097加莱义民
历史背景：
1884年，当罗丹正埋头于《地狱之门》的创作时，加莱市当局邀请他制作一座忠魂碑。这座忠魂碑主要讲述了法国的一段历史：14世纪百年战争时期，英国军队即将攻陷法国的加莱市，加莱市被英军围困将近两年，市民的生命危在旦夕。经过双方的谈判，英王爱德华三世提出残酷的条件：加莱市必须选出六个高贵的市民任他们处死，并规定这六个人出城时要光头、赤足、锁颈，把城门钥匙拿在手里，才可保全城市。这是法国人民永难忘怀的历史悲剧。加莱市当局本要求罗丹制作义民中的一个，但罗丹了解到历史后，答应只收一个雕像的报酬而塑造六个雕像。
作品介绍：
《加莱义民》分为两组，前边三个一组，后边三个一组，他们身材相似，站立在一起。中间一个头发稍长，眼睛向下凝视的，是最年长，最有声望的欧斯达治，他迈着沉着的步伐向前走去，不看四周，也不迟疑和恐惧，他那刚毅的神情，显示了他内心的强烈悲愤与牺牲的决心。由于他的坚强，鼓动着其余的人。最右边站立的一个稍为年轻的人，皱起的双眉和紧抿的嘴流露着悲愤，两手紧握着城门钥匙，他茫然望着前方，似乎感到命运的不公平，在心中无声地抗议着。右边第三个义民，死亡使他恐怖，他用双手遮住眼睛，似乎想驱散恶梦，但仍不能避开这个悲剧的命运。左边第二个，内心表现出无比的愤怒，那举手向天的手势，不是祈祷，而是对上帝未能主持正义的谴责。他目光向下凝视，半开着的口似乎要说着什么。他身边的一个义民，年纪较轻，他似乎被迸发出的爱国热情所冲动，但由于想到转瞬间将离开人世，不免引起生离死别的悲愤情感，他蹙起眉头，摊开双手，表示无可奈何的神态。在他们身后的一个义民，两手抱头，陷入无比的痛苦之中。虽然后面的三个义民没有前面的那么坚定勇敢，但他们仍然为了全市人民作出自我牺牲，这种壮举同样值得尊敬。
群像富有戏剧性地被排列在一块像地面一般的底台座上。这六个义民的造型各自独立，然而其动势又相互联系着。组雕是一个整体，是一种充满着可歌可泣的义举形象的整体。罗丹以彻底逼近真实和深入探索的精神，尖锐的心理刻画和强烈的性格表现在震撼着人民的心。这件作品不论其结构和其对纪念性形象的理解，以及对英雄人文的阐述，都具有革新的意义，显示了罗丹艺术的辉煌不凡。
098吻
作品介绍：
《吻》取材于但丁的《神曲》里所描写的弗朗切斯卡与保罗这一对情侣的爱情悲剧。罗丹取用这一题材以更加坦荡的形式，塑造了两个不顾一切世俗诽谤的情侣，在幽会中热烈接吻的瞬间。这件雕塑把双人座像的下半部纳入大理石整体之中，避免了脚的繁琐而加强了坐像的整体感。以极为古典的写实手法雕刻而成。他们起伏、细腻、优雅的肌体和姿态，引起了极为生动的光影效果。仿佛其内在的青春热情与生命，正凭借这些光影在闪烁。当我们望着这生动眩目的杰作时，每一个人都不得不为之激动，即生命之本源的感动。
爱情，本就是世间万古不朽的永恒主题。罗丹选取了裸体男女的接吻，这纯洁肉体的最初接触，因而是最动人心弦的。这对受欲望之火燃烧的恋人被放在《地狱之门》组雕中，表达了作者那永无答案的痛苦而矛盾的思索：人的罪恶由不可克服的欲望而来，而欲望是由于人类对光明与欢乐的追求而来，因此人类的欲望就是罪恶的深渊，人类的欢乐就是导向罪恶的途径，而人类的痛苦就是注定不可抗拒的，永无完结的。
099永恒的偶像
作品介绍：
这尊《永恒的偶像》是罗丹创作的有关情色作品的一例。尽管有人责备他的这件作品是替“色情”或“不道德行为”张目。其实罗丹意在传达一种带有悲悯的人性的展示，揭示人生除了被利禄所惑之外，生活中伴随着的情欲会给人们带来幸福或不幸，谁也无法避免，但个人追求的途径却截然不同。
这一尊《永恒的偶像》传达了人类之爱的灵魂升华，是人在肉体与精神升华中不可抵抗的强烈祈求。通过有形的人体雕像，把人间转瞬即逝的情感之火，物化为一种凝固的崇拜物，它们所孕育的生命洪流便是一种“永恒的存在”。罗丹以更加坦荡、纯真的爱情形式来表现，强调了男女裸体的追求青春与欢乐的爱情生活，毫无猥琐与卑下的情调。这一类创作只有对生活进行深刻洞察的艺术家才敢于完美地去表现。
100欧米哀尔
作品介绍：
《欧米哀尔》这座雕塑是罗丹根据法国诗人维龙的《美丽的欧米哀尔》所创作的。欧米哀尔是个年轻美貌的妓女，曾在爱情场上风流一时，当她衰老时，过分的纵欲和摧残使她尝到了苦果，她为自己失去生命力的身体而感到羞惭。欧米哀尔弯腰踞坐着，无力地低垂着头，绝望地看着自己那曾经饱满、灵巧的乳房，富于弹性光洁的腹部。而今一道道皱纹布满僵硬的身体，四肢如同冬日里的朽木，支撑着衰老的生命。昔日的生命活力，如同逝去的岁月永不再回。
在艺术中，有性格的作品才算是美的。自然中认为是丑的，在艺术上可以是非常美的，只要它充分表现自身的性格，这种丑要比粉饰的甜蜜美得多。因为内在的真实在愁苦的病容上，在秽恶的瘦脸上，在各种畸形和残缺上，比在正常健全的相貌上更加明显地呈现出来。在欧米哀尔的雕像中，罗丹尽情使用着造型的语言，大胆淋漓地描绘了一个衰老的生命体。她只是一个接近生命终极的活脱脱的血肉之躯，带着无尽的生活遗憾，在戚然的寂寞中无奈地等待丧钟敲响。《欧米哀尔》至今被普遍评价为是一座在艺术上“化丑为美”的雕像。
101巴尔扎克像
作品介绍：
罗丹创作了一系列着名文学家、艺术家雕像：巴尔扎克、雨果、萧伯钠、莫扎特等，有青铜、大理石、石膏质等，其中最为着名并引起争论的是大作家“巴尔扎克”像。
为了将这一伟人的精神充分表现出来，罗丹重读了一遍巴尔扎克的主要着作，收集世人对大作家音容笑貌的描述，研究了法兰西剧院的巴尔扎克半身塑像，又到巴尔扎克的故乡都兰尼等地体验生活。在此基础上，罗丹又以现实生活中的相似者为模特儿塑造了7个巴尔扎克裸体人物，又将巴尔扎克写作时常穿的僧侣黑袍塑加在裸体上，就这样花费了7年时间，最后完成了“巴尔扎克像”。在众多可以选择的方案中，他选取了代表巴尔扎克气质的方案。
然而，当这件雕像于1898年在沙龙展出时，引起了一场是非大波。一边是某些文人学士及部分观众的猛烈抨击，一边是罗丹艺术的拥护者的坚决反对。罗丹一气之下将作品从沙龙带回家中，放在自己的花园里。
102天使的坠落
作品介绍：
这件雕塑作品取自于组雕《地狱之门》。《地狱之门》使罗丹有机会将一批与但丁的诗歌没什么关联的人物组雕放入作品中。其中有三组人像，主要描写天使摔落在下面人物的身上、背上或是怀抱内的情景。在这件作品中，天使仰面坠落下来，下面的人正抓住天使的手臂。艺术家没有采用组雕《地狱之门》粗犷强烈的表现手法去用痛苦来压抑感性，而是用柔和细腻的乳白色大理石表现了一种充满柔情和欲望的男女之情。
在罗丹的这一类题材中，宣泄的肉欲被崇高化了，流露在他雕塑中的强烈的情色在优美的形体和光洁细腻的质感中得到了升华。
弗朗索瓦·蓬朋
1855-1933
作者简介：
弗朗索瓦·蓬朋是法国着名的动物雕刻家，他曾在好几个雕刻家工作室学习过，也为罗丹当过助手。他最初跟石匠学雕刻，故尤擅石雕，并按自己的理解充分发挥石雕的本色。蓬朋石雕作品采取的手法一般都是以一种坚硬的直线条来保留和展现石头的质感美，剔除细微的起伏，将大的块面和直线组成形象结构，因而它的艺术效果是一种现代圆雕所具有的雄浑、明确和整体感。
103白熊
作品介绍：
这件作品的白熊有着厚重粗笨的体态，迈着缓慢的步子，富有尊严，伸长了肉乎乎的脖子，似乎是在嗅寻猎物，镇静自信、十分机警。这点充分体现了艺术学的常见艺术风格。
这尊《白熊》被公认为是一件杰作，这位别具匠心的雕塑家，把平凡的动物提炼成情趣盎然、造型生动、丰腴健美的艺术品，把人们带入了极富情趣的动物世界。
阿里斯蒂德·马约尔
1861-1944
作者简介：
阿里斯蒂德·马约尔，法国着名雕塑家，上世纪末与本世纪初相交界时代的一位富有个性的艺术家。他最初学绘画，在库尔贝的艺术精神影响下，作过一些油画。1892年开始搞壁毯创作，研究法国哥白林的花毯艺术。其作品题材多取自中世纪故事，描绘田园风光并带有女性形象。
马约尔从事雕塑具有很大的偶然性，可是当时正是法国雕塑大师罗丹艺术的鼎盛时期，从美学观上看，他与罗丹正相对峙。人称北方的罗丹，南方的马约尔。何以他能如此成功地推翻了罗丹的雕塑传统，建立了他的象征主义雕塑风格呢？马约尔早年很欣赏“纳比”派。他主张女性雕像应保持一种发端于古希腊罗马的净化，把女人体的原始曲线美比喻为自然的一部分。他把人体的自然律动用以象征一种建筑，一种自然或一种生态现象。虽然以古希腊为楷模，但更注重把古代传统加以简化、净化，因而出现了突出体积和体块的现代倾向。其女裸体雕像使20世纪初期的雕刻重新重视体积及严格的形体分析。其作品为现代抽象雕刻各流派的根本性实验铺平了道路。从马约尔开始，户外雕塑被作为五度空间的对象，在人类的精神生活中作出了新贡献。雕像的美转化为一种特定环境的符号，它在人们的鉴赏领域中负荷着超越形似的作用。他能推倒——更准确地说他发展了罗丹的艺术观是不足为怪的，因为时代需要他。
104地中海
作品介绍：
《地中海》是他用女人体来比喻大自然的一系列雕塑作品之一。这个象征着“地中海”的裸体女子身体健美、四肢粗壮、姿态优美。她右手支持着身体，左手向前托着低垂的头，神态含蓄而安详，如同坐在地中海的海滩上，低头瞑想。作者有意减少了人体身上细小的凹凸面，自然光照上去，明暗起伏很弱，这种大弧度转折的体面，使人体皮肤显现得光滑丰腴，充满茁壮的生机，像地中海一样，虽然表面平静但内心却蕴含了无限的生命和永无休止的跳动。
105河流
作品介绍：
《河流》是马约尔用女人体来比喻大自然的一系列雕塑作品之一。这是马约尔晚年的作品，同他以往的作品一样，“河流”的主题也是通过一个丰满健壮、线条圆润的女人人体来表现的。她侧卧着，双腿一前一后自然的弯曲着，右手微微向上，脖子与头几乎成一条直线向下垂着，神情欢乐而陶醉。她乳房丰满、腹部结实、大腿粗壮、头发浓密，完全不是那种苗条纤弱的女性形象，而是一个似有着无限繁衍能力的大地之母的形象，像一条奔腾不息的河流，充满了健康的美感。作者并没有十分细腻地刻画肌肉的纹路，而是用大弧度转折的体面，加上自然光线的照射，显示肌肉富有弹性的力量，整个人体线条粗犷而流畅。马约尔的这类作品有很多，它们充分展示了裸体所具有的无限魅力，人体被赋予了如此丰富和广阔的含义，象征了人的精神世界和充满了生命的活的自然。
这件雕塑作品被放置在户外，人们在欣赏它的时候，可以最大限度地将雕塑溶于自然之中，并充分展开联想，挖掘出作品更深层次的美。《河流》还有两个姐妹篇：《山岳》和《大气》，它们构成了自然三部曲，堪称是马约尔的象征主义代表作。
埃米尔·安托万·布德尔
1869-1929
作者简介：
布德尔是法国现实主义雕塑家。23岁进入巴黎美术学校，但布德尔的个人抱负无法与死气沉沉的学院派教学共处。于是他中途退学。随之而来的是贫穷、孤独，布德尔对他自己本来有可能飞黄腾达的前途毫不留恋，表现出破釜沉舟，勇于进取的精神。在他以后一生的每一件作品中，无不渗透着这种不苟同世俗的独立精神，其艺术散发出与众不同的光辉。后来，布德尔通过雕塑家达卢介绍，认识了当时已经成名的雕塑大师罗丹，并进入其工作室，成为他的学生和助手。
布德尔一生勤劳创作，每天早晨四点开始工作，晚上九十点钟结束，并且在音乐上有着较高的修养。布德尔对20世纪的影响很大，贾科梅蒂和里希埃均出自他的门下，从他的风格化的表现写实艺术中颇有领悟。
106拉弓的赫拉克勒斯
作品介绍：
布德尔经常以希腊神话为创作题材，但他不像学院派那样，竭力再现古代雕塑的完美人体造型，而是创作出一个现实的英雄，使他具有现实生活中人的精神和力量，还有人的缺点。
赫拉克勒斯是古希腊一个半人半神的英雄，传说他是主神宙斯和人间女子阿尔克墨涅所生。他因为偶然喝到了天后赫拉的乳汁，所以具有超凡的神力。他凭借举世无双的力量在人间惩奸除恶，做了许多好事。他所拿的弓是使他无往不胜的武器，布德尔通过赫拉克勒斯拉弓的动作，来赞美这位英雄的力量之美。
