晚上八点半，于大伟指挥的交响乐团奏响下半场开始的号角。
如果说上半场的爱情戏是一个烂漫瑰丽的童话世界，那么下半场的歌剧，就把这个爱情故事拉回到了现实之中，各种世俗丑恶凉薄人心，都尽情上演。而男女主角又会有怎样精彩的演出，也是在场观众们特别期待的。
在吕莉于晓芳她们这样的真爱粉看来，偶像秦放歌在上半场的表现无懈可击，既不会用力过猛，也不是那种融入不到戏中去的蹩脚演员，完全的恰到好处。也正是如此，还让她们有些替他抱不平，说是吃醋也可以。
秦芳和宁远静两位，对身为堂哥表哥的秦放歌从小就很熟悉，崇拜之情肯定不像吕莉她们这样的深，距离产生美嘛！
但她们也不得不承认，舞台上的秦放歌，所表现出来的，并不是特备刻意做作的表演。他似乎也特别有表演天赋，演绎的阿隆索活灵活现。阿隆索和他这头天才其实不能比，戏剧里的阿隆索再怎么着，也只能算是比较优秀的男人而已。秦放歌可是货真价实的天才，设身处地的想，如果是他这个天才遭遇阿隆索一样的命运，不能和心爱的人在一起的话，会有怎样的反应呢？无从得知。
当然也有人把天才直接称为“疯子”，是的，凡人眼里的天才，也确实如疯子一样，有着太多不可理解的地方。那么问题来了，究竟谁才的疯子？天才还是凡人？
不过这似乎也无关紧要了，在场的观众，只要能欣赏到他的精彩演出就行，尤其是他的歌声更想迷人。上半场结束前高音，已经让很多粉丝们直接到了高.潮，那种出生以来，所能听到的挑战人类极限的高音，不是平常所听的那种尖锐刺耳，而是带着无穷无尽的魅力，雄浑但却婉转，气势磅礴又意犹未尽。
这是一种能直接和心灵对话，勾起心灵共鸣，甚至是身体共鸣的歌声。秦放歌没有用话筒，也不只是用歌喉在唱歌，而是运用全身的各个腔体，使其完美和谐的共振发出来的声音。这样的发音方式，真的能让在场观众的腔体，跟着一起共鸣，然后一起飙到世界的最巅峰。
下半场的歌剧演出一开始，交响乐团所奏响的整体背景音乐华丽辉煌中，多了些低沉悲壮，似乎也在预示着故事的悲剧性。
作为男主角秦放歌所饰演的阿隆索，沈建萍所饰演的露琪亚，他们都有为爱付出一切的决心和勇气，也懂得用智慧和力量来解决两人在一起，所面对的种种困难险阻。
但在强大的社会家庭压力之下，他们的反抗显得那么悲壮无力，似乎全世界都在反对他们一样。一度，也让秦放歌所饰演的阿隆索有过迷惘和疑惑，在忧郁感伤的时候，唱出了著名的咏叹调《爱是什么》。
这也是一段非常经典的乐章，爱情是什么，谁都没有准确的答案，只有真正爱上一个人的时候，才会深有感触。在这段咏叹调中，秦放歌继续用他世界最顶级男高音的身体尽情歌唱，大家也都知道，爱情中并不只是甜蜜美好，痛苦和感伤，甚至相爱相杀都是常事，痛苦和快乐，从来也都是成双成对的出现。
想起爱人的面容，和她以往在一起的点滴，爱情的伟大力量，又让他重新坚定勇敢起来，下定决心要和真爱在一起，哪怕是为此付出自己的性命也在所不惜。
只是音乐越来越沉重低郁，希望很快变成失望，然后是无尽的绝望，交响乐团和合唱团所演奏的背景音乐，很好的说明了一切。
配合着舞台上其他歌剧演员的表演，更让这些场景变得具现化，顽固冷漠的家族长老们，八卦的街坊邻居，贪婪的商人，自私自利的父母等等，都为整部歌剧增光添彩。
而阿隆索和露琪亚这对恋人各种努力无果之后，商量着私奔，但还没来得及出逃，就引发了两个家族更激烈的对抗，都认为是对方的错，械斗之下还死了几个人。其实良家族之间的矛盾已经达到了定顶点，即便没有他们两个的存在，这种冲突也是迟早的事情，但心底善良的情侣两人最后只能想到以死亡来做解脱，到天堂继续他们的爱情之路。
随着剧情的不断推进，矛盾冲突越来越多，爆发得也特别激烈，让观众揪心不已。
而在阿隆索和露琪亚为爱殉情之前，两人又一起唱起了那首经典的《良辰美景》，纪念他们短暂而美好的爱情时光。
不过这次的良辰美景，都只是对过去的回忆，甜蜜中带着哀伤，凄凉中无比繁华美丽。不管是秦放歌的男高音，还是沈建萍的女高音，在演绎这段的时候，在高亢之余都多了几分凄美，既有对美好世界的不舍，也有对世俗力量的不满和反抗。
在唱完这段之后，两人又演绎了一段经典的悲伤至极的咏叹调《再见，世界》，最后携手跳崖，在观众的遗憾中结束他们年轻的生命，但他们的爱情之花，却依旧茁壮成长，在多年之后，也广为流传。
伴着合唱团和交响乐团所演绎出来的悲伤动情的音乐，结束了阿隆索的爱情之旅，同时也是人生的终结。他可以无怨无悔，但也掩盖不了他英年早逝的事实，结局总归是悲伤的，即便两个家族最终放下成见，但对阿隆索来说，又有什么意义呢！
歌剧厅里面的观众，绝大部分都被舞台上秦放歌和沈建萍她们精彩的演出所打动，音乐的力量直指人心，他们所唱出来的歌剧更让人潸然泪下。即便是听不懂意大利语的观众，也能感受到对爱情热烈追求中夹杂着的悲凉绝望，“为爱去死！”并不只是说说而已，要真能做到，也是需要非常大的勇气和决心。
爱情历来就是各种艺术作品永恒的主题。
在这部经典的歌剧《阿隆索》中，爱情更是当之无愧的主题，男女主角甚至为此殉情。在故事性上，设置得也相当出色，他们追寻爱情的道路上，各种人物粉墨登场，展现了十八世纪中期的一副风情画。
最值得关注的自然还是音乐上，难度之高也是非常难以想象的，对各大歌唱家都是最高级别的挑战。尤其是男高音，一分钟能唱几个八度都特别困难，在《良辰美景》中，却有十来个。女高音相对而言还要好一点，毕竟是配角，但难度同样也不低，很多女高音歌唱家也都想对此做出职业生涯的挑战。
秦放歌今天在演出的时候，所演唱出来的歌剧，不仅远远达到了原曲的要求，还要高出一筹不止。除了他自己的天赋外，周秀英所做的努力特别多，她是中国声乐歌剧界的泰斗级人物，又对秦放歌的特点了解得一清二楚，也就没想着循规蹈矩，将他的才华尽情展示出来，才是她所想要的。
周秀英听他平时练习的时候，就知道他能成功实现她的梦想。但没在舞台上正式演出，那都只能她们自己人欣赏，今天晚上，秦放歌和沈建萍她们的完美演出，也让周秀英听得有些老泪纵横。
她自己演了这么多年歌剧，听了无数场，又教了那么多学生到现在都桃李满天下，也从来没有欣赏到，今天这样完美的《阿隆索》。在她看来，这是中国歌剧界的胜利，国外的那些男高音女高音，也没能演出这么高水准的歌剧来。这也意味着，中国歌剧会真正走向辉煌，走向世界。
周秀英身边的意大利友人们，听得更是入神。
毕竟是他们意大利人创作的歌剧，用的更是纯正的意大利语。
来此之前，他们很多人都有想象过会是怎样的场景，会迎来怎样的震撼。尤其还有些人将信将疑，觉得有点言过其实。
但在秦放歌现场的演唱面前，他们才猛然发现，原来的想象力还是太贫瘠了。秦放歌所带给他们的震撼，真是从头到尾，也颠覆了他们对中国歌剧界的认识。
甚至大家一致认为，秦放歌这歌喉，简直不是人间凡人所能达到的。之前的意大利男高音歌唱家罗西尼，大家称其嗓子是“上帝祝福过的”。可真拿罗西尼来做对比的话，秦放歌又该被称为什么呢！上帝本人降临人间？为什么会在中国人身上？
这次请来的这些意大利人都特别专业，都是同行，歌剧也是他们意大利人在艺术领域为数不多的，值得骄傲的领域之一。他们当然能听得出来，即便是罗西尼最辉煌状态最好的时候，也达不到秦放歌今天演绎这样的水准。
而且，他们也看得出来，秦放歌好像并不存在什么状态不状态的问题，整场下来，他的发挥一直都挺正常的。他们还跟与他同台演出的歌剧演员交流过，他们都没有避讳讲这点，说他在排练的时候，也基本保持这样的高水准。
他简直是妖孽！
就他们意大利前几十年最有名的罗西尼而言，他基本都只在正式上场的时候，才会拿出最好的状态把高音提到原版歌剧的要求上。排练的时候肯定是不需要的，而且，还不能保证状态好的就能完成，状态差的时候就更别想了。
由此也可以知道男高音歌唱家的珍贵之处，秦放歌绝对算是稀有品种。
至于更多细节的部分，年轻的秦放歌经验却不年轻，有老练的周秀英指导，他人又聪明，不但能超额完成任务，还能举一反三，推陈出新。
加上他自己本来就是作曲家，还自己写歌剧的，在这样的歌剧上，做出改编，简直最轻而易举不过了！细节的处理上，秦放歌的版本更趋于完美，大家也早看出来了，他其实是有点强迫症的，追求完美。
于是，整部爱情悲剧落幕之后，这些专业的歌剧同行们，也都纷纷给予了最热烈的掌声和喝彩。
只是他们还会显得比较斯文，那些据说是秦放歌粉丝的观众们，显得更加狂热，从他们热烈的掌声，炙热的眼神就可以看得出来。
繁华落幕，这出爱情悲剧的歌剧呀演出完毕之后，不知道谁带的头，强烈要求他们再加演两场。很快就被大家所附和，不管是真心觉得好的还是怎样，民意很容易被带动起来。
这些个意大利的歌剧界同行也都觉得意犹未尽，然后也跟着喊了起来，当然，用的是意大利语。要知道，这样精彩演出，生平少见，可以听一场少一场。可以想象得到的是，如果不要求加演的话，秦放歌肯定演过之后，就再不会出演这同样的歌剧了，有这精力和时间，他还不如演出他自己创作的歌剧。
歌剧厅里面的呼声很高，也没人愿意退场。
在后台接受大家祝贺恭喜的秦放歌自然也听到了，他并不清楚究竟是不是沈建萍她们安排人带头的，但这结果，却是没办法否认的。她们之前也有和他通过气，说了要加演的事情。这票歌剧演员和交响乐团以及合唱团那边都没什么问题，她们巴不得如此呢！再者一部排练好的歌剧演出，基本都是接连演几场的，也不枉这么久这么多人一起排练。
秦放歌也不想逆天行事，他也没什么意见，但重新上舞台这事，他却不太想去，把这机会和为这部歌剧付出很多的沈建萍去。她不是也是华夏音乐学院声乐歌剧系的系主任，直接的门面担当吗？
沈建萍知道秦放歌的脾气，只要他答应继续演出，其他一切都好说。她应对这些局面自然是没任何问题的，比这场面更大的都见过。她漂漂亮亮的重返舞台之后，也大声宣布了团队决定应大家要求，于明后两天加演两场的好消息。至于具体买票的详情，可以登陆国家大剧院的官方网站查看。有不少心急的粉丝还想着在刷一场，都在打听等下能不能直接现场购票。
