什么是民歌？民歌包括哪些类别？
民歌是人们在社会实践中为表情达意而创作的一种歌曲形式。它一般是口头创作、口头流传，并在流传过程中不断提炼加工。它具有集体创作和不断变异的特点。民歌的音乐语言简明洗练，音乐形象鲜明生动，短小精悍、易于传唱，具有鲜明的民族特征和地方色彩。
民歌按体裁形式分，可分为号子、山歌、小调等；按题材内容分，可分为爱国歌、社团歌、情歌、劳动歌、悼歌、宗教歌等；按演唱者身份，可分为渔歌、牛歌、妇女歌、儿歌等；按音调高低，可分为高腔、平腔、低腔等；按节拍节奏，可分为长调、短调等；此外，还可按地理环境、国家、民族、地区或方言区分类等等。
什么是号子？
号子，又称“劳动号子”。它产生于生活中，是伴随劳动歌唱的一种带有呼号的民间歌曲。号子的歌词多即兴创作，内容广泛，多与劳动直接相关。有的是劳动时见景生情，有感而发，随口编唱；有的叙唱历史传统故事或民间风俗生活事物；也有的没有任何歌词内容，只是劳动呼号。号子起着指挥劳动、协调动作、鼓舞劳动热情、解除疲劳的作用。号子的类型有很多，如农事号子、建筑号子、搬运号子、船渔号子、林区号子和作坊号子等。号子的演唱形式有独唱、对唱，及一领众和等，其中，一领众和的形式最为常见。
山歌有哪些特点？
山歌是人们在山野、田间、牧场等劳动中，为减轻疲劳、抒发对生活的感受等而编唱的歌曲。一般语言上都朴实无华，曲调上热情奔放，节奏也特别自由。内容以表现劳动与爱情生活为主。结构上多为双乐句乐段和四乐句乐段。山歌的种类十分丰富，南方有“客家山歌”、“弥渡山歌”、“柳州山歌”等，北方有“信天游”、“山曲”、“花儿”等，各个少数民族也大都有自己的山歌，如蒙古族的“长调”、苗族的“飞歌”、藏族的“哩噜”等。各地的山歌风格各异，一般而言，南方山歌柔婉，北方豪放。
小调有哪些特点？
小调，又叫“小曲”，广泛流传于中国大多数汉族地区，尤其长江、黄河流域在数量和品种上更具代表性。它的旋律流畅优美，结构比较规整，通常经过民间艺人的加工。小调以独唱为主，也有齐唱或对唱。在许多小调歌曲中常运用衬词、衬句，使歌曲更加鲜明生动。小调一般有器乐伴奏。小调所反映的内容极其广泛，涉及到生活的各个角落，从重大政治事件到日常生活、风俗、爱情等都有表现。《绣荷包》、《小放牛》、《对花》、《走西口》、《沂蒙山小调》、《放风筝》、《茉莉花》等小调流传甚广。小调的形式包括长调、短调、舞歌、民间儿歌。
八音具体指什么？
八音是我国古代对乐器的统称。西周时已将当时的乐器按照制作材料的不同分为金、石、土、革、丝、木、匏、竹八类，称八音，是最早的乐器分类法之一。其中，钟、铃等属金类；磬等属石类；埙属土类；鼓属革类；琴、瑟等属丝类；柷、敔等属木类；笙、竽等属匏类；箫、笛、管、篪等属竹类。这八种乐器有条不紊地协奏，发出美妙和谐、悦耳动听的乐音，叫做“八音克谐”。
什么是雅乐？
雅乐是历代专门用来在帝王祭祀天地、祖先以及朝贺、宴飨等场合表演的宫廷乐舞。最早在西周时由周公姬旦制定，它包含了远古图腾及巫术等宗教活动中的乐舞及祭祀音乐，也包含西周初期的民俗音乐。周代的雅乐即指“上舞”，儒家认为它的音乐“中正平和”，歌词“典雅纯正”，所以称为“雅乐”。主要用编钟和编磬来进行演奏。后来，历代帝王取得政权后，都制礼作乐，歌功颂德，这种乐舞统称为雅乐。
什么是燕乐？
燕乐，亦称“宴乐”，是我国隋、唐至宋代的宫廷宴赏音乐，它具有很强的娱乐欣赏性，常常伴有歌舞。广义的燕乐指的是所有汉族俗乐与外来的（外国或外族）音乐，狭义的燕乐则专指唐十部乐（唐十部乐即燕乐、清商伎、西凉伎、天竺伎、高丽伎、龟兹伎、安国伎、疏勒伎、康国伎、高昌伎）的第一部。燕乐在隋唐时期几个嗜好音乐的君主的提倡下，兴起与发展起来。隋炀帝杨广和唐太宗李隆基酷爱音乐，他们设立了规模宏大的宫廷音乐机构，使燕乐得到了空前的发展。
什么是清商乐？
清商乐亦名清商曲，隋唐时简称清乐。主要流行于长江中下流地区。它是在我国东晋南北朝时期，承袭汉、魏相和诸曲，吸收当时民间音乐发展而成。清商乐一般在官宦、巨贾宴饮、娱乐等场合表演，有时也在宫廷元旦朝会、宴飨、祀神等活动中表演。隋唐时期，由于几个君主的重视，清商乐得到了很大的发展。开元以后，清商乐旧曲在宫廷内已很少有人能奏。但在民间它仍以新的面貌继续流传。
笛子起源于何时？
笛子一般认为源于西域，西汉年间流入中原。据说，张骞出使西域时，曾遇一青年牧民悠然地吹着一支管子，乐曲清浊分明，飘扬四野。牧民告诉张骞，这个管子叫做“七孔骨笛”。牧民还送给了张骞十多支形状各异的骨笛和祖传的《摩诃兜勒》笛谱。张骞自幼精通音律，在牧民的指导下，他很快就能吹奏自如。公元前126年，张骞返回长安，把这些笛子和乐谱交给宫廷乐师李延年。李延年如获至宝，潜心修炼，创作了《入关》、《出塞》等一批名曲。后来，笛子的材质由兽骨发展为竹子。因为竹笛价格便宜，很快便传播开来。
管是一种什么乐器？
管，又称管子，古称“筚篥”，是一种气鸣（吹管）乐器。古代多为竹制竖吹，历史悠久。汉代由西域传入中原地区。隋唐时筚篥有多种称谓和形制，并广泛用于宫廷音乐和民间音乐中。宋代的鼓吹乐、教坊乐中都以它为主奏乐器，故又称“头管”。明代时已用于寺庙音乐。清代流行于民间，在北方则更为广泛。
近代的管为木制，上开8个按音孔（前7后1），管口插一苇制的哨子，哨子有大有小，吹奏时常用更换大、小哨子的方法调节音高。根据管的长短粗细分为大、中、小3种，大的长约33厘米，称为低音管，音色深沉厚实；中的长约24.5厘米，称为中音管，音色圆润明亮；小的长约18厘米，称为高音管，音色尖锐高亢。将两支管子并排在一起，同时吹奏的称双管，一般常用高音双管，音色浑厚柔美。管的演奏技巧丰富，常用的有滑音、颤音、打音、涮音、齿音、花舌音等。
笙是一种什么乐器？
笙是我国古老的簧管乐器，早在殷商时期的甲骨文中就有“和”（即小笙）字。诗经中也有“鼓瑟吹笙，吹笙鼓簧”的诗句。目前最早的实物是战国曾侯乙墓出土的笙。它由笙斗、簧片、笙脚、笙苗、笙箍、按音孔等组成。笙斗最早用匏（葫芦）制成，唐代改用木制，现代则用铜制。笙片最早用竹或苇制成，现代用铜制。笙笛为竹管，上有按音孔和出音孔，下端笙脚装簧片，插入笙斗内。普遍流行的是13簧、14簧笙。现代的笙有17簧、21簧、带扩音管的24簧加键笙、36簧加键笙等。笙的音色明亮、甜美，能同时吹奏几个音，声音非常丰满。笙的演奏技法有打音、呼叫、颤指、历音、滑音、二声部演奏技法等。它不但能独奏、重奏，也能在合奏中起到组合作用。
古琴是一种怎样的乐器？
古琴是我国古代最早的拨弦乐器，在孔子时期就已经非常盛行，距今已有约3000年的历史。古琴在古代文人心目中被视为高雅的代表，被称为“国乐之父”，还被列为“琴棋书画”四艺之首。
古琴长约110厘米，琴头约17厘米，琴尾较细；面板用桐木或杉木制成，开有大小不等的两个出音孔，分别叫做“凤沼”或“龙池”，琴面设七根弦，音域宽广，音色变化丰富，所以又称“七弦琴”。古琴属于典型的独奏乐器，较少用于合奏。弹奏时右手弹弦，左手按弦，琴音圆润，韵味悠长，有滑奏、揉弦和泛音奏法等特殊技巧，表现力很丰富。
编钟是一种什么乐器？
编钟是古代的一种打击乐器，它由大小不同的扁圆钟按照音调高低的次序排列起来，悬挂在一个巨大的钟架上。用丁字形的木棰和长方形的棒分别击打编钟，可使其发出不同的乐音。编钟音乐清脆明亮，悠扬动听，能奏出歌唱一样的旋律。早期的编钟是用泥土烧制的陶钟。夏商之际出现了以青铜制造的编钟。编钟虽是一种较为古老的打击乐器，但其音质、音准、音色等方面，绝不逊色于各种现代乐器。
曾侯乙编钟是一种怎样的乐器？
曾侯乙墓发掘出土了大批古乐器，共有编钟、编磬、鼓、瑟、琴、笙、排箫、篪等8种124件，成为中外音乐史上的一大奇观。其中对中国音乐史研究贡献最大的是全套打击乐器编钟。曾侯乙编钟有64枚。另有楚惠王赠的钟1枚，共计65枚，编成8组，出土时悬挂在三层铜木结构的曲尺形钟架上。每件钟上都有关于乐律的铭文。整套编钟的音阶结构与现今国际上通用的C大调七声音阶属同一音列，音域宽广，从最低音到最高音，跨越了5个八度。它的发现弥补了古代乐律记载方面的不足，从而推翻了“中国的七声音阶来自欧洲”的传统说法。
锣的音色有哪些特点？
锣是我国人民喜爱的一种民族打击乐器。它音色低沉、浑厚、雄壮，音量变化幅度大，敲时发音厚重，余音长。一般单击、慢奏、弱奏与中强力度击奏，效果最佳。它宜表现不祥的预兆、灾难性的场面、恐怖的景象、送葬的行列及死亡与哀悼的场合等等。合奏中虽不多用，但往往只敲几下就足以刻画出所描述的音乐形象。锣在史书上的记载最早见于1400多年前的北魏时期。从宋代起，锣便在民间乐队中广泛使用。锣身呈圆形弧面，铜制，中央部分略高，称为光、脐或堂，是发音的主要部位，用锣槌或锣板的边棱敲击。锣的形制有30种左右，可分为大锣，小锣、掌锣和云锣四类。1791年，法国作家戈赛克把我国锣始用于管弦乐队中。从此，锣就正式加入交响乐队的“家族”，被人们称为“中国锣”。
什么是花儿？
花儿属于山歌的一种，流行于甘肃、宁夏、青海等地区。在青海称花儿为“少年”，称演唱花儿的人为“漫少年”。花儿大多在山野间漫唱，故又称为“野曲”。花儿的演唱形式有独唱、对唱和联唱3种。花儿所表现的内容有抒情与叙事两类，一般称抒情的为“草花儿”或“散花儿”；称讲述故事的为“本子花儿”或“整花儿”。内容涉及天文、地理、历史、家庭生活等方面，情歌尤多。花儿的曲调高亢，悠长，粗犷，奔放，比喻运用自如，为当地汉、回、东乡、撒拉、保安、裕固、土、藏等族口头文学的重要形式。演唱时，调与曲都可以即兴发挥，具有浓郁的地方色彩。
江南丝竹有哪些特点？
江南丝竹是流行于江苏南部和浙江一带的器乐合奏形式。它以丝弦乐器和竹管乐器为基本编制，其中有二胡、琵琶、扬琴、三弦、笛、笙、箫等，还有一些打击乐器如鼓、板等。合奏时，每件乐器既富有鲜明个性又互相和谐，手法常用加花变奏。笛子演奏注重气息的运用，高音悠扬清远，低音含蓄婉转，音色醇厚圆润，常用打音、倚音、赠音、震音、颤音等技巧润饰旋律。二胡音色饱满柔和，力度变化细腻，尤以各种滑音技法，体现江南丝竹细腻清秀、明快健朗的个性。主要曲目有“四合如意”、“欢乐歌”、“慢三六”、“云庆”、“行街”、“中花六板”、“三六”、“霓裳曲”八首，号称“八大名曲”。
木鱼是怎样的一种乐器？
木鱼是中国民间的一种击奏体鸣乐器。明代王圻《三才图会》：“木鱼，刻木为鱼形，空其中，敲之有声。”当时用于“梵呗”（宗教歌曲），清以后用于民乐合奏。木鱼多用桑木或椿木制作，其形制为团鱼状，中腹刳空，如鱼张巨口，以利共鸣，用圆头小木槌击奏发音。木鱼大小不一。民间所用木鱼有大、小两种。大的发音低厚，小的发音高亮。
为什么有人说二胡是“能说话的乐器”？
二胡，俗称胡琴、嗡子、南胡等，是中国著名的拉弦乐器。它的祖先是奚琴。二胡的起源最早可以追溯到7～10世纪的唐代，流传至今已有1000多年的历史了，当时主要流行于中国西北部的少数民族之中。二胡的琴筒用木或竹制成，直径约八、九厘米，一端蒙蟒皮或蛇皮；二弦，按五度关系定弦。二胡一直是戏曲的伴奏乐器，它发出的乐音有着丰富的表现力，音色柔和，能持续不断地演奏，就像人在歌唱，也能模仿讲话的声调，所以有人称它是“能说话的乐器”。至于二胡名称的由来，据考可能是清末南方民间艺人给取的名字。“二”是与高音胡琴相比较而言，意即高音第一位，低音第二位；而当时给流行京城的京剧伴奏所用的京胡发音高亢、嘹亮，但为使伴奏更富于层次感，特别加入了发音柔软、比京胡低八度的第二把胡琴。由此分析，二胡可能就是京剧伴奏中排第二位的胡琴之意。
唢呐是什么时候传入我国的？
唢呐原流行于波斯、阿拉伯一带，金元时传入中国，后经改造，有喇叭、大吹、海笛、小青等类别。唢呐由哨、气盘、芯子、杆和碗（铜制）组成，管身用红木制成，上面开有8个音孔。唢呐发音高亢、嘹亮，根据内容需要可吹出弹音、花舌音、箫音、滑音、叠音、打音和垫音等，表现力相当丰富。它可以独奏、合奏和伴奏，不仅用于集会、丰收和节日庆祝，而且是河北吹歌、山东吹乐、辽南吹鼓、潮州大锣鼓和山西八套大等地方音乐不可缺少的乐器。传统曲目有《小开门》、《百鸟朝凤》等，新创作的有《山村来了售货员》等。
琵琶是如何得名的？
琵琶是一种民间拨奏弦鸣乐器。大约在秦朝，开始流传着一种圆形的、带有长柄的乐器。因为弹奏时主要用两种方法：向前弹出去叫“批”，向后挑起来叫“把”，所以人们就叫它“批把”。后来，为了与当时的琴、瑟等乐器在书写上统一起来，便改称琵琶。
到隋唐时代，琵琶已经用于歌舞的伴奏，用拨子弹奏，节奏鲜明。到了宋元时代，因说唱、戏曲的兴起，琵琶的音域也逐渐扩大，演奏形式由横弹改为竖弹；弃掉拨子，用手指弹奏，大大提高了琵琶的表现力。现在的琵琶有四相十三品及六相二十四品两种。
琵琶低音区音色淳厚、低沉；中音区柔和、明亮；高音区清脆、坚实；最高音区尖锐而紧张。琵琶曲有大曲、小曲之分，大曲又有文武之分。文曲宜于表现文静细腻、柔和美妙的情趣，如《汉宫秋月》、《夕阳箫鼓》；武曲适于表现威武雄健、豪放爽朗的气概，如《十面埋伏》等。
扬琴是何时传入我国的？
扬琴又称蝴蝶琴、打琴、敲琴、扇面琴等，明末经波斯传入中国，起初流行于广东一带，后扩及闽浙、江淮和中原地区。常见形制为梯形木制琴体，扁方形共鸣箱，两侧安装弦轴，琴面设有琴马、山口、滚珠、挂弦钉、盖板。传统扬琴张弦8至12档不等，两排马，有多种规格，音域仅为一个半八度。扬琴的演奏方法有单竹类、齐竹类、轮竹类、颤竹类、滑抹类、揉弦类、拨弦类、抓弦类、点弦类以及装饰音类。其音色清脆悠扬，通过各种顺打、慢打、齐打等技巧的运用，形成丰富多样的花点、线条，使曲调华丽、活泼、流畅和具有民族韵味。扬琴发展至今已成为多种戏曲、说唱音乐的伴奏乐器，并在广东音乐、江南丝竹、山东琴曲、河南板头曲等民间器乐乐种中占有重要地位。
古筝是一种怎样的乐器？
古筝是中国一种古老的弦鸣乐器。战国时期已流行，秦国人尤其喜爱，故史料也称其为“秦筝”。关于筝的由来还有一个有趣的故事呢。相传当时有一个爱弹瑟的人，他有两个儿子都很喜欢音乐，想将瑟占为己有，父亲只好把瑟一劈两半，一人一半。因为这件新的乐器是两人相争而产生的，于是就称它为筝。
古筝一般用梧桐木制成，长方形音箱，弧形面板，面上张弦，每弦一柱，左右移动柱码可调节音高。据史料记载，汉、晋以前古筝张12根弦，唐、宋以后增为13弦，明、清以来逐渐增至15至16根弦，近年来也有24或26弦的筝。弦长约130厘米，改用钢弦或尼龙缠钢弦。一般都依5声音阶定弦。有时也用7声音阶定弦。
古筝音色浑厚明亮，余音悠长，善于表现行云流水的意境和细腻委婉的情调。弹奏技法主要有：右手托、劈、勾、剔、抹、挑、摘、打、花、撮、轮、摇等，左手吟、颤、揉、按、推、滑、点、泛等。主要代表曲目有《渔舟唱晚》、《高山流水》、《汉宫秋月》、《寒鸭戏水》、《蕉窗夜雨》、《薰风曲》等。
什么是鼓吹乐？
鼓吹乐是指以打击乐器、吹奏乐器等合奏形式为主的音乐。源于北方少数民族。古时常用乐器有鼓、钲、箫、笳等。后被历代统治阶级所用，作为军乐、宴乐，及其他各种仪式中。鼓吹乐长期以来在民间不断衍变和发展，并广泛流传。演奏形式分为三种，分别以唢呐、管子、笛3种类型乐器主奏。如冀东鼓吹、山东鼓吹以唢呐、海笛为主奏乐器。山西八大套、冀中管乐中以管子为主奏乐器等。
什么是广东音乐？
广东音乐形成于清末民初，流行于广东地区，在湛江地区和广西白话地区也很盛行，以后又逐渐流传到上海及北方的天津、北京等大城市。因当时多演奏戏曲中的小曲、曲牌及过场音乐，如粤剧中表现结婚拜堂时所奏的《一锭金》、洞房花烛时所奏的《柳青娘》、祭奠燃点香烛时所奏的《哭皇天》等，所以，当地人称其为“谱子”、“小曲”、“过场谱”。
广东音乐早期弦乐器为二弦、提琴（与板胡形制同，但较大）、三弦、月琴、横箫五件，号称“五架头”，亦称“硬弓组合”，后来受上海江南丝竹以二胡为主的影响，改用了钢丝弦的粤胡（高胡）主奏，形成粤胡、秦琴、扬琴、洞箫、椰胡等“软弓五件头”。
广东音乐节奏活泼，变化自由，多用跳进、快弓滑音，带来了清脆明快、优美抒情的风韵。早期代表曲目有《一枝梅》、《三潭印月》、《小桃红》、《下渔舟》、《三宝佛》、《双星恨》、《双飞蝴蝶》、《雨打芭蕉》、《步步高》、《柳摇金》、《昭君怨》、《杨翠喜》、《饿马摇铃》、《得胜令》、《走马》、《连环扣》、《汉宫秋月》等。
什么是潮州音乐？
潮州音乐是流传于广东潮州地区各类民间乐器的总称。潮州音乐除潮州外，还广泛流传于闽南、粤东、广州、上海、台湾、香港、澳门各地及东南亚各国和潮州人聚居地。
潮州音乐的中心和发祥地是潮州市，它源于当地民歌、歌舞、小调，并吸收弋阳腔、昆腔、秦腔、汉调、道调和法曲诸乐的素材，兼容并蓄，自成一类。其源头可追溯到唐宋之际，至明清时期发展成熟。它蕴藏丰富，品种繁多，大致可分为广场乐和室内乐两大类。广场乐包括潮州大锣鼓、外江锣鼓乐、潮州小锣鼓、潮州花音锣鼓、潮州八音锣鼓，室内乐包括笛套古乐、潮州弦诗乐、潮州细乐、潮州庙堂音乐等。
潮州音乐内涵丰富，既能表现小桥流水式的趣味，又能演绎出气壮山河的史诗。潮州音乐常用乐器有20余种，最具有本地特色的是二弦、唢呐、深波等。潮州音乐的乐器组合、演奏技巧、曲式结构、变奏手法都具有独特的章法和美学依据，是一笔非常宝贵的音乐文化遗产。
马头琴是如何得名的？
马头琴是蒙古族民间的一种拉弦乐器。蒙古语称其为“绰尔”。马头琴距今已有1300多年的历史。它最早产生于东胡的奚部，当时被称为“奚琴”或“奚胡”。清代称之为“潮尔”。马头琴的产生还有一段故事呢。据说在一次蒙古人的赛马会上，一个名叫苏和的牧民取得了胜利，他心爱的小白马却被恶毒的王爷害死。苏和为了纪念小白马，就用木头仿照小白马的样子雕出了马头作为琴杆，马尾做琴弦，以低沉、忧郁的琴声倾诉他对小马的哀思和对王爷的愤恨，马头琴也因此而得名。
马头琴琴身为木质结构，由琴头、琴轸、琴柱、琴箱组成。琴轸分置左右，安两根马尾制琴弦，琴箱用松木制成长梯形，蒙以马皮、羊皮或蟒皮，用马尾弓弦拉奏。马头琴音质圆润，低回宛转，但音量较弱，可演奏双音和泛音，演奏起来给人以辽阔低沉之感。演奏者多是独奏，或自拉自唱，也可以作为伴奏、合奏乐器。
什么是信天游？
信天游属于山歌的一种。流行于陕北以及宁夏、甘肃的部分地区。信天游的歌词一般由上下两句构成一段，短的信天游只有一段，而长的则可达数十段，并用同一个曲调反复演唱。内容大多反映劳动、爱情生活。信天游的节奏大都十分自由，旋律奔放，扣人心弦，让人回肠荡气，如《脚夫调》，而有的信天游则曲调比较舒缓，节奏均衡，结构齐整，如《走西口》，近似于小调风格。
冬不拉是哪个少数民族的乐器？
冬不拉是哈萨克族的民间弹拨乐器，主要流行于中国新疆阿尔泰、伊犁、巴里坤等地区及其他哈萨克族地区。冬不拉由面板、背板、琴杆、琴头、弦轴、马子等组成，有木质梨形音箱，面板上有若干出音孔。演奏时将琴斜置于怀中，左手持琴按弦，右手弹拨，常用“拨片”进行演奏。传统的冬不拉属中音乐器，到20世纪50年代末，音乐工作者在传统冬不拉的基础上，试制了最高音、高音、中音、次中音、低音等多种冬不拉。冬不拉的音量较小，多用于自弹自唱和独奏。它的音色明亮、柔和，表现力极为丰富，用冬不拉可以弹奏出草原上淙淙的流水声、清脆的鸟鸣、欢腾的马蹄声等等。
西安鼓乐有哪两种演奏方式？
西安鼓乐，在民间称之为“细乐”或“乐器”，是流行在西安一带的大型吹打音乐。乐曲结构与唐代燕乐大曲相近，所用的乐谱与唐宋时流行的燕乐半字谱也有承继关系。
西安鼓乐以竹笛为主奏乐器，演奏形式有坐乐和行乐两种。坐乐在室内表演，以演奏大型套曲为主，音调粗犷高亢，亦有富于抒情者。吹奏乐器有笛、笙、管，击奏乐器则有坐鼓、战鼓、乐鼓、独鼓及大铙、小铙、大钹、小钹、大锣、马锣、引锣、铰子、大梆子、手梆子等击奏乐器。有时还加上云锣。坐乐又分八拍坐乐全套和俗派坐乐两种。行乐又称“路曲”，在露天场所表演，如街道行进、庙会等场所。以演奏散曲为主，节奏整齐，所用乐器较少，以笛为主。行乐又分同乐鼓（又称高把子）、乱八仙（又称单面鼓）两种演奏形式。
鼓乐曲目极为丰富，有套词、北词、南词、京套、外南词、大乐、法鼓段、别、赞等大型乐曲以及鼓段、耍曲、小曲等。据调查，坐乐套曲有80余套，散曲200余首。
《十面埋伏》的艺术特点是什么？
《十面埋伏》，又名《淮阳平楚》，为中国古代琵琶独奏曲。它是以公元前202年我国历史上楚汉相争为题材编写的乐曲。全曲时间约6分36秒，由3个大部分、10个小段组成，音乐扣人心弦，有很强的戏剧性和一定的写实性。乐曲采用特性音调加以变奏、展衍，一气呵成、构思完整、形象鲜明。在琵琶上发挥了煞弦、绞弦等特有技法，突出了琵琶曲中武套的特点。《十面埋伏》可以说是把古代琵琶表演艺术发挥到登峰造极的地位，创造了以单个乐器的独奏形式表现波澜壮阔的史诗场面，直到今天，《十面埋伏》依然是琵琶演奏艺术领域最具代表性的传统名作。
《十面埋伏》的艺术特点主要表现在反映古代重大历史题材时，抓住了典型时间、典型环境。如在描写楚汉相争这一特定历史背景时，选择了最有代表意义的垓下决战的场面，在表现垓下大战中又突出了呐喊，形成全曲高潮，完成了对汉军这一进攻者、追击者、胜利者生龙活虎的形象塑造，成功地展现出古代战场上激烈壮观的场景。
《二泉映月》是如何创作出来的？
《二泉映月》是民间音乐家华彦钧于20世纪30年代末创作的一首二胡曲。华彦钧因患眼疾，在35岁时双目先后失明，被人们称为“瞎子阿炳”。阿炳失明之前常去被誉为“天下第二泉”的无锡惠山之泉，明月清泉之景常使他陶醉。失明后的阿炳再到惠山时，生活已极其坎坷凄凉，也无法再目睹美景。种种辛酸的感受和对家乡景物的思念，触发他创作出情深意切的二胡曲《二泉映月》。
《二泉映月》共分六段。旋律时而如泣如诉，时而慷慨悲歌，于凄婉中见悲愤，于优美中见风骨，自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，加上华彦钧高超的演奏技法，使聆听者无不心灵为之震撼。世界著名指挥家小泽征尔赞誉它为“应该跪下来听”的“断肠之音”。
《高山流水》是一首怎样的乐曲？
《高山流水》为中国古代琴曲，据传是春秋时期楚国著名的音乐家俞伯牙所作。据《列子·汤问》记载，伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在高山，钟子期曰：“善哉，峨峨兮若泰山！”志在流水，钟子期曰：“善哉，洋洋兮若江河！”伯牙在琴曲中所表达的内容、情感，钟子期都能深刻地理解和感受。后来，“高山流水”就被用来比喻知音或知己。
到了唐代，这首琴曲被分成了两首，即《高山》和《流水》。其中，《流水》以清代光绪二年出版的《天闻阁琴谱》演奏的《流水》最有特色。因曲中反复运用了描写水势的“滚”、“拂”指法，故又称《七十二滚拂流水》。该曲包括九段和一个尾声，通过深沉流畅的旋律，描绘出了一幅涓涓小溪汇成滔滔江河，奔腾入海的壮丽图景。
《汉宫秋月》表达了怎样一种意境？
《汉宫秋月》原为崇明派琵琶曲，意在表现古代受压迫宫女的幽怨、悲泣情绪，从而唤起人们对她们不幸遭遇的同情。现流传有多种谱本。其中较为流行的演奏形式有两种，一种为筝曲，另一为二胡曲，由刘天华先生所传。筝曲为一首有代表性的山东筝曲，演奏运用了吟、滑、按等诸多技巧，风格纯朴古雅；二胡曲则速度缓慢，用弓细腻多变，旋律经常出现短促的休止和顿音，音乐时断时续，又运用了各种复杂的技法，具有很强的艺术感染力。
《梅花三弄》是如何得名的？
《梅花三弄》初见于明代的《神奇秘谱》。这个曲调是一首循环体结构，前后重复了三次，所以叫做《梅花三弄》。乐曲前半阕奏出了清幽、舒畅的泛音曲调，表现了梅花高洁、安详的静态；急促的后半阕描写了梅花不屈的动态。前后两阕在音色、曲调和节奏上截然不同，有着鲜明的对比。《梅花三弄》是一首流传很广的优美传统琴曲，它借物咏怀，借梅花的洁白、芬芳和耐寒等特征来赞颂节操高尚的人，抒发作者刚毅不拔，坚贞不屈的气质。
