时间走到了2009年的10月份。
这个月华夏娱乐圈的目光全都被两件事情所吸引。
第一件，是去《建国大业》数星星。
第二件，就是CU和华宜的五亿大投资了。
娱乐圈的同行们嘴上阴阳怪气，身体却还是很诚实的，尤其是那些经营范围里带着明星经纪业务的公司，哪怕是曾经被刺过华宜的橙天都舔着脸托人来打听选角的消息。
不管怎么说，那可是五亿啊！华夏电影史上最大的投资。
尤其是在CU和华宜两家先后表示自家大台柱不会参与到这部电影当中之后，整个娱乐圈里面的有心人就都活动了起来。
——在演员方面，任烨和公司众人商量之后，决定还是先公开选角。因为虽然投资了五亿，但在任烨的眼里，这部电影还是一部试水练级作，如果能趁此机会再培养起两个新人，那自然是最好的。
如果没有好的新人苗子，公司也可能内部选拔一下，男主方面，就用林狗作为保底，他也差不多该转战大荧幕了，就算选到优质新人，任烨也准备让林狗演个大配，为他接下来的发展铺路。
而女主的话，公司内部的选择就多了，有村架纯和能年玲奈各有安排，桥本爱还嗷嗷待哺呢。但同时任烨最近也注意到一些舆论风向——CU在国内大力推广进口女星的做法似乎是受到了一些反弹，有人正打算利用这点来带CU的节奏，所以若是可以的话，这次最好还是能找个国内的女星来捧。
华宜倒是有心让手底下的演员们试试，但毕竟投资是CU出了大头，CU想找新人来养，华宜也不好作梗，不过除了男一女一和林狗之外，任烨把其他的角色统统都放给了华宜，让他们自己去安排和分配算了。
哪怕华宜让葛大爷来演奥特曼，任烨也认了，至少发型近似嘛。
除了演员，剧组另一个重要的位置自然就是导演了。
华宜是不缺导演的，华宜的成长壮大靠的就是冯晓刚，但冯晓刚这次不参与，一来没空，《大地震》正在拍摄中，就算CU这部奥特曼是明年下半年开拍，冯晓刚也挪不开档期。二来自从《夜宴》之后，冯晓刚就对脱离现实的题材兴趣缺缺。
冯晓刚所擅长的，是对现实社会年代的观察力而非想象力，他的电影无论是贺岁喜剧还是《一声叹息》、《集结号》、《唐山大地震》、《1942》，都有一个扎实稳妥的社会和年代背景，脱离了这一点，就会出现《夜宴》那种莫名其妙一言难尽的玩意儿。
冯晓刚不出手，自然就有其他人找上门来。
首先自然是张国师，张国师在《英雄》之后，一直都对大制作很有野心，这次一听说任烨要投资拍大片，一向很有架子的张国师竟然直接让他夫人找上了任妈的路子，对这部五亿元大投资表现出了极大的兴趣和诚意。
可惜任烨没兴趣也没诚意。
张国师拍打怪兽的电影……有些微妙啊……
在当下这个年代国内的导演当中，要找一个比较靠谱的大制作科幻片导演，似乎也只有徐可了。
然而徐可和冯晓刚一样，没档期。目前徐可正在忙着拍摄《通天帝国》呢，这部电影拍摄周期比《大地震》更晚一些，自然也是没空了。
在和王氏兄弟商量之后，任烨决定把目光投向了大洋彼岸。
世界上最会拍大制作特效爆米花电影的导演都在好莱坞，为什么不能进口一个呢？况且，任烨的印象当中，目前正好有一个靠谱又便宜的好导演正在空窗期。
这位导演就是温梓仁。
温梓仁早年靠着《电锯惊魂》系列小成本恐怖片成名，但在07年不太成功的《死寂》和《死刑》之后，温梓仁就陷入了沉寂，似乎变成了影坛的一颗流星。
然而任烨却知道，温梓仁在2011年之后，很快又靠着《招魂》系列再度崛起，成为好莱坞一线级别的恐怖片导演，随后又执导了两部《速度与激情》成功转型，还拿出了《海王》这部叫好又叫座的特效大片。
国内电影圈很少找国外的电影导演，尤其是商业片的导演，基本没有找国外导演的先例。
其中的原因也很好理解，首先还是钱的问题，在好莱坞，首次获得机会执导大制作电影的新人导演，起步价就是50万到100万美元，如果有大卖作品，那身价可能就原地起飞到800万至1000万美元——国内现在顶级的商业片制片预算也就一亿软妹币，好莱坞级别的导演一般情况下还真是请不起。
温梓仁早年战果辉煌，但07年扑了两部作品，又两年多没干活了，身价跌的也差不多了，CU签下他花了200万美金——按照好莱坞的标准很便宜，但放到国内绝对是高价了。
国内少用国外导演的另一个原因就是圈子。
国内电影导演来源无非就是两个地方，三大学院和港岛北上，国内那些被划分断代的那些导演，基本上都是同学校友的关系，相互之间都熟门熟路，港岛的导演也差不多，毕竟港岛就那么大。
有人的地方就有江湖，抱团排外这种事情很新鲜么？
另外后来有种论调就是“作为宣传阵地，文娱产业不能丢，要保护我方创作人员。”
任烨觉得这个概念很扯，文娱产业作为文化宣传阵地，当然是不能丢的，但这个阵地，为什么不能先用雇佣兵来守呢？
如果是有关传统文化的文艺作品，当然还是熟悉我们自己文化内核的自家人来搞，但商业片有个鬼的传统文化内核啊？
现在社会的文化差异性已经相当小了，尤其是片面性很高的商业电影领域——让温梓仁带着《速度与激情7》的幕后团队来拍《战狼2》，违和感会很强么？并不会。
真正决定商业向文娱产业竞争力的，还是资本，工具是哪里产的，并不是那么重要，只要保证资本成色，引入外部竞争有时候反倒更利于自身的成长。
当年华夏改开升级工业的时候，机床市场几乎完全被德国和曰本占领，后来国产资本壮大，技术在不断的高强度竞争中提升，最终的结果就是国产机床成功返销德国。这种经验十分值得文娱产业借鉴。
封闭化的全面保护不能直接等同于技术能力的快速提升，要不然大家都学米国懂王不就好了？
任烨一直是这么想的，所以在音乐方面，他大力引入擅长此道的曰本创作人，然后让曰本人唱中文歌。
这次拍电影，既然导演已经选了进口货温梓仁，任烨干脆一不做二不休，用高价从好莱坞挖了几个编剧回来塞进了剧本创作组。
《变形金刚》系列的编剧伊伦-克鲁格，后来《毒液》的编剧杰夫-皮克纳，还有《功夫熊猫》系列的编剧伊森-福瑞。
相比于导演和演员，好莱坞的编剧身价就低多了，一般一个剧本的工作标价在10万美元左右，任烨找来这三个花了一些溢价，不过总共也就是五十万美元不到。
这三个在好莱坞体系中成功立足的商业片编剧，再加上有出色编剧能力的温梓仁和CU自己养的那批年轻化的国产编剧，这样的团队无疑是把剧本方面翻车的可能性压到了最低。
导演和编剧混入了米国人，灯光摄影等技术工种混了不少曰本人，后期特效由米国公司和国内团队共同完成。
当剧组组建完成的时候，任烨还没啥感觉，王氏兄弟那边却是有点小激动——高端洋气上档次，王氏兄弟那个年纪的中年人就喜欢这种调调。
这部电影的制片人，由CU这边的叶锦鸿担任——叶锦鸿现在电影也逐渐拍的少的，作为CU的元老级人物，正专心往影视剧制片人的方向转型。
制片人、导演、编剧纷纷就位，接下来当然就是选角了。
不过当听说任烨打算公开选角的时候，番茄台那边突然又来电了——五亿大制作电影的男女主角，搞个选秀岂不是噱头爆炸？
听起来似乎很有道理的样子。
