秦放歌的演奏速度极慢，可这样特别缓慢的演奏，却是最能考验演奏家水平的时候。很多钢琴演奏家，都更宁愿弹速度快的炫技曲，当然，名为“黄昏”的练习曲，其实也是炫技曲来着，而且超级炫技，在琴键上各种八度，十度的大跳，左右手交叉演奏很是寻常。
秦放歌在放慢演奏速度后，现场的观众也更能看清楚他手指在黑白琴键上的活动轨迹，他演奏的时候一般脸上都是没什么特别表情的，也使得观众可以把更多注意力集中在他手上。
除了前排的观众看得特别清除外，音乐厅后台由于有监控设备实时转播音乐厅特别是舞台上的画面，肖雨然吴泓芹她们甚至比坐后排的观众更加清楚明白看到他十根手指头在琴键上活动的轨迹。
最享受的莫过于爱乐乐团的成员，此刻他们在舞台中央当观众，也是距离最近的。
光看秦放歌的触键，就是一种无以伦比的享受，高雅，卓越，从容不迫。他的十个指头几乎完全独立，似乎都有自己的思想但又是一个完整和谐的整体。他轻柔触键时候的速度，角度，力度，柔度都让行家们叹为观止。
连邓红梅这样的钢琴系教授，都会觉得受益匪浅。
吴泓芹肖雨然这样的钢琴表演系学生更不用说，秦放歌这简直就是在给她们做出最好的示范，怎样演奏印象派的音乐作品。
说他的这首超级练习曲《黄昏》是印象派作品一点都不为过，在此之前，他的一首《月光》也是弹得所有钢琴演奏家都要泪流满面。
这是一首以柔和的小调和声织体开始的作品，全曲充满浓重的和声气息，拥有交响诗的气势和诗意。
在秦放歌的演奏中，不光这种调性的模糊和印象派手法的音色让人震撼，所呈现出来整体效果，简直可以与管弦乐队的演奏效果相媲美，他将钢琴这件乐器的表现展现的淋漓尽致，具有令人惊叹叫绝的交响效果。
古典音乐同行中，有很多像邓红梅这样的，不为这样极具画面感的音响语言所迷惑，他们更多的还是关注于音乐本身。
他的这首曲子从左手慢速的分解八度和右手的和弦开始，一组琶音之后，左手是半音下降的美丽主题，每一个音符都伴随着和声的变换，此时右手交叉演奏低音，随旋律歌唱。大量的和弦和八度之后，主题以竖琴般的琶音的形式重现。第二段和弦的主题加入，从“最轻”渐渐达到热情的高潮。旋律缓缓退出，曲子进入新的部分，“稍慢，但富有情绪地”。一段间距极大的琶音后，主题飘然而入，第二主题也在激情地演奏后以更强的音量回归，曲子达到技巧上最难的部分。
随后数处的和弦跳跃和反复极其考验钢琴演奏家的体力，但这对秦放歌完全不是问题。音乐最终渐渐退出，主题以琶音的形式最后一次重复，全曲终。
听在心思细腻敏感的观众耳中，这样极具画面感的音乐，则是容易让他们联想到更美丽的场景。一长串下行的和弦，曲子转调并迎来最高潮，以极强的力度铺天盖地地砸出密密麻麻的和弦，极尽和谐，仿佛天上的银河一同闪耀了起来；不留任何喘息，主题第三次出现；此时已没有什么语言能再描述这一景象；银河与落日一同焕发出最绚烂的光辉。
终于，一切都安静了下来，暮辉彻底消失在地平线上；此时，主题第四次出现，只剩下一句句长长的波音，安抚着即将入睡的村庄。到最后，波音一再拉长、一再延缓，从极沉重的暗夜飞升到极高的星星里；在三个温柔的和弦照耀下，漫长而宁静的深夜开始了，曲子也在此结束。
他将这样的印象派音乐作品作为练习曲，给其他钢琴同行的启示可是相当大的，尽管此前也有伟大作曲家做过相同的尝试。但那些伟大的作曲家都已经作古，只有作品留下，秦放歌却是近在眼前，也不光是自己作曲，还亲自演奏，可以说是充分为世人诠释了，要有怎样的才华才能称得上是真正的“天才”，如何演奏印象派音乐作品，秦放歌也做出了教科书般的诠释！
当然，这对钢琴专业的学生来说，并不见得就是好事，因为很多学生如果尝试着练习这样音乐作品，最后肯定都是会痛骂秦放歌是个超级无敌变态，就会创作这样难度超级高的钢琴曲来刁难人！
这样的练习曲，也真不是一般学钢琴的学生能练的，像是之前的《狩猎》、以及今天的《黄昏》，肖雨然她们叫这超级练习曲，或者是超技练习曲，亦或是超凡练习曲。基本就是为钢琴演奏家们所准备的，让他们有专门的练习重点，在钢琴演奏的道路上更上一层楼。
在另外一个时空，整出这样超技练习曲的作曲家和演奏家，正是炫技狂魔李斯特，很多学钢琴的学生听到他的名字就瑟瑟发抖。这货也是个不折不扣的炫技派，但如果只把他的音乐作品定义在炫技上，未免太过偏颇。肖邦评价李斯特是“二流的作曲家一流的演奏家”，同样有失偏颇，肖邦英年早逝，李斯特活得则比较久，他的更多音乐作品，都是在四十岁后完成的，那个时候肖邦都已经去世。
说回这十二首超技练习曲，也是李斯特受到堪称为旷世奇书和富于魔性风采的小提琴家帕格尼尼的启迪，他的作品中，改编自帕格尼尼小提琴曲的数量都相当多。
当然，李斯特自己也是经过发奋图强，闭门练琴的艰苦磨练后创作出来的，这些具有大胆狂放的激情和异乎寻常表现力的超级练习曲中，快速的音阶、琶音、双音、八度音、装饰音和长时间的震音、颤音交织在一起，形成了一个绚丽多彩的世界，他使钢琴变成了一件万能乐器，能与管弦乐队的表现力相媲美，能表达作曲家想要倾诉一切的音乐。
李斯特也并没有把这种“神技”看作目的，而看作是表现思想感情的手段。将技巧练习曲融于一首小诗，一幅风景图画之中。全曲听不到枯燥的音阶、琶音上下行听到的是景色的变幻和感情流动。通过各种技巧演奏刻画出特定的音乐形象。李斯特的独创精神在钢琴演奏领域得到充分显示之后又在创作领域中进行长足的发挥。从李斯特十二首超技练习曲的创作原则和和声运用中可以清晰感到，他突破了传统形式的框架，创造出完整的合乎逻辑的只有新的美学原则的练习曲。李斯特采用自由形式的思维进行创作，这个从根本上远离古典主义音乐创作原则的手段，是主题结构法，主题结构法是主题建立在一个用基本音型构筑的动机上；乐曲的展开是将这个主题音型在旋律轮廓、和声、节奏、音色、速度、音区上进行演奏，形成不同性格的主题音乐，这种变化了的主题结合在一起，可分别表现浪漫的爱情，宜人的风光。
秦放歌拿出来的两首超级练习曲，也就是从李斯特的十二首超技练习曲改编而来的。站在李斯特这样音乐巨人的肩膀上，他也可以走得更远，从李斯特身上，秦放歌也学会了太多太多，不光只是他在音乐艺术上的高深造诣，对新音乐形式的探索和研究。
李斯特的一生，可谓是所有古典音乐家中，活得最成功和滋润的。他不比那些苦逼的天才音乐家生前穷困潦倒，甚至要到死后很多年，才会被世人认识他的才华。
李斯特出名很早，也完美诠释了什么叫做“出名须趁早”，他是特别会营销自己的，商业价值爆棚，有着无数的追随者类似现在的脑残粉，每次演出都爆满不说，观众也都各种高价求票，到哪里都会引起轰动和追捧。
他也是钢琴界最会骚包和装逼的典范，原本钢琴家都是背对着观众演奏的，可李斯特不，他要侧身演奏，甚至将钢琴旁边的挡板给弄低，目的就是想要观众看到他在钢琴上的演奏，用更冠冕堂皇的说法就是，使演奏家的情感与听众更易沟通，也形成了辉煌浪漫的极富个性的钢琴演奏风格。他追求一种令人眩晕的、具有炫技特技的钢琴演奏风格：极快的速度、响亮的音量、辉煌的技巧、狂放的气势令当时的人们为之陶醉。这种极富个性的钢琴演奏风格，确立起欧洲钢琴演奏艺术史上影响最大的一个流派。
他颜值超高，也钟爱炫技，深受观众喜爱，特别是女性观众。除了炫技狂魔的称号名副其实外，李斯特还是个不折不扣的贵妇收割机，最典型不过“人妻控”，他的几段广为人知的爱情，都是跟有夫之妇发生的。
他跟热情美丽的达尔古特伯爵夫人玛丽一起私奔的时候，创作出了著名的钢琴曲集《旅行岁月》，玛丽还为他生了三个孩子。但所谓“绿人者人恒绿之”，他跟玛丽生的女儿科西玛，最后被他的好友也是著名的作曲家，尤其以歌剧作家的身份被后人所知的瓦格纳引诱私奔，要知道，那会科西玛还是瓦格纳学生的老婆……
后面两人感情破裂分手，玛丽还写书以李斯特为原型骂他是混蛋，负心汉。
另外一个卡洛琳夫人，她是维特根斯坦公主，丈夫是沙皇宠臣，据说家里的奴隶就有3万人。她还是李斯特的崇拜者，李斯特在俄国的演出，她几乎每场必到，也花一百倍价格买最贵的门票，就是为了引起李斯特的目光。两人勾搭在一起之后，卡罗琳说服李斯特放弃颠沛的演奏生活，安心转向创作事业。他也结束了近十年的辉煌的演出生涯，与卡罗琳公主隐居。期间，他创作了大量的富有价值的作品，例如著名的《但丁》交响曲、《十九首匈牙利狂想曲》等。
甚至他晚年的时候，也跟十九岁的欧嘉贾丽娜坠入爱河上演一出“师生恋”，只是不被世俗所认可，加之她的钢琴天赋有限，两人最后也没能走到一起。而欧嘉也跟玛丽一样，把她跟李斯特的一段情事写成回忆录出版。
这不，秦放歌从李斯特的风流情史上，都学会了不少东西，情人分手很正常但反目成仇相互诋毁也是比较可悲的事情。然后就是，千万不要得罪女人。现在的秦放歌，已经不敢去想百年之后，后人会怎样八卦他自己的风流情事。貌似现在骂他的渣男、禽兽的都不在少数……
李斯特身上值得他学习的地方很多很多，他在开创新音乐形式的时候，并不被当时社会所接受，争议也是特别大的，多少有同行出于嫉妒的原因。他也如同所有固执的天才一样，有自己的坚持的东西，在艺术上尤其如此。
同时，李斯特也是热情和乐于助人的，几乎是来者不拒，曾经有近五百名钢琴家都自称是“李斯特的学生”，不管真实情况如何，也差不多可以算是桃李满天下了。跟他求教的学生中，就有鲁宾斯坦，斯美塔那，德沃夏克，甚至是柴可夫斯基也去到魏玛跟他“问道”。
以史为鉴，秦放歌光是从这些伟大的音乐家们身上，所学到的东西都太多，拿他们的作品改编，也是他做得最多的事情。李斯特的音乐作品数量极多，经典的也数不胜数，如果有可能的话，他倒是希望有机会把这些作品都拿出来，让这个世界的人都感受到这种杰出艺术家所创造的魅力艺术作品。
他所演奏的这曲《黄昏》，也就是改编自李斯特超级练习曲中的第十一首，《黄昏的和谐》又名《夜之和谐》。一般而言，这样的超级练习曲，平时是挺难上音乐会的，时间比较长，有八分多钟，对很多观众而言，或许会觉得比较沉闷，不好安排到音乐会中来。
秦放歌这是作为返场曲演奏的，关键也是他有这份自信，能演奏得让观众听得下去。
