早上陈瑜珊看到韩薇的时候，也丝毫不觉得惊讶，反正秦放歌身上情债那么多，根本就不用愁的。作为旁观者，陈瑜珊自然更不用去瞎操心。
韩薇也没什么不好意思的，落落大方的跟陈瑜珊打招呼，也关心了下她新专辑的进展，然后还感叹说搞艺术命苦，别人都放假休息，她们却都还要加班。
陈瑜珊点头表示赞同，她最近都在忙新专辑的事情，就算不录制的话，各种新歌老歌也有得她练的，根本不愁没事情做。
秦放歌就不用说，超级大忙人一个。
韩薇她们乐团也差不多，一首新曲子，想要练好可不容易，没一两个月的功夫不行。然后，大家都是学音乐的，每日的基本功练习都必不可少。不过韩薇起床还是比陈瑜珊秦放歌晚了些，她倒也不在意，感觉昨晚睡眠质量很好，早上跟秦放歌和陈瑜珊一起吃早餐的时候，也特别有胃口。
吃过早餐后，就各自忙碌去，秦放歌开车准备送韩薇一程，但没打算到音乐学院。两个人的时候，韩薇也说起陈瑜珊，笑说，“感觉大家都已经看穿你你！”
秦放歌脸皮厚还笑着回答，“这样不是更好吗？免得装来装去的那么累！”
“好吧，你赢了！”韩薇对他颇为无语，很快也就不提这茬，聊了下后面的安排也就到她下车的时候。她还是得赶回宿舍去先换下衣服的，但临走前给他身上留下了记号，还幸灾乐祸的嘿嘿直笑，“给我总比被你那些师姐们吃好哈哈！”
她们都知道，秦放歌演这样的歌剧，绝对算不得享受，哪怕他饰演的是花花公子，可那些女歌唱家，年龄比他母亲宁秀佩都还要大，说他是自作自受也一点都不为过。当然，更好的说法就是为艺术献身，“师姐们心情好，演出水平也会更高！”
秦放歌是只能无语，他到国际大剧院的时候，周秀英和沈建萍她们也到了，现在歌剧演出进入关键的阶段。周秀英这个总导演，除了严格把控好排练的质量外，在其他方面的心思也都花得特别多。导演统筹全局，灯光舞蹈美术道具工程组等各方面，她都要亲自审核。为此，周秀英也推掉了很多的交流和应酬，以前她还去各种歌唱比赛当评委之类的宣传歌剧，现在则是完全不用，有秦放歌在，根本就不愁没人买门票听。
把他的这部原创歌剧做好，争取来个开门红，才是重中之重。
秦放歌跟大家打过招呼后，也加入歌剧筹备的各项事宜中来，他想完全当甩手掌柜可不行。连周秀英这个总导演，很多时候都要问他的意见，尽管他说让周先生处理就好。还被沈建萍齐红翟丽音她们一群“师姐”笑骂他就爱偷懒不做事，她们自己积极性倒是特别高的。跟大剧院的工作人员和工程人员，也都相当熟悉。
这次周秀英要打造完全由中国人主导的歌剧，除了大剧院管弦乐团中有外国乐手外，其他都清一色的中国人。当然，周秀英也没想着因为这个的缘故，就让大剧院管弦乐团把外国乐手都开除掉，那不是瞎来吗？
尽管这些歌唱家和幕后工作人员，早就过了年轻热血的年纪，但这样的歌剧筹备方式，仍旧让大家觉得热血沸腾干劲十足。要知道，在这之前，国产歌剧很多时候也都会请更有经验的国外歌剧同行来指导。
“秦放歌身上的潜力太大，得好好挖掘出来才行！”不光沈建萍持这样的看法，其他歌剧演员和大剧院幕后团队也都这样想。
秦放歌想谦虚都不行，他也不敢含糊，认真投入准备工作之后，让整个团队的效率都变高了不少。他本来就是原作者，对歌剧的方方面面都特别熟悉，也都有他自己的思虑和考量。当然，秦放歌基本也就提要求和目标，其他的还是交给大剧院的团队去完成，他也不可能凭空变出道具服装等东西来。
周秀英这个总导演安排也比较合理，主要的歌剧演员们上午就先排练歌剧，主要是她们各自的部分。她先把秦放歌抓了壮丁先把其他准备工作目标确定下来，下午再放他去处理音乐方面的事情。
中午都还是在大剧院的食堂里吃的工作餐，然后休息了半个小时后，就又抓紧时间开始排练。这会也不光是歌剧演员们的事情，国家大剧院的管弦乐团以及合唱团那边，秦放歌也要去指导一番。
歌剧演出中，管弦乐团和合唱团的重要性不言而喻，尽管普通观众可能并不把注意力集中在这上面，但这两个大团，却是歌剧音乐的基础，也是必不可少的。在这些方面，秦放歌这个作者是最有发言权的，国家大剧院管弦乐团指挥于大伟也不止一次讲，“要秦放歌不出演的话，我肯定要把请来当指挥的。”
这也是一种惯例，尤其在当初歌剧盛行的时候，像秦放歌一样，作曲家兼职歌唱家的几乎没有。作曲家们更多的身份还是钢琴演奏家小提琴演奏家指挥家等等，他们歌剧首演的时候，往往也都会站到管弦乐团指挥的位置上来，演出前排练的时候，作曲家们也都会参与其中。莫扎特，瓦格纳等歌剧作曲家都是如此。
合唱团的指挥俞芳也在排练的闲暇之余的时候八卦着问秦放歌，“你交响曲首演的时候，会去当指挥吗？”
秦放歌笑着回答道，“我可不敢抢你们指挥的饭碗！会被人恨死的。”
大家都笑，但于大伟俞芳这样的指挥却都不这么认为，于大伟就建议他试试，“毕竟首演，当指挥的感觉真的很不错的，相信我准没错！”
“秦放歌的水平当指挥根本不成问题！”俞芳也表示赞同，还说，“我们指挥也真没那么小气的。而且，你交响曲到时候排练的时候，肯定也还是得去现场指导的，最起码要先把演奏情感和风格确定下来。”
说起这个，两位指挥的话匣子也都打开来，他们也并不避讳乐团整体水平存在差距的问题，本来就是事实，掩耳盗铃不可取。只有认清楚现实后，才能取得更好的进步。
国家大剧院的管弦乐团和中国爱乐乐团之间的差距也很明显，当然，两者的侧重点也不一样。爱乐乐团那边，主要还是以演奏各种协奏曲和交响曲为主，偶尔也会去参加商业演出，为流行音乐或者是其他比赛之类的站台。
国家大剧院管弦乐团这边，则是主要以歌剧演出的伴奏为主，也会有协奏曲和交响曲的演出，但他们基本很少去参加其他的演出，毕竟是依附于国家大剧院的乐团，能把在大剧院演出的任务完成就已经相当不容易了。
于大伟和俞芳他们也有提及，其他演出的排练情况，不管是他们自己，还是大剧院上级领导，重视程度和这部《唐璜》的演出，完全不能相提并论。秦放歌对此还表示感谢呢，毕竟这是他的首部“原创歌剧”。
他跟国家大剧院的合作也是双赢的，他现在的财力，也没办法担负起整部歌剧的全部成本，光是演出前的排练花销可都不小。
当然，周秀英于大伟他们也都是清楚的，有秦放歌的加入，大剧院方面，拉投资赞助也更有筹码。比如他这首部歌剧《唐璜》的冠名赞助权，就卖得特别好，赞助商那边也都会觉得花大价钱有价值。毕竟秦放歌的人气摆在这里，他还没接什么外面的广告代言，都是代言他自家的东西。但赞助他参加的节目，就相当赚了。
此外，他们还准备去国外演出，对于赞助企业打响海外名气，也都是特别有帮助的。
不过具体的赞助费用秦放歌没去操心，但数目肯定是不会少的，他也没想着去分点羹之类的，不要他掏腰包，还能有演出费用拿就很不错。
周秀英席晚晴她们知道得更多点，国际大剧院这边，原本拿得比较多的赞助，是来自银行和汽车的，都算是比较高大上的，现在又多了手表和航空公司的赞助。
在她们看来，航空公司的赞助还是挺有必要的，到时候出国演出的时候，直接用航空公司的包机出去，大家都有好处。而国际大剧院的官方网站上也都写得很清楚的，赞助与回报。这也是最正常不过的社会现象，没什么回报的话，人家企业单位也不可能无偿的赞助你不是。
对于大伟俞芳这样算是大剧院的员工来说，赞助自然是越多越好的，他们也能多涨点工资发点奖金什么的，这可直接关系到他们的自身利益。最重要的是，他们刻都不想沦落到像是罗马歌剧院那样的窘迫境地，把歌剧院的管弦乐团都给解散了，改为外聘什么的，说白了就是削减他们这些音乐人的收入，大家抗议罢工也都在情理之中。也只有稳定了收入，管弦系乐团合唱团的人心才能稳定下来，要不然大家都忙着接私活教学生赚外快什么的，哪里会有太多的心思在正儿八经的演出上。
一切归根结底，都是钱闹的，他们这些艺术家们也都不能免俗。
秦放歌横空出世，给他们这些音乐同行们带来的好处也是不言而喻的，以前歌剧演出没什么关注度，门票也都卖不掉，想要提高收入何其难。
现在好了，观众们热情高涨，关注度上涨，上座率高，门票出售一抢而空，赞助商们也都纷纷挥舞着钞票过来，形势一片大好。也都知道，现在不能特别指望政府拨款，都搞勤俭节约连文工团这样地方都裁减了不少，商业赞助就成了重中之重。
秦放歌尽管不是散财童子，但他所带来的社会效应和经济利益，却都是实实在在的。于大伟俞芳他们这些指挥吹捧他也在情理之中，其实他们这还算好的，因为上面还有国家大剧院这棵大树。像是中国爱乐乐团这样的，他们对赞助的需求更加迫切，引进人才更新乐器买版权平时的排练等等等，各个方面需要花钱的地方实在太多，要是在建自己的排练室音乐厅什么的，那更不知道要多少钱才能摆平。
国家大剧院的话，地方够大，各种设施也都特别齐全，排练演出一条龙，他们也就越需要做出成绩来。不管是基于商业的演出，还是精神文明普及工作。
秦放歌无疑是国家大剧院攻略中的重中之重，就冲他能把演出门票全部卖光还供不应求，他的市场号召力，就已经超越目前所有的古典音乐同行了。至于那些幸福的烦恼，他们也都甘之若饴。以前是愁不知道怎么把门票卖出去好对上级对社会有个体面的交待，现在，则是尽可能留住更多的票，给各种关系户，政府部门赞助单位之类的，感觉谁都不好得罪，也是挺纠结的，尤其在中国这样的人情社会里。
当然，也不光是中国是这样的，其他国家也都差不多。
于大伟他们也有说起之前去国外演出以及观看演出的时候，就接触到了很多附庸风雅的所谓上流人士。他们连经典的歌剧是讲什么的都不知道，还得临时抱佛脚各种打听的剧情之类的。
也像俞芳笑谈的那样，“很多去歌剧院的包厢并不是想听歌剧，而是想让人家看到他在听歌剧！”
但作为歌剧从业者们，她们也都对此表示理解，国内国外都是一样，秀秀地位优越都是最正常不过的事情。别人都去了你不去的话，或者，占了别人只能仰望的包厢，那滋味不要太美。
但周秀英和沈建萍她们，都还是希望能有更多真心喜欢歌剧的观众能买票入场，欣赏她们所精心准备的歌剧。
而翟丽音还笑着纠正了一下，“这些观众要真能买到票入场才好，歌剧太依赖赞助了，买到就是真是赚到……”
大家对此都持相同的观点，有了这样的好条件，也就可以更专心于歌剧艺术本身上。
