上午下半场的彩排，学生和家长们也都对“竞争对手们”的实力，有了相当程度的了解。都知道，在这样的时候，基本不会存在藏拙的可能性，他们自己不会，别人更不会！
学钢琴演奏的，本来就特别善于表现自己的能力和水平，即便是最小的郑雨欣，也是经历过风雨的呀！
这其中，来自日本的横山凌子被安排在上半场，捷克小伙则是安排在下半场，很好的体现了“秦放歌国际钢琴大师班”这样的名头，并不是自己吹嘘的，的确是有国际学生。
两外国的学生钢琴水平都相当不错，完全可以算是同龄人中的佼佼者，但要说最好的话，则是未必。他们的进步空间也是相当大的，其他学生和家长都能听得出来，并没做到完美无暇。欣赏和品评他人的钢琴演奏水平，这点他们都是能做到的，只要不想自欺欺人的话，都还是能给出比较客观的结论。
两人的演奏风格也都有各自地区的特点，也跟中国的钢琴学生有很大的差别。
大家一直都有评论说中国的学生更注重演奏技巧，在音乐性和艺术性做得没那么好。相比起横山凌子和维德拉来，确实有那么点意味，毕竟日本还有捷克的钢琴教育，跟中国并不一样。
日本最早也是跟西方国家学习西洋音乐的，至于捷克，他们古典音乐的历史就更悠久，早在一两百年前，就出了很多伟大的音乐家，音乐教育基础自然也是相当雄厚的。
中国这边的西洋音乐，也就近一百年的时间才开始发展起来，而近期的蓬勃发展，更是在中国经济开始腾飞的时候。经济基础决定上层建筑，在饭都吃不饱的时候，大部分人是没什么资格搞艺术的。
下半场彩排的时候，学生们仍旧是齐齐坐在舞台上，近距离观摩其他学生的演奏。直到最后一个学生的钢琴演奏结束后，这次的“排排坐吃果果”才算告一段落。
傅鸣这大胆的小胖子之前敢叫两位师姐们露两手，这会却是没了底气和信心让秦放歌也弹上一曲。
倒是钢琴系的老师们都有这样的意向，特别钢琴演奏家，教育家于秀梵老先生，她们可都等着秦放歌弹钢琴，也都你一言我一语的说道，“秦老师也弹两首曲子我们大家听听呀！”
“是啊，时间还算早，弹两首再去吃午饭不迟的，就当熟悉下钢琴好了，我们可都盼了好久的！”全世界都知道他吃货的事实，音乐学院的这些老师们更不例外。
秦放歌也没有摆什么“大师”的架子，其他老师一说，他就点头答应下来，等下大师课上的时候，他肯定是要在钢琴上做示范的。他的钢琴演奏实力也毋庸置疑，也根本用不着隐藏之类的。
肖雨然和吴泓芹这两位助手也近距离观摩，跑到了舞台上不说，还让负责录音摄像的工作人员切记要把这段录下来。她们自己今天肯定没带DV来，那个效果比起专业的录音摄像设备来，实在差得太多。平时自己用用就好，这样的场合，当然还是上专业的设备比较好。
大家也都没有问秦放歌准备弹什么曲子，或许他自己在演奏之前，都并没有想好呢！谁说得准他的呀，他总是会带给大家惊喜的。
这次秦放歌的演奏，也同样是在刚刚学生们演奏过的那台钢琴上，另外一台三角钢琴表示莫名的委屈……
同样的一台钢琴，在大师和普通人手里，演奏出来的效果，对比也愈发明显不是？
秦放歌自己都不需要怎么特别酝酿情绪的，也根本不像他们中的很多学生，坐在琴凳上之后，多少都是会有些自己的招牌小动作。
排排坐的学生们也睁大了眼睛，竖起了耳朵，他们是比较惨一点的。于秀梵、邓红梅一众老师都站舞台上强势围观秦放歌的演奏。
这家伙的心理素质也是相当过硬，脸上的微笑也一直保持着，直到他开始演奏，他也是一贯的简洁高效，也不爱扯那些客套的话。
很快，优美又忧伤的琴声，就在他运指如飞的演奏中，飘荡在音乐厅里。
秦放歌的很多粉丝都说是他弹钢琴的时候最是帅气迷人，此时此刻，学生们更深刻认识到这点。很多学生本身就是他的粉丝来着，特别女学生，看他的时候，眼里都冒着小星星。
近距离的观摩，她们这些本就是学钢琴的，也越发意识到他的厉害之处。光是看他的坐姿，就玉树临风不说，他手指在琴键上飞舞的时候，更如同艺术一般！一点都不夸张，他十指灵活得像是有着自己的思想一样。这首曲子算不得特别炫技，远没他那些超技练习曲那么夸张。可他们都知道，一首曲子的难度，并不是光有技术性构成的，思想情感更是重中之重。
很多学生心中都在想，“秦老师是不是觉得我们水平不太够，所以才演奏这样的曲子……”
再联想到他昨天的时候，还有给参加声乐歌剧大师班的学生们布置课外作业，“说不定这首曲子就是我们将要完成的课外作业了！”
他所演奏的这首曲子，有种浓浓的悲凉哀伤的感觉，也是其他人完全没有听过的。
听众们迅速用眼神交流，可他最熟悉的邓红梅肖雨然吴泓芹几个，也都纷纷摇头表示此前没有听他演奏过。她们的记忆力没得说，要秦放歌有演奏过的话，她们肯定是会有印象的。
其他学生也都如此，听秦放歌演奏新曲子，完全是意外之喜！
当然，眼下，最重要的，还是集中注意力欣赏他亲自演奏的这首音乐作品了！
处于职业病的因素，钢琴系的老师们会在听的时候，下意识的就去分析曲式结构。
这是一首回旋奏鸣曲式，快板，c小调，2/2拍子。
乐章主题优美的旋律中带有欠稳定的游移情绪，似乎处于一种徘徊不定的心态之中。一开头便是如雨珠倾泻而下的连奏，主部主题洋溢着青春的明快和不可抑制的生命活力，而在欢笑的背后，是微微的不安和骚动。大调的副部主题虽然明朗，却也以急速的运动暗示着心态的不稳定。插部以一种宣言式的坚定语调表达了真正坚强稳定的意志。
他所演奏的时间并不算长，也就四分多钟的样子。
可对现场的观众们来说，这过程却是相当漫长的。
不同的人，在他的演奏中，看到了不同的东西，听同样的音乐会，也会有不同的感受。
邓雨欣横山凌子这样姑娘家，眼神一直在他的身上和手上各种游离。男生们则是会更认真些，他们基本不会去看他的脸，也没啥好看的，万年不变的……注意力集中在他的手上就行。
他手指在琴键上的跑动，每一次触键都像是有精心研究和设计过的，时机角度力度速度都无懈可击。特别配合他所演奏出来的音乐，这样的现场，也完全不是录音版本可以比的，经过传输保存总是会有很大损失的。
看他手指的动作，听耳中的钢琴声，他这样人琴合一的感觉，异常的美妙，也是学生们想要追求的境界。
而对于钢琴系的老师们来说，看他手指在琴键上的轨迹，就能料想到会是怎样的美妙的音乐，哪怕他所传达的情感，很是复杂，似乎是那种潜藏在内心最深处，悲怆但又无人可以言语的感觉。
这似乎只是一个乐章，不过单独拿出来演奏，甚至是在正式音乐会上演奏，也都是常事。
他们从秦放歌的表情和眼神中，看不大出来什么，他的演奏风格也一贯如此，要大家仔细聆听他的音乐，说是他想要表达的东西，都在里面，不需要他用额外的语言来进行表达。
秦放歌自己一直都很爱装，此刻也不例外，装作自己不喜欢听掌声和赞美，在演奏完这首曲子之后，也都没给在场“观众们”鼓掌和喝彩的时间，就急急的开始演奏下一首曲子。
这首曲子倒是很多人都熟悉的，约翰克利斯朵夫的时间奏鸣曲，第二乐章。
这是伟大的作曲家，被后人尊称为“乐圣”的德国作曲家约翰克利斯朵夫最后一首奏鸣曲，也鲜有人敢于挑战。
他有着跟另外一个时空贝多芬一样至高的地位，这首时间奏鸣曲，是他环顾一生写下的伟大作品。
跟“是男人就弹贝多芬”一样，在这个世界，也是有这样的说法，只是，约翰克里斯朵夫的作品，真不是什么人都能弹好的。有的钢琴家完全不碰，有的则是只弹他的作品。
大部分倒还好，毕竟克利斯朵夫也是很多深受广大人民群众喜坏，也是大家耳熟能详的音乐作品，要不然，“乐圣”这样的名头，可不是白给的。
秦放歌选择的这首奏鸣曲，算是比较冷门的，现场不少学生，眼神都挺迷茫的，因为他们没有听过呀！
只是，这个时候，他们也都不好意思开口问，怕暴露自己不学无术是一方面，还有就是需要保持安静，听秦放歌演奏就行。
时间奏鸣曲的第二乐章，有人说是回顾了克利斯朵夫充满战斗的一生。的确，他这一生，都跟战士一样，和无常的命运，和充满诡秘变化的时局，浮躁的社会人心做斗争。他也是人，有年少轻狂为爱痴狂的时候，也经历过苦痛彷徨，他没有收获完美的爱情，还受了不少伤害，但他永不妥协，一直在坚持战斗。
秦放歌演奏的这第二乐章，时长有十来分钟，其中也充满了各种情绪的变化。他的演奏水平没得说，将这些情感都非常好的传达了出来不说，也同样的，融入的是他对这首曲子，甚至是对乐圣约翰克利斯朵夫这位伟大音乐家作曲家的理解。
对很多学生来说，这样的作品，真的很难理解。哪怕秦放歌的钢琴演奏已经特别有艺术渲染力，也可以说是，把其中的情感传达得最淋漓尽致。郑雨欣这样的小姑娘，以及傅鸣这样的神童，没有足够的人生阅历，也都是很难体会和领悟其中所想要表达的东西。
但钢琴系的教授老师们就不一样，他们本就见多识广，对各种钢琴作品不说了如指掌，也都是相当有研究的。乐圣的作品，很多老师自己不去演奏和教学，可了解都还是有的。
于秀梵这样的钢琴系泰斗级人物，也是早就对秦放歌赞不绝口，在他拿出各种钢琴作品来的时候，就给予了格外的关注。只是，被邓红梅借着学生肖雨然的关系抢了先，也不好意思再去争抢他当学生。然后，还得过声歌系周秀英这关……
秦放歌的演奏结束，音乐厅里却是一片静寂，学生们不敢轻易开口，哪怕没听得很明白真切，也不敢讲呀！
他自己倒是处理这样的场面多了，也是站起身来说什么，“于先生还有诸位老师同学们，时间也都不早，都先去吃饭休息会吧！弹钢琴消耗还真是相当大，我都饿了！”
要别人这么说的话，肯定会有人觉得大煞风景，秦放歌这样说，大家都觉得没啥毛病，他大吃货来着嘛！不管怎样，人都是要吃饭的，生存第一要务啊！
不过于秀梵她们可没这么容易就让他离开去吃饭，老师们想跟他探讨交流的东西也是相当多的呢！比如，“第二首曲子我们知道，是克利斯朵夫的时间奏鸣曲第二乐章。第一首呢！你新创作的奏鸣曲？怎么只有一个乐章？要不要都拿出来？”
秦放歌也还是笑着回答道，“是的，但我还没全部完成，就先拿出来献丑了！等正式完成之后，肯定会通知大家的，可能会带上音乐会演出。”
他都这样说了的话，老师们也都不好意思继续纠结，让他马上就进行演奏这样子。没办法，也没有人能强迫于他，都还是要看他自己的心情。
