古今两段情，暗通款曲一般意，但我见到的，却有三个霍小玉。
《情话紫钗》是台好戏。毛俊辉真诚温暖、老实传统、讥诮先锋的导演风格，加上庄文强和麦兆辉的联合文本和叶锦添的形象服装设计，好看，粤港味扑鼻。戏的情貌气质，分明也是一个霍小玉。还有戏的遭际，让见惯纯正京话的首都人民惊艳不出奇，就像霍小玉与李益的相见恨晚，在深圳遭遇尴尬也像霍小玉离别李益的寂寞寥落，也许，下一站，假如是广州，如果宣传策略更对味，完全可能收获和霍小玉一样的剑合钗圆。
边看边不由自主去对比同样混搭的《暗恋·桃花源》，也许“桃花”不断摩擦碰撞并不时吼一嗓子的做派，比起“紫钗”一味的对应迭现更为给力，也许是越剧相比粤剧更受众，也许是后者的明星气场更强大……总之，同样众口铄金，前者略嫌黏糊迷乱，后者的清新轻松更让人受落。
当然了，《情话紫钗》也有铁粉，譬如前几排一帮粤港师奶，据说就是从北京追到深圳，一边看一边评议演员比在北京放得开。但奇怪的是，她们貌似都只是冲着粤曲而来，掌声只在每次的曲起曲落响起。结局那段《剑合钗圆》，现场的热烈，让戏提前到达高潮，以致其他的尾声，有些萧索。
戏本身是个霍小玉，和她遇见，我应该就是她的黄衫客，这样的自觉，让“冷眼看炎凉，热酒参风月”成为必须。
欣赏毛俊辉“爱是一项决心、一项判断、更是一项承诺”的说法，也从来不喜欢“我们思量太久，早就不配拥有爱情”的腔调，自问也不是不相信爱情，但分明是过了信奉爱情的年龄。人到中年，大体就把爱情得罪了，就如舞台个案里那对夫妻的重复再重复，总觉得满台都是情爱的昏话，站在重复的日子，看谈情说爱，比较残酷，比较滑稽，比较忐忑。而且觉得，没有经济基础的爱情理所当然要经不起烟火的折腾，没能力吟风弄月，就不能爱情。
现代霍小玉遇见的黄衫客无疑比较低俗，他口口声声给爱情买保险，因为难得有索赔。至于舞台的所有现代男女，爱和性，全被赤裸裸掰开揉碎，口水横飞一眼到底。我想我还是比较喜欢轻描淡写与雾里看花，月朦胧鸟朦胧最好。同样是一见钟情或一夜情的诱因，拾钗多美啊，捡个手机啥玩意？古典含蓄的美，是意境，是氛围，无论对于因性而爱的男人，还是因爱而性的女人。
