20世纪70年代末，潮剧艺术家姚璇秋主演的《江姐》因其角色的丰满和唱段的精彩而成为经典，近半个世纪来，《盼亲人》《松涛松涛我的亲人》《一次次提起他名字》《这威迫利诱》等唱段脍炙人口，广为传唱。姚璇秋的唱腔，细腻深厚、清丽豪迈、柔润端庄，她出音如珠，铿锵中血脉相连，她运字如云，气断意不断，火候分寸几无挑剔的拿捏，让后人很难超越。
因缘际会，才刚一帮潮州高中老同学聚集在顺德凌晨的夜店，共叙乡情，同忆往昔风发意气，边听边唱《江姐》的这些曲目，一转眼，广东潮剧院一团《江姐》复排就在蛇口首演。那撼人方寸的“盼亲人，谁不想相见在眼前”，是有多么期待。
毫无疑问，梅花奖得主张怡凰，江姐对于她的戏路，她的声线虽难完美掌控抑扬顿挫与高低强弱，姚璇秋珠玉在前，无法比拟，她扶腔、托腔的渲染转圜始终和姚璇秋的丝丝入扣有距离，但胜在气场强大，情绪饱满，即便耳油难再，当年难觅，却也壮怀激烈、心潮澎湃。演徐鹏飞的林武燕，从来大义凛然，这一次，舞台形象的反差，色厉内荏不流于表面的形式和脸谱，四功五法的神韵用于现代戏，让人完全忘却他是当下首屈一指的潮剧老生。黄映伟演的甫志高也有突破，从老生到武生到小生，再到这个斯文败类，他下的功夫，气质换挡不是一般的飞跃。林外贸的华为，活脱脱一个思想进步行为稚嫩的革命青年，工小生的他，这次没有文弱优雅的身段，一字一音、一招一式，静若处子，动若脱兔。
难能可贵的是一团的大班风范和精英气势，像林武燕这种演文化素质的演员，一团即便未能蔚然成风也当独树一帜。而今的潮剧舞台，现代戏已经很少演了，古今情绪的转换，唱、做、念、打、手、眼、身、法、步的调整，很考验演员。后台所见，全体演员都早早整装待发并认真运戏，而幕一拉开，那种齐心协力的默契严谨，赫然可见。全场的后台帮声，磅礴大气，极富感染力。舞台非常水墨画的线条美、非常时代脉搏的律动感中，我听并看见《盼亲人》的“映日红枫颜如火”，听并看见《红梅赞》的“红梅花儿开，朵朵放光彩”。
深圳的演出舞台，潮剧也一直花开不败。在深圳谈潮剧，还真不是稀罕事。连续好几年，深圳潮商会每年都请戏来演，有时一年就来两三趟，深圳的潮人免费享受。最近市民中心潮阳剧团刚连演3夜，紧接着就是一团在蛇口风华的4夜，总共5夜大戏2夜折子戏，潮人喜迎潮剧周。
这些年在深圳看的各种演出无数，印象中除了《暗恋·桃花源》和《四世同堂》等少数戏剧，潮剧演出的盛况空前几乎无出其右。过道站满人，台下多了许多临时椅子，拖家带口，扶老携幼，乡音对话，共赴盛会，剧场也可以人山人海。虽说有人纯粹看故事看热闹，剧场的熙熙攘攘着实太返璞归真，以至像保利那样的高档场所可一而不可再，但这也算一种家乡特色和乡情诉求。于是，儿时在乡下搬椅凳、铺草席去戏棚前占位，挤在闹哄哄的父老乡亲中，翘首踮足，那个津津有味的情景，一下就回了来。
只是，当《江姐》连谢幕都接踵现代文明的其他文艺演出，是不是可以配合上一阵阵掌声？当戏已高潮演员已很入戏，是不是可以不让顽童还到处跑到处喊？还有那迟到大半小时还大摇大摆找位的，座位上摇蒲扇跷脚丫的……潮剧要更上台面，少不了尊重演文化的演员，尊重看文化的观众。期待潮剧的观众席，亦能放出光彩。
