秦放歌则去201教室和黄静她们玩了会，又探讨了下合奏曲的问题，随着练习的深入，她们发现的问题也越来越多。这些问题，都是要一个个解决的，要不然，不光是龙富锦和吴亦芬教授那里过了关，她们自己也会觉得惭愧。
用龙富锦经常拿来激励她们的话说就是，“作曲家千辛万苦创作出来的音乐作品，它的艺术价值，只有在舞台上，才能得到最直接的体现。这都得靠演奏者们的努力，这已经不是你们事情，更是对作曲家们的肯定！”
黄静和加奈子她们几把二胡的任务特别重，不过她们几个都特别用功，天赋也都不错，问题不大。
但黄静还是跟秦放歌邀功，说她都拒绝了好几次教授提出的去参加比赛，以及独奏音乐会的大好机会，就为这首锦瑟年华民乐大合奏曲的排练。
秦放歌表扬了她为团体牺牲自己的精神，反正不花钱，好话尽管说就行。
女生们的感触更深，为了这个乐团，她们都放弃了很多比赛以及独奏的机会，也是相信大家在一起，能做出成绩来。
到点之后，秦放歌就去新教学楼那边的728琴房，吴泓芹，肖雨然邓红梅已经在那，不过她们可没傻等他，继续在研究这首为爱情而创作的协奏曲曲谱。
秦放歌下午上课，也给了她们一个相当比较多的时间来熟悉这首作品，最起码，肖雨然和吴泓芹在谈起来的时候，不至于那么迷茫。
邓红梅并不知道秦放歌的后续乐队曲谱什么时候才能完成，但这并不妨碍她指导两位学生先进行钢琴曲部分的练习。
几个人又凑在一起，对乐谱进行了一个小时左右的解读分析。
这之后，邓红梅和吴泓芹两人对此更加期待。
肖雨然还好点，毕竟中午就听秦放歌弹过。
在她们的一致要求下，让秦放歌先弹上一遍，吴泓芹负责用钢琴替代乐队。既然是协奏曲，只有一台钢琴的话，表现力还是太薄弱了点。
邓红梅还准备了DV，准备把他们的合作录制下来，好处多多不用细说。
肖雨然没什么意见，也不敢有什么意见。不过这对她来说并不是什么坏事，可以近距离地观看聆听他们两个高水平的演奏，不管是秦放歌还是吴泓芹，水平都要高出她很多。她能从中学到的东西肯定也不会少，一切就看她自己的悟性。
秦放歌和吴泓芹相处的时间也好几个月了，又经常一起教学练习，配合的默契程度自然不用说。
但用来代替交响乐团的第二钢琴，难度一点也不低，演奏的时间也和第一钢琴差不多。
这就是真正的用钢琴表现出一个交响乐团的效果来，虽然没有什么纷繁复杂的装饰音，但各个声部都是相当饱满的，想要演奏好，每个声部也都必须演奏出不同的音色来。多声部的钢琴演奏，本来就是钢琴演奏中的高难度技术，这时候也不例外。
吴泓芹在看过曲谱之后，就知道，不管是第一钢琴，还是第二钢琴，对她来说，都是一个相当严峻的考验。
但她从来就不惧怕考验，只会努力向前冲，迎着困难而上，一旦把这些艰难险阻战胜，她的收获可就是无以伦比的。
在这首协奏曲里，先是由乐队演奏，然后才引出钢琴。
吴泓芹先来，她事先虽然做了一些准备，可时间毕竟还是还短，基本还是靠视奏。这样，也最能判断她最真实的钢琴水平。
经过邓红梅的分析，以及和秦放歌这个创作者的沟通，吴泓芹抓住了整首曲子最重要的情感，美好的爱情，至于其中的激动，兴奋，感恩，感激，浪漫，种种美好的感觉，甚至是那似乎潜藏在其中的忧郁，都是由爱情所衍生出来的。
吴泓芹虽然还没有恋爱过，但懵懂少女时候，还是有过暗恋的目标，她就按照她自己的理解来演绎。而且关乎爱情的钢琴曲，她从小到大都不知道练习，甚至是上台演奏过多少次了，轻车熟路，想要表现出其中的情绪来，真不是什么特别困难的问题。
她在演奏的时候，其他几个人都在认真的听。
邓红梅听着听着，脸上笑容就慢慢消失，眉头也渐渐皱了起来。她并不是不知道这其中的难度，可吴泓芹没能演奏出她想要的效果，多少还是会有些着急的。
秦放歌自己则是一直面带微笑，并不以吴泓芹的演奏并不尽如人意而懊恼什么的，第一遍能演奏成眼下这样的效果，已经相当高水平了。而且，他也听的出来，吴泓芹的演奏，和遇到他之前，提升了一个层次都不止。倒不是他自己刻意强调他自己的功劳，吴泓芹本来就是个冰雪聪明的女孩子，在钢琴演奏也特别有天赋，像她这第一次演奏这样的多声部钢琴曲谱，就能把高中低音声部分得清楚，绝对是有这几个月刻苦练习的成果在里面。
肖雨然自己听着却是暗自心惊，对她来说，秦放歌的钢琴主曲部分，难度可能还比钢琴协奏部分小。她也很清楚她自己的优势，就是处理曲子的灵性，或者说是在情感情绪上的表现力比较强。
但肖雨然自己的基本功夫相对而言，还是比较薄弱的，对多声部的钢琴曲，更是头疼得很，在练习的时候，也只能采取各个声部分别练习，然后再进行合练，一步步来。
像吴泓芹这样，一上手就直接演奏，并将各个声部区别开来，她是万万做不到的。前面的地方还好，越到后面，乐队的表现力越发丰富，高中低各个声部交织缠绵，还要和另外一台钢琴形成配合，真的会要了她的老命。
吴泓芹自己演奏起来，也觉得比较吃力。
好在秦放歌的钢琴及时出现，拯救她于水火之中。
被誉为钢琴诗人的肖邦，他的钢琴作品也如诗如画，华丽高贵，优雅浪漫，唯美中却有带着丝丝的忧郁。他小时候学习钢琴的时候，也曾渴望着成为肖邦一样，拥有他那样的气质，演奏出浪漫动人的音乐，引无数乐迷崇拜痴迷。
没曾想，那未成实现的心愿，到这个世界之后，竟然能成为现实。
在拿出肖邦的作品之后，他就勤加练习，得益于穿越者的福利，让他在创作和演奏上如鱼得水。
难得的是，吴泓芹能够很清晰地认识自己的能力，也从不为过去的事情懊恼后悔，专心和秦放歌配合，继续往下面演奏。
秦放歌更本不受影响，从他指尖流淌出来的音乐，一如既往地稳定，浪漫而优雅。
到第二乐章的时候，更是将这些种种美好的东西，绚丽到了极致。
尤其对没有听过的邓红梅和吴泓芹来说，更是如此。
她们在仔细研读曲谱的时候，已经想象过，这个乐章会如何动人。
可事实证明，她们的想象力还是太薄弱了点。
当然，也有可能是秦放歌的钢琴演奏太过美妙，感染力太强的缘故。
甜蜜，幸福，浪漫，多情，激动，兴奋，期盼等等美好的感觉，让她们仿佛嗅到了爱情的味道，流淌在空气中，沁入她们的心脾。
好在吴泓芹意志比较坚定，没有忘记她自己的责任，继续尽职尽责地将钢琴伴奏演奏下去。虽然她自己都觉得有些不如人意，拖了秦放歌的后腿，可他并没有什么责怪的意思。
第三乐章，气氛开始改变，变成了热闹欢腾，让人尽情欢乐的舞会。
肖雨然听着听着，心下也在琢磨，光有爱情也是远远不够的。
在钢琴华丽丽的琶音中，配合吴泓芹用钢琴演奏出来的，激情似火的和弦伴奏，整首曲子在灿烂辉煌，炫光四射中华丽谢幕。
邓红梅带头鼓掌，肖雨然连忙跟上，连吴泓芹在手脚酸软之余，也起身鼓掌，恭喜秦放歌又创作出一首优秀的作品。
秦放歌笑着说谢谢，也说，“还得看后面的乐队曲谱写得怎样，感觉困难还是不小。”
邓红梅笑着说，“就钢琴部分以及第二钢琴的情况而言，这首协奏曲已经是特别成功的了。乐队曲谱的话，肯定没有那么复杂，难度也没那么大。说得不客气点，乐队曲谱人现在的作曲家都写得出来，但这钢琴曲部分，就我所知，这几十年来，还真没有一位作曲家，能写出这么华贵浪漫的作品来。尤其是这第二乐章，就我个人感觉而言，也只有浪漫主义巅峰时期的路德的作品，能与之想提并论。”
“秦老师的钢琴表现力，在第二乐章的时候更是体现得淋漓尽致，其中的种种唯美和浪漫，仿佛能嗅到其中的醉人芬芳。”吴泓芹也跟着点头赞同。
秦放歌倒也不用那么谦虚，笑着接受下来，肖雨然也发表了一下她自己的看法。重点提及他和吴泓芹的配合默契，“感觉比中午的时候，钢琴独奏，更加扣人心弦。”
邓红梅则再次感叹，“听了之后，感觉都让人年轻了不少。这样的曲子，也只有你们年轻人才能创作得出来，爱情激发的灵感和火花。可以趁着现在青春，多去爱，多去感受，真到上了年纪，激情退却，恐怕也很难在创作出这样的作品来。”
秦放歌点头答应下来，邓红梅却像是打开了话匣子，“之前秦放歌的那首《有很多变奏的咏叹调》，就让我们特别担心，一点不像是年轻人创作出来的作品。不说暮气沉沉，其中所蕴含的东西，真的只有经历过很多事情，有着丰富的人生经历才能创作，并演奏出来。现在你能创作出这样热情似火的关于爱情的作品，也能让我真正放心不少。年轻人就是要有朝气，爱情也是人生必须经历的情感，有过真正的体会，才能谱写并演绎更加刻骨铭心。但我对你也有一个忠告，希望你能好好经营这段情感，不要误人误己！”
秦放歌连忙点头表示受教，邓红梅很快就又转变话题，不在他的私事上发表更多的意见。她更清楚的是，即便她说了也没什么用。秦放歌这家伙心志成熟，做事相当有主见，都说人不风流枉少年，他这样才华和长相，的确非常能吸引女孩子喜欢。只希望他不要把事情弄到不可收拾的地步就好，这也是邓红梅对他最低的要求了。
不过邓红梅也知道，他这辈子，惹出来的风流债肯定不会少。
从历史上那些著名音乐家的情史就可以看得出来，天才总是会做出些与众不同的事情来。
但对其他人来说，音乐家最重要的还是他的音乐作品，其他什么的，都没那么重要。
哪怕是私德有亏之类的情况，女人多也算不得什么，只要不是强迫的，假以时日，说不定还能传成一段风流佳话。
邓红梅很快回到主题，认真就刚刚的演奏情况进行分析。
秦放歌那边不用说，他自己是创作者，他的演绎就是最完美的，也是最权威的。那也是他的爱情，其他人感受其中的美好与动听就行，要说他演奏得不好，就是找骂。
主要还是讲吴泓芹的问题，邓红梅先说她进步的地方。诸如第一次演奏，就能层次分明，声部也分得清楚，和秦放歌演奏的钢琴主曲部分配合也相当不错，情绪基本到位等等。
秦放歌也配合着说了他的看法，吴泓芹这几个月的勤学苦练，也确实取得了不俗的成绩。肖雨然也附和两句，表示佩服吴师姐的演奏技术和风格，也指出这首钢琴伴奏难度特别高。
然后，邓红梅开始指出她需要进步的地方，不过用词还是挺委婉的。
吴泓芹侧耳仔细聆听，尤其是秦放歌的意见和建议。这种模拟交响乐队的钢琴曲，本来就不好弹，声部太多，秦放歌这家伙又为了追求完美的效果，难度就更加上了一个层次。
吴泓芹最后提出，“能不能请秦老师弹一回，帮我做个正确是示范？”
秦放歌没什么意见，邓红梅更不会有意见，她倒是巴不得秦放歌能多做示范。她自己虽然也曾是著名的钢琴演奏家，但现在更多转职钢琴教育家，演奏出来的效果，肯定比不得秦放歌。而且，邓红梅也迫切的希望，她学生们将来的成绩，能够超越她。这也是天底下所有老师的期盼，无私而伟大。
秦放歌要担任钢琴伴奏的角色，当然不可能让他自己一个人来干弹，也必须有人和他配合。
弹奏钢琴主曲的任务不用说，就落在了肖雨然身上，邓红梅还问她，“有没有信心弹好？”
肖雨然俏声回答说有，然后又补充了一句，“不过需要一段时间的练习，这会的话，我可不敢保证效果。”
邓红梅就笑，“那是当然，你要这么快就能弹好，那你就比秦放歌更天才了！”
肖雨然不好意思地笑笑，吴泓芹也鼓励她，“小雨你尽全力演奏就好，我刚刚弹成那样还不怕呢！”
肖雨然就说，“吴师姐刚刚演奏得相当好啊！和秦老师的配合也特别棒。”
吴泓芹又谦虚一阵，邓红梅就让她们不要相互吹捧，好好准备演奏的事情。
肖雨然连忙应声，还表示要酝酿一下，倒是又把邓红梅给逗笑了。
她在酝酿情绪的时候，秦放歌则和吴泓芹邓红梅讨论下关于这钢琴伴奏的事情。
不用邓红梅和秦放歌多提醒，吴泓芹也会认真听秦放歌演奏，当然，她的眼睛也不会错过。虽然她们有开DV进行录像，可以事后再查看，仔细回味，但肯定比不得现场观摩，效果来得那么好。
秦放歌在对她们的教学中，一直都在强调细节，这也是吴泓芹肖雨然一直特别在意秦放歌亲自演奏的原因所在。
等肖雨然准备好了之后，秦放歌用钢琴模拟的交响乐团就开始演奏。
这一下，邓红梅，吴泓芹以及肖雨然都听出了其中的差距来，作为对比的，自然就是刚刚吴泓芹演奏的版本。
如果说吴泓芹演奏的时候，是平面的，那么，现在秦放歌演奏出来的效果，就是真正立体的，全方位的视听效果。
在各个声部的处理上，秦放歌都追求尽善尽美。
高声部的小提琴小号，钟声部的中提琴，低声部的大提琴低音提琴长号等等，在秦放歌的演绎下，音色分明，清晰明亮。一瞬间，仿佛都让人产生了这真是一只交响乐团在演奏的错觉。
吴泓芹来不及自责和懊恼，大脑和眼睛都使用到了极限，目不转睛地看着秦放歌在琴键上尽情飞舞的双手。耳朵也树得直直的，争取不漏过任何一个音符，这对她来说，可是相当难得的学习的机会，不抓住的话，她会后悔一辈子。
肖雨然听着也心生感慨，不过她同样不敢疏忽，从某种意义上来说，她这次的任务更重。尽管她已经亲眼看见亲耳聆听秦放歌演奏了两遍，但仍旧显得不够，快到她演奏的时候，她的心情激动万分。
