楚辞是如何产生的
楚辞是中国战国时代以屈原为代表的楚国人创造的一种韵文形式。西汉末年，刘向将屈原、宋玉的作品以及汉代东方朔等人承袭模仿屈原、宋玉的作品共16篇辑录成集，定名为《楚辞》。楚辞就又成为诗歌总集的名称。由于屈原的《离骚》是《楚辞》的代表作，故楚辞又称为骚或骚体。
楚辞是在楚国民歌的基础上经过加工、提炼而发展起来的，有着浓郁的地方特色。楚国有悠久的历史，楚地巫风盛行，楚人以歌舞娱神，使神话大量保存，诗歌音乐迅速发展，使楚地民歌中充满了原始的宗教气氛。所有这些影响使得楚辞具有楚国特有的音调音韵，同时具有深厚的浪漫主义色彩和浓厚的巫文化色彩。可以说，楚辞的产生是和楚国地方民歌以及楚地文化传统的熏陶分不开的。同时，楚辞又是南方楚国文化和北方中原文化相结合的产物。春秋战国以后，楚国日益强大。它在问鼎中原、争霸诸侯的过程中与北方各国频繁接触，促进了南北文化的广泛交流，楚国也受到北方中原文化的深刻影响。正是这种南北文化的汇合，孕育了屈原这样伟大的诗人和《楚辞》这样异彩纷呈的伟大诗篇。
赋经历了哪些阶段，有什么特点
赋是我国古代的一种文体，讲求文采、韵律，兼具诗歌和散文的性质。其侧重于写景，借景抒情。具体特点是：一、语句上以四、六字句为主，并追求骈偶；二、语音上要求声律谐协；三、文辞上讲究藻饰和用典。排偶和藻饰是汉赋的一大特征。
最早出现于诸子散文中，叫“短赋”；以屈原为代表的“骚体”是诗向赋的过渡，叫“骚赋”；汉代正式确立了赋的体例，称为“辞赋”；魏晋以后，日益向骈文方向发展，叫做“骈赋”；唐代又由骈体转入律体叫“律赋”；宋代以散文形式写赋，称为“文赋”。著名的赋有：杜牧的《阿房宫赋》、欧阳修的《秋声赋》、苏轼的《前赤壁赋》等。
乐府诗是由国家音乐机构收集的诗歌吗
“乐府”本是官署的名称，负责制谱度曲，训练乐工，采辑诗歌民谣，以供朝廷祭祀宴享时演唱，并可以观察风土人情，考见政治得失。
我国的采诗制度有着悠久的历史。春秋以后，礼崩乐坏，征战不休，采诗制度无法贯彻。到了秦代，统一时间短，仍然没有采诗之实。汉代经过六七十年的休养生息，到汉武帝时，国力变得很雄厚，于是就扩大乐府的规模，采诗夜诵。到东汉，采诗成为政治生活中的一件大事。此种风尚，在南北朝皆相沿袭。萧梁时，社会上已经把“乐府”从官署的名称转变而为诗体。
北朝于战乱间隙所奉行的采诗制度，与两汉一脉相承。北朝乐府民歌内容深刻，题材广泛，反映了广阔的社会生活，富有与南方大相异趣的粗犷豪放的气概，呈现出另外一种风情民俗的画卷。由于北方各族统治者长期混战，反映战争的题材就要多些，有描写战争和徭役带给人民苦难的，有歌颂剽悍的尚武精神的。特别是《木兰诗》，满怀激情地赞美花木兰女扮男装，代父从军，是个传奇人物，与《古诗为焦仲卿妻作》一起，被誉为乐府民歌中的“双璧”。
在体式上，乐府诗以五言为主，兼有七言及杂言。句式比较灵活自由，语言自然流畅，通俗易懂，琅琅上口，生活气息非常浓厚。这种淳朴的诗歌风格，文字简单清新，弥漫在诗里的感情，不但具有普遍意义，而且纯真自然。它是诗歌历史上的一个里程碑，它象征着文人诗的开始，象征着诗开始追求个性自由和发出个人化的声音。乐府诗中的诗，可以真正地称为抒发情怀的诗。
汉魏六朝乐府是中国文学史上一朵奇葩，具有强大的生命力，直接影响了我国诗坛的面貌。它不仅开拓出了五言诗的新领域，而且对七言诗、歌行体乃至律绝，都起到了桥梁的作用。
为什么把骈文又称为四六文
这种文体，起源于汉魏，形成于南北朝，盛行于隋唐。骈文是与散文相对而言的。其主要特点是以四、六句式为主，讲究对仗，因句式两两相对，犹如两马并驾齐驱，故被称为骈体。在声韵上，则讲究运用平仄，韵律和谐；修辞上注重藻饰和用典。由于骈文注重形式技巧，故内容的表达往往受到束缚，但运用得当，也能增强文章的艺术效果。而南北朝时期，亦不乏内容深刻的作品，如庾信在《哀江南赋》中，一方面描写了自己身世之悲，一方面则谴责了梁朝君臣的昏庸，表达对故国的怀念之情。唐以后，骈文的形式日趋完善，出现了通篇四、六句式的骈文，所以宋代一般又称骈文为四六文。中唐古文运动以后，稍告衰落。在元明两代成为绝响。至清初，作者接踵而起，骈文又十分流行。
唐诗的准备期、顶峰期、发展与成熟期各有什么特点
唐代是我国古典诗歌发展的全盛时期。唐诗是我国优秀的文学遗产之一。
唐诗的形式是多种多样的。唐代的古体诗，基本上有五言和七言两种。近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。绝句和律诗又各有五言和七言之不同。所以唐诗的基本形式有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄，有一定的规律，韵脚不能转换；律诗还要求中间四句成为对仗。古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。
唐代是我国诗史上的黄金时代，各体诗歌全面成熟。三百年间，诗才辈出，作品繁多，题材广泛，形式多样，风格各异；诗坛上万紫千红，百花争艳。
（1）初唐时期——准备期。这一时期的代表作家是“初唐四杰”——王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王；此外，还有陈子昂。
（2）盛唐时期——顶峰期。经济繁荣，国力强盛，唐诗发展至顶峰时期，题材广泛，流派众多，出现“边塞诗派”与“田园诗派”等。伟大的浪漫主义诗人李白和伟大的现实主义诗人杜甫，即是这一时期最杰出的代表。他们的诗雄视千古，为一代之冠，在他们的笔下，无论五律七律，五绝七绝、古风歌行皆达到很高的艺术成就，正如韩愈所说：李杜文章在，光焰万丈长。如李白的《梦游天姥吟留别》、《将进洒》；杜甫的“三吏”、“三别”等等。
（3）中唐与晚唐时期——发展与成熟期。在中晚唐时期，诗人各有成就。但成绩最卓著的要数白居易，他提出“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的进步理论主张，并亲自参加领导“新乐府运动”。白居易的诗明白晓畅，通俗易懂，深受群众喜爱，代表作有《长恨歌》、《琵琶行》等。中晚唐诗人较著名的还有：韦应物、刘长卿、韩愈、孟郊、柳宗元、李贺、李商隐、杜牧等。
宋词众多的词牌是从哪儿来的
宋词是继唐诗之后的又一种文学体裁，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之盛。
词是诗歌的一种。因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、长短句、诗余、琴趣等。始于隋，定型于中晚唐，盛于宋。
词的分类大致有五种：（1）按长短规模分，词大致可分小令（58字以内）、中调（59—90字）和长调（91字以上，最长的词达240字）。一首词，有的只一段，称为单调；有的分两段，称双调；有的分三段或四段，称三叠或四叠。（2）按音乐性质分，词可分为令、引、慢、三台、序子、法曲、大曲、缠令、诸宫调九种。（3）按拍节分，常见有四种：令，也称小令，拍节较短的；引，以小令微而引长之的；近，以音调相近，从而引长的；慢，引而愈长的。（4）按创作风格分，大致可以分成婉约派和豪放派。（5）按词牌分。
关于词牌的来源，大约有下面的三种情况：
（1）本来是乐曲的名称。例如《菩萨蛮》，据说是由于唐代大中初年，女蛮国进贡，她们梳着高髻，戴着金冠，满身璎珞（璎珞是身上佩挂的珠宝），像菩萨。当时教坊因此谱成《菩萨蛮曲》。
（2）摘取一首词中的几个字作为词牌。例如《忆秦娥》，因为依照这个格式写出的最初一首词开头两句是“箫声咽，秦娥梦断秦楼月”，所以词牌就叫《忆秦娥》，又叫《秦楼月》。
（3）本来就是词的题目。《踏歌词》咏的是舞蹈，《舞马词》咏的是舞马，《渔歌子》咏的是打鱼，《浪淘沙》咏的是浪淘沙。这种情况是最普遍的。
宋词在风格上分豪放派和婉约派两种，豪放派代表人物是苏轼、陆游、岳飞和辛弃疾，婉约派的代表人物是柳永、周邦彦、晏殊、秦观和李清照。
词的起源虽早，但词的发展高峰则是在宋代，因此后人便把词看做宋代最有代表性的文学样式，与唐代诗歌并列，而有了所谓“唐诗”、“宋词”的说法。
杂剧的角色分为哪三大类
古典戏剧的一种形式。因盛行于元代，流行于北方地区，又专称“元杂剧”，亦称“元曲”。杂剧是在金院本和诸宫调的基础上广泛吸取了多种词曲和技艺发展而成的。剧本体裁一般每本分四折，每折用同一宫调的若干曲牌组成套曲，必要时另加楔子，成为五折。
