（第二部分）篇幅宏大，可分三个段落来理解。第一段较短，音乐一开始比较缓和，英雄性的第一主题动机以不同形貌在不同调性上呈现，随着情绪的激越上涨，主题原貌愈发清晰。第二段是整个（第二部分）音乐的中心，首先出现乐曲第二主题动机，接着出现英雄性第一主题动机，之后英雄性主题动机与活跃的插部旋律同时出现、并行展开，最后第二主题再次呈现。这些主题动机或旋律在调性、节奏、配器、织体等各个方面都有较大的变动，从而使音乐时而紧张，时而缓和，时而有气无力，时而又振奋激昂，涌出一层层情感的波澜，掀起一个又一个音乐的巨浪。第三段音乐在艰难中行进，似乎是一个满身血迹的战士在硝烟和尘埃中奋力的挣扎。这时，一个声音响起：是英雄的脚步声，还是顽强生命的脉搏在启动？随后，荡起一个悲切的旋律，暗示着不祥与不幸：
这一旋律不断重复变化着，当英雄性第一主题出现后，又与英雄性主题动机交替行进，仿佛是一个坚定的信念在战士满负伤痛的躯体内流动纵横。突然音乐沉寂下来，几经挣扎，战士终于倒下了……远处响起了号角的呼唤声——圆号奏出英雄性主题动机，乐曲进入第三部分。
关于（第二部分）的音乐，19世纪着名的小说家、文学家、评论家罗曼·罗兰曾有过精湛的描述，或许能进一步拓展我们理解这段音乐的思路：“这是一幅庞大的壁画，在这里，英雄的战场扩展到宇宙的边界。而在这神话般的战斗中，被砍碎的巨人像洪水前的大蜥蜴那样重又长出肩膀；意志的主题重又投入烈火中冶炼，在铁砧上锤打，它裂成碎片，伸张着，扩展着……不可胜数的主题在这漫无边际的原野上汇成一支大军，无限广阔地扩展开来。洪水的激流汹涌澎湃，一波未平，一波复起；在这浪花中到处涌现出悲歌之岛，犹如丛丛树尖一般。不管这伟大的铁匠如何努力熔接那对立的动机，意志还是未能获得完全的胜利……被打倒的战士想要爬起，但他再也没有气力；生命的韵律已经中断，似乎已濒陨灭……我们再也听不到什么(琴弦在静寂中低沉地颤动)，只有静脉的跳动……突然，命运的呼喊微弱地透出那晃动的紫色雾幔。英雄在号角(法国号)声中从死亡的深渊站起。整个乐队跃起欢迎他，因为这是生命的复活……再现部开始了，胜利将由它来完成。”
第三部分是（第一部分）音乐的变化再现，在这里，英雄性的第一主题从低音乐器响起，它有时是完整的，有时是片断性的，连续出现6次，最后两次由全体乐队昂奋的奏出。随后，其他主题和旋律依次再现，表现一个英雄倒下去，千万个英雄站起来，他们纷纷投入新的战斗，排除一切险阻，大踏步地走向胜利。
乐章的尾声，以英雄性的第一主题动机开始，不久主题的面目更加清晰。随后，弦乐演奏的装饰性音调使音乐充满喜悦。当（第二部分）那悲切的旋律片断重新出现时，音乐罩上了一层忧伤和抑郁，这是对牺牲战士的缅怀。不久，音乐振作起来，在弦乐器更加欢悦的音型之中，圆号奏出英雄性第一主题，其他乐器渐次加入，音乐在辉煌与凯旋中走向最高潮，在强烈的音响中结束整个乐章。
这一乐章在音乐发展中形成的结构为奏鸣曲式，结构图式如下所示：
《第三交响曲(英雄)》创作于1803年，是贝多芬交响曲创作中里程碑式的作品。当时，炮兵下级军官出身的拿破仑·波拿巴正带领法国军队进行不懈的战斗，并取得节节胜利，这些战役直接关系到法国大革命的胜利。此时的拿破仑受到人民的爱戴与敬仰，贝多芬也把他视为英雄。贝多芬希望拿破仑在法国实现普选，实行共和，实行自由、平等、博爱。在法国驻维也纳公使波拿道特将军的建议下，33岁的贝多芬写下了这部着名的交响曲，并题名为《拿破仑·波拿巴大交响曲》，准备请法国公使送往巴黎，献给法兰西共和国的第一位执政者拿破仑。1804年，拿破仑宣布自己为法兰西帝国的皇帝，并且恢复了许多封建贵族的特权，由保卫法国大革命的战争转为侵略性战争。贝多芬听到这个消息后，愤怒地撕去交响曲乐谱的封面，说：“原来他不过是个凡夫俗子！现在他要践踏人类的一切权利，来实现自己的野心，他要高踞于一切人之上而变成一个暴君了！”作品出版时，标题改为“英雄交响曲——为纪念一位伟大人物而作”。
这部交响曲共有四个乐章。第一乐章(已述)。第二乐章是一首葬礼进行曲，分为三个段落。第一段用缓行的速度，沉重而肃穆的音乐，表现人民对英雄们的哀悼。主题：
第二段，音乐明朗庄严，可以听到军鼓的敲击和号角的鸣响声，这是对英雄斗争业绩的缅怀和颂扬。主题：
第三段，音乐在哀悼的挽歌中融进了激越的情绪。尾声，充满悲叹与哭泣，是人们在向英雄作最后的告别。
第三乐章是一首谐谑曲，以快速和充满活力的音乐体现出乐观的精神和蓬勃的生机，表现出英雄对生活的热爱。分为三个段落。第一段音乐像一股欢跃的激流在飞奔。
主题：
第二段音乐以进行曲的速度和气质，体现出英雄的气概。主题：
第三段音乐又回到第一段音乐的情绪中。
第四乐章，是一个庆祝胜利的狂欢场面。一开始的引子，快速而热烈，紧接在后面的主题具有机智、果敢的性格，最初由弦乐器拨弦奏出：
以后，这个主题进行了10次变奏，每一次变奏都塑造出一个新的音乐形象：有顶天立地的英雄，也有万众欢舞的场景，等等。尾声又回到引子的音乐中，最后在英雄的胜利和凯旋的沸腾气氛中结束了整部交响曲。
这一乐章在音乐发展中所形成的结构为变奏曲式，结构图式如下所示：
在《英雄交响曲》中，贝多芬第一次全面而广泛地展示出其作品的新风格——英雄性、群众性，同时也完全奠定了他创作的基本思路——通过斗争，走向胜利。这一英雄性构思和各种重要的革新在他以后的重要作品，包括《第五交响曲(命运)》、《第六交响曲(田园)》
《第九交响曲(合唱)》、第五钢琴协奏曲《皇帝》和《爱格蒙特》序曲等器乐作品中，得到进一步的发展。由于内容的需要，《英雄交响曲》在音乐手法上出现了许多创新，如加强了主题发展的集中性和逻辑性，加强了各乐章之间的内在联系和前后发展的连贯性。为使矛盾的展开更为充分，扩大了奏鸣曲式的展开部，并使用突然的转调和紧张的不协和音，以及连续的切分节奏，给音乐带来不可遏制的动力感，使音乐在一个又一个浪潮中奔驰。
《英雄交响曲》深刻地表现了贝多芬对法国资产阶级革命的敬仰和对拿破仑的崇拜，是贝多芬的音乐创作进入成熟期的重要标志。
思考与练习
1.简述《英雄交响曲》的创作情况与各乐章的表现内容。
2.熟唱这部作品第一乐章中的第一主题和第二主题，并将其他乐章中的主题各选一首熟唱。
《d小调第九交响曲(合唱)》
<德国>贝多芬(1770-1827)
《第九交响曲》诞生于贝多芬逝世的前三年，它凝结了贝多芬毕生的心血，是作曲家在交响音乐领域伟大成就的总结，同时也体现了贝多芬崇高的思想境界。作品一方面受席勒《欢乐颂》的至深影响，另一方面是作曲家在社会阴霾与个人不幸的苦难中奋击已久后，对生活的认识和体验。
德国诗人席勒的长诗《欢乐颂》写于1785年，曾经唤起无数德国人民心灵深处对自由的呼声，也感染着22岁的贝多芬，他准备为长诗谱写音乐，但一直未提笔。到1809年他39岁时，才在笔记本上写下《第九交响曲》基本主题的最早草稿，1815年和1817年分别写下交响曲中个别主题的轮廓，1822年底应伦敦爱乐协会的约请正式开始写作，1824年他54岁时全部完成并在维也纳首演。他将此曲题献给普鲁士国王菲特烈·威廉三世。
交响曲共分四个乐章，在第四乐章中，贝多芬选取了席勒长诗《欢乐颂》的核心部分作为人声演唱的歌词，他将诗句中的“欢乐女神”当作自由、平等、博爱的象征，力图通过音乐来感召人们鄙视丑恶，团结一致走向美好的明天。整部作品以《欢乐颂》为中心，表现了走向欢乐前所经历的苦难、斗争、热情与思索。
第一乐章，悲壮、深邃，充满紧张与骚动，富有斗争性和英雄性。乐曲开始的引子，阴暗、空寂，时而迸发出的音调，像是在无底深渊中偶尔闪光的火星，这点点星火在蔓延、在汇聚，终于燃爆出烈焰——全体乐队齐奏果敢、威严的乐章第一主题：
这是绝望与窒息到达极点之后的奋起。接着，音乐又坠入深渊，回到引子音乐中，第一主题重现时有所扩展。不久，一个温和、较为柔情的旋律在木管乐器上响起，似乎是对幸福的向往。很快，木管乐器以对答的形式演奏着乐章第二主题：
这个主题好似一种哀怨的倾诉，它与小提琴递次上行的断奏一起，构成了一种不屈服的反抗意念。随后，音乐情绪有时柔弱，有时激愤，有时疑虑、踌躇、哀怨，有时激情满怀并付诸于行动，还有时哀诉与怒吼相交替，最后，终于在雄壮有力的旋律鸣奏中向前进发。
（第二部分），是音乐的展开性段落，主要发展乐章的第一主题，其中，调性多变，充满悲剧性、紧张性与战斗性。音乐一开始，笼罩在引子阴暗迷蒙的气氛中，随着力度的增强，引子音乐中那星星点点的闪光，逐渐汇聚成一股力量，融入雄壮有力的进军音响中。但痛苦仍在萦回，接下去的音乐仿佛是在努力挣脱黑暗与苦难的桎梏，当第一主题音调在乐队全奏的有力鸣响中呈现时，斗争的情绪更为高涨，更为积极。以后，缠绕不绝的痛苦、期盼再次徘徊，它引出第二主题哀诉的音调。紧随其后的弦乐上行断奏音型以不屈服的反抗与痛苦、期盼等情绪相对抗。最后，音乐终于冲破一切阻碍，以宏大的气势走向再现部。
第三部分，变化再现（第一部分）的音乐。这一部分开始于音乐发展的顶峰，其中，（第一部分）音乐中的各个段落相继呈现。在全体乐队的轰鸣中，首先在D大调上再现第一主题的断续音调，随即，在d小调上奏响昂奋、坚定的第一主题。以后的音乐在D大调上呈示，这里，温和、柔情的旋律仍在木管声部对答着，哀诉的第二主题与小提琴断奏的上行助奏音型接踵而至。随后，音乐在大、小调明亮与暗淡的色彩间交替、对比，在和缓与激烈间进行对置，在响亮与柔和间突然转换。逐渐，乐队以很强的力度奏响雄壮有力的进军旋律。
尾声，规模庞大，其中抑郁、挣扎、奋起、抗争、痛苦、消沉、激奋、呐喊、坚定等多种情绪相汇聚，是前面音乐的延续和扩展。音乐一开始，以突然弱下来的力度奏出第一主题片断音调，在重复中渐渐走向高点，而后，在强与弱的力度中变换，最后融入雄壮有力的音乐中。不久，第一主题又在圆号声部奏响，其他乐器争相演奏，经过展开和多次力度的对比，弦乐以半音阶的演奏形成渐强，激起乐队强烈的全奏呐喊，最后，在第一主题坚定的音响中结束这一乐章。
第二乐章，是一首活跃而庞大的谐谑曲。在这里，贝多芬将传统交响曲中第二、三乐章的位置改换，把快速活跃的第三乐章放在了缓慢、宁静的第二乐章之前，为的是在表现苦难与斗争的第一乐章之后，以活跃的情绪和热情使人们增加欢乐与光明即将到来的信心。
这一乐章是对欢乐的热情追求，速度很快。乐曲开始的引子，在强与突强的力度中，弦乐和定音鼓交替奏出含有第一主题基本特征的节奏音型，这声响犹如战鼓的雷鸣，拨开尘埃。片刻的沉寂之后，音乐进入（第一部分），它分为三个段落。第一段的第一主题发出活跃而轻弱的沙沙声，它在各声部依次响起，仿佛是人们匆匆地从四面八方涌聚而来：
随后，在弦乐器节奏音型伴奏下，更加活跃、热情的第二主题由木管乐器奏出，人们在它的带领下无所畏惧地向前进发：
突然，一个舒缓的旋律使这一主题停住脚步，那柔美的音乐是光明的闪现。很快，沙沙声重新响起，音乐进入展开性段落。展开性段落以第一主题材料为发展基础，其中采用调性转换，各声部依次进入(大管-双簧管和单簧管-大管-长笛-单簧管和大管-长笛和双簧管)、定音鼓击奏以及定音鼓与乐队音响上的对峙、不同乐器组合产生的音色上的对比、音响薄厚的对比、弱力度的持续，等等，使音乐呈现出激动、紧张与惶恐不安。第三个段落依次重现第一段的音乐，但更为激动。在音响的高潮中，乐队在主调d小调上全奏第一主题，之后第二主题在D大调上再现，接着，音乐返回到展开性段落，将展开性段落与第三段音乐重复一遍。
（第二部分），出现了喜悦和欢乐，充满乡土气息的优美主题，最初由三件乐器演奏，即由双簧管和单簧管主奏主题旋律，大管伴奏：
在一段音阶经过句之后，这一主题的呈现依次为：圆号主奏，小提琴伴奏；大管主奏变化性主题，双簧管伴奏。一个渐强引起较为热烈的情绪，小提琴和长笛接过主题，全体乐队伴奏，随后，主题转由中提琴和大提琴演奏，全体乐队伴奏。这欢乐的音乐在强与弱之间对比、反转，并渐渐消失。
第三部分是（第一部分）音乐的再现。在乐章的尾声中，第一主题简短再现，欢乐主题依旧美妙悦耳，但它在进行中突然中断。随即，急速翻滚的大幅度跳跃音型在乐队的强奏中出现，最后，果断地结束全曲，这意味着短暂的欢乐最终被严酷的现实所吞噬。
第三乐章，是缓慢的、抒情性乐章，音乐，静谧、安宁、充满冥想与思索。音乐一开始，从木管乐器演奏的悠缓的引子中，流淌出凝思默想的第一主题：
这个主题在弦乐的衬奏下，在小提琴声部响起，之中，木管乐器不时地加以应和。音乐表露着心灵深处忧郁的情感。随后，第二主题出现，它仿佛是激情的诉说，也似乎是波动的思绪，它那不断迂回向上的音型，富有动力感的切分节奏，都显露出激动的情感：
这个主题以34拍、在弦乐低音区深沉的音色中鸣响，在主题重述时，小提琴的附加旋律和其他伴奏织体，以及双簧管加入主题的演奏，都使音乐更为热情。接着，第一主题以变奏的形式出现，它被许多装饰性的音符环绕着，音乐优美、缠绵，犹如斩不断的情思萦回盘旋。之后，第二主题由木管乐器奏出，音乐清新、柔美，如同美妙的事物在思绪中掠过。
第一主题的第二次变奏由单簧管、大管和圆号演奏，弦乐自始至终以拨弦伴奏。演奏主题变奏的三件乐器静谧而和谐的进行着重奏，尤其是圆号旷远、朦胧的音色，宛若大自然和美的回声，令人心境安宁。紧接着，小提琴以流动不息的音符对第一主题进行着第三次变奏，音乐在木管乐器和圆号的衬托下，犹如山野中清澈的溪水奔涌流淌。
乐曲的结尾，突然迸发出严峻的声响，好似号角的召唤打破了安宁的沉思。接下来，小提琴演奏着装饰性更强、更加自由的第一主题，木管乐器则以新的旋律性音型衬托着。
