数字特效的新天地。从剧本的创作、策划，到前期的置景、摄影，从后期的剪接到合成，无处不发挥着它巨大的魔力，让电影创作一次次超越人类原有的审美经验和感受，提升观众的每一根神经，去接受更新的刺激和更丰富的审美体验。
当今，数字特效已不仅被广泛地应用在电影制作的方方面面，且扩展到视觉艺术的方方面面，很难简单地给它下一个定义，它覆盖的太多了。
数字特效创造虚拟的“真实”感受。真实是艺术创作的基本原则，在当今正面临强有力的挑战。不论是现实的真，还是艺术的真，都在接受着来自技术的、来自观念的、来自审美的，还有来自人类自身的方方面面的挑战。
电影让人们进入梦境，数字特效让这个梦境更加精彩。
人、景、物、声、光、色是构成画面信息的主要成分，是视听语言最重要的基本构成元素，而数字特效已成为当今视听艺术中另一种重要元素。
这种新的视听元素，改变了原有的视听语言样式和风格，使视听艺术增加了新面貌的审美体验内容。就像一位学者说：“没有数字特效就没有《骇客帝国》，也没有《骇客帝国》式的叙事结构和哲学，也没有被视为典范的静止旋转视角的影像。”
3.现实与非现实
从简单拥有人体动作和模型到中老人的皱纹与关节；从有机而多变的人体角色造型到质感的，到根根如丝的毛发、柔美丰润的羽毛；从漫天飞舞飘动的雪花，到可随风碰撞的灰尘颗粒……每一次视觉观感改变的背后，都是强大的技术在做支撑，技术所能达到的种种虚拟的真实，让观众不禁一次次地感叹于技术所创造的视觉冲击，同时也体验着强烈丰富的技术之美。
