2.事件地点式
事件地点式，是指考试的题目类型是关于事件或者地点的。在这类题目中，考试要求考生在小品创作中充分理解题目的深刻内涵，既能深刻理解事件背后所要表达的含意，又能表达出题目中“地点”的特征。比如：《又是一年春草绿》、《雨夜》、《失望》、《朗朗的星空》……例如，重庆大学导演专业命题表演小品，《公共场所》，《考场上艺考考生在考试》等，便是事件地点式的考题。
3.物件式
物件式，是指考生所要表演的题目是以物件命名的。面对这种考题，考生需要知道虽然题目是物件，但是实际上在整个创作中，考生所要展现的是物件背后人的情感关系，因为物件只是在小品创作或者构思中作为叙事与结构故事的纽带，考生真正需要展现的是人与人之间的情感。比如：《伞》、《手帕》、《口琴》……
三、小品创作要求和技巧
（一）小品创作要求
应试中小品的题目千变万化，也还会有其他的类型，本书不可能一一列举。但不管是哪一类题目，在创作时的基本要求是一样的。
1.题材适当
小品的题材不宜选得太大，如果题材太大在规定的时间内难于驾驭，可能无法完成。小品的主题不能太深。由于小品的篇幅有限，不可能表现很复杂的主题思想。在创作小品的过程中盲目地追求表达深刻的思想常常会使作品的主题游离于情节之外，显得牵强附会，同时也使情节显得不自然。
2.情节适宜
小品的情节不宜过于复杂。通常一条情节线就可以，而这条情节线只有一个起伏就够了，就像欧·亨利写的《最后一片绿叶》的情节，就是这样简单：一个女孩子得了病，认为窗外的最后一片叶子掉下去时自己的生命就终结了。果然，暴风雨之夜那片叶子被打落。一位老画家却冒雨在墙上画了同样的一片叶子。女孩看见叶子经历了暴风雨仍然结实地长在那里，鼓起了生的勇气。而老画家却因受了凉患病死去……这个情节围绕着一片叶子展开，只在暴风雨之夜有一次起伏。
3.人物合理
一般说来，一个小品有两三个人物就足够了。有的考生在短短的小品里写了五六个人物，结果是用了大量的笔墨来介绍人物，而且人物一多，情节的头绪也就相应增加，容易造成情节的散乱。考试时间有限，可能什么也没表达清楚。
4.对话适当
小品的对话不宜太多。电影艺术有着很强的视觉表现力，我们也要求考生有较强视觉形象的思维能力，所以写小品的时候要多注意发挥视觉的表现手段，考生尽量用画面语言来说话，不要把什么都通过人物的语言表达出来。
（二）小品创作技巧
命题小品与命题故事的构思是一致的，特别注意以下几个容易犯的毛病：一个是用语言代替行动，明明在生活中可以通过动作来展现的事件却往往通过嘴说出来。另一个就是自言自语或打电话。这样就变成了旁白、解释，缺少表演。
小品的主要要素有：主题、事件、结构、规定情景。总的说来，考生要在规定的时间内编写好一个小品，需要注意以下四方面：
1.主题明确
主题明确就是要求小品中的事件都围绕一个主题展开，为一个主题服务，要求考生一开始就确定好自己要表现什么，并且执著地走下去，去选取事件、人物、细节进行编排，主题鲜明并不是很简单就能做到的。如何去设立一个有深刻寓意的主题就变得很重要，这里主要牵涉到一个小品编写者的知识、经验积累问题。通常一个岁数较大的人创作的作品揭示的寓意会比年轻人要深刻，年轻人也能想到包含深刻寓意的主题，比如从自己直接接触或间接接触较多的方面来设定。考生应注意观察生活，在生活中要做一个有心人。培养自己细致的观察力，经常能够去各种场合体验生活，必要时可以用笔记下自己的感受，另外要注意多阅读、多看好的影视作品、多学习各方面的知识，如心理学、社会学、哲学等。日积月累，当考生要编排一个小品时就不会因为没有素材而抓耳挠腮，很多考生在编写小品时感觉无从下手，就是因为平时的积累不够。
2.事件突出
有了深刻的主题之后，就要选择那些能很好揭示主题的事件，并且选取的事件最好能触动人物的情感，让人物产生较大的行动及行动的变化，这样才有利于塑造舞台人物。事件就是能够改变在场人物动作的事实，而现实中发生的任何一件事都可以称之为事实。每一个小品都必须有事件，且事件要有开始、发展、结束的全过程。主题与事件有十分密切的关系，主题是通过事件揭示出来的，事件是围绕着主题的。编写小品过程中对事件的选择是很考验考生的功力的，一定要选择典型事件。典型的事件就是那些有代表性的，在同一类的事件中突出的，比较能说明问题，更能给人遐想的事件，如猫和老鼠的斗争事件就是矛盾双方斗争这一类事件中的典型事件。
所以考生在创作小品的时候一般可以回想自己所经历过的事情，回想直接、间接观察或体验到的材料，回忆自己以前获得的种种启发、经验、教训等，展开丰富想象，通过对上述材料的整理从而编出一个故事，再不断丰富、细化，经过反复的排练最终形成成熟的小品。当然组织小品不见得都是按照从主题到结构再到事件、细节这样一个顺序，常常是从一个中间步骤、一个有趣的点出发发展为一个小品，如从一个有趣的动作、一个事件、一段舞蹈发展开去，增加别的事件，设计别的动作等最终也能形成完整的小品。
3.构思结构
有了一个深刻的主题，并选择了典型的事件后，就要设立一个精巧的结构来组织事件的叙述顺序，设计哪些重点突出、哪些一笔带过等来很好地表达这个主题，也可以说是选择一个合适的形式来很好地为内容服务。形式要从内容出发并且为内容服务。结构对于小品很重要，好的结构有利于表达主题，可以吸引观众，同时便于事件的展开。结构好像一个人的骨架，事件、细节这些筋脉血肉是附着在小品结构之上，选对结构也是小品成功的基础条件。
小品的结构与一个大的影视作品的结构在实质上是一致的，传统的冲突式剧作结构是三段式：开端——发展——结局，好多小品也是这样的结构，值得注意的是，在很多传统结构出现的时候，考官总会渴望看到新的结构、与众不同的结构，如开放式结尾的结构、时空交错的结构等，新鲜的东西总是容易引起考官的兴趣，采用新颖结构往往会给人留下深刻的印象。但采用独特结构的前提是不影响并且有利于主题的表达，可用舞台手段等帮助设计倒叙式、插叙式结构等，设计好如何抖一个好的包袱很关键，采取倒叙这样的结构要求较高，经常需要巧妙的舞台设计，如转场的设计等。
4.规定情境
规定情境是角色展开行动的依据和条件，它制约着角色行动的性质、样式和角色的心理活动。其实一切与人物的行动有关的规定都是规定情境的范畴。表演艺术是行动的艺术，行动的链条是：感觉——判断——行动，告诉我们是先接受信息经过思考判断才去行动的，而这个信息就是规定情境中的一部分，思考判断是结合全部的规定情境来思考的，行动也是在规定情境中行动的。行动的三要素是：做什么，怎么做和为什么做，这三个要素也都要受到规定情境的制约。人的动作都是以内心为依据的，内心有一条动作线，演员在内心中对规定情境进行分析，以角色思维逻辑去思考判断，然后做出动作。好的表演细腻，有大量精彩而又符合人物身份、性格特征的个性化细节，而这些都需要从规定情境中去开掘，演员的行动必然要依据于规定情境，如在学校大会上或法庭上，人就不能大声喧哗，距离很远的朋友挥手打招呼必然会加大挥动的幅度。规定情境越清楚、细致，演员就越知道如何行动，就越能组织出真实而又精彩的动作细节。
四、小品表演的要求和技巧
（一）小品表演的要求
在这里主要针对初学表演者谈谈如何表演小品，表演小品中要注意的四个方面：
1.解放自己
紧张、不自信是初学者的头号大敌。表演者在表演中应该努力找到克服自己心理紧张、恢复本能并建立起信念的方法，这可以通过各种途径，如用“恢复童心”做引路，在小品表演中减少自我批判、增强游戏感，再如练习集中注意力、练习摆脱杂念，组织一系列行动，利用热身法等，解放自己的方法就是要在实践中去不断摸索，不同的人需要不同的方法去实现。这是小品表演最重要的前提，解放了自身的素质才能去演活生生的人。当你紧张时你可以努力强制自己将注意力放在对规定情境的感受上，对对手的感受上。
2.认识角色
表演是行动的艺术，学习表演就是要学习如何组织行动。表演者在小品阶段起码要学会组织简单的行动，行动来自对规定情境的细致分析，来自对自己所扮演的角色性格的分析。严格按照行动的三要素（做什么、为什么做、怎么做）去组织行动，以角色的思维、逻辑对规定情境进行充分感受，对规定情境缺乏足够的理解，没能按行动的三要素去详细分析就会出现错误的组织行动，让人不相信，这是初学者易犯的毛病。另外初学表演者还常会犯表演结果、表演情绪的错误，如还没看到远方来的朋友就已经打起了招呼，好多演员“未卜先知”，就是因为没能按照行动的链条去行动，表演的重点是展现过程，在感觉——判断——行动这个链条中，初学者往往抛弃了感觉和判断，只奔结果，要有意识地锻炼自己按照行动的链条去行动，真听真看真感觉，在头脑里进行思索判断后，由意志交给肌体去执行动作，可以适当地拉长行动的链条进行训练。
3.提高效率
演戏经常是两个人或两个以上的人在搭戏，表演者不能一直想自己的调度和台词，很多初学者易犯不跟对手交流的毛病，只是一味自己演自己的，以至于偶尔对手台词说错了或调度错了，有的演员仍然按原来的台词和调度去行动，招来观众的哄堂大笑和不理解，还有的演员就呆立在舞台上手足无措。演员应该牢记自己的戏在对手身上，任何时候都要按照对手的戏去行动。演员时刻要把注意力集中在对手身上，这才是真正的表演，这样也可以使演员不费力就背下台词和调度，这样演员之间才能真正搭上戏，实现交流。初学者经常会遇到对手由于某些原因临时改戏的情况，要灵活地去应对，让观众看不出痕迹，甚至比以前效果更好，这才是合格的演员。
