（四）探索：数字化浪潮
尼葛洛庞蒂在《数字化生存》中提出，“计算不再和计算机有关，它将决定我们的生存。”尼氏大胆、颇富争议的论断迅速传遍了全球。尽管尼葛洛庞蒂将“比特”褒扬得近乎无所不能的观点受到一些人的批评，尽管“数字化将决定我们生存”的论断也受到一些人的质疑，但几乎所有的人都无法回避眼前的事实：数字化时代已经来临。
我们之所以把动画产业看做是新经济、朝阳产业，是因为其所体现的技术的进步正是推动产业高速发展的动力，而动画产业的不断扩张，动画文化的迅速膨胀，反过来也在促进技术的进一步发展。数字化、新技术成就了新的经济神话，今天的动画本身也以更快的发展速度演绎着数字化带来的奇迹。
以数字化内容、数字化生产和网络化传播为主要特征的新兴文化产业的崛起，为加快发展民族动画产业，大幅提高国产动画产品和服务的数量和质量，提供了数字化时代一次难得的契机。数字技术一方面提供了动画文化得以产业化的某些手段，让许多卓有新意的创意和富有幻想的故事得以表达，同时，“批量复制”背景下的创作速度不断加快，数字化催生的新兴行业也激起了对动画文化的大众化消费热潮，反过来又进一步刺激了动画文化的产业化进程。其次，高度个性化的动画艺术生产领域，一方面需要多样性的文化资源和文化想象力，另一方面也高度依赖现代电子信息技术手段，数字技术的广普化与个性化的消费需求不谋而合，数字化提供了更为广阔的文化表达平台，也为动画创造了新的媒介舞台。
每当一个专业词汇超越其自身的范畴，不再是一个技术词汇，而成为新媒体意识与新商业思维杂交的公众词汇的时候，这就标志着一个新的市场角色的隆重登场。数字化也不例外。以数字技术和互联网技术为核心的文化生产和传播，促进了新的文化业态的诞生，诸如电子书、手机报刊、网络出版物等新业态，手机网站、手机报刊、AP电视、数字电视、网络广播、电视、电影等，这些新业态通过不同的方式与动画艺术进行嫁接，形成了数字化浪潮之下的审美奇葩，带给人们视听的震撼和心灵的享受。
应对数字化浪潮，我们可以看到动画文化的传播被赋予了新的载体和形态。第一，数字化可以低成本高效率地实现动画文化的广泛传播。数字化的发展引起当代社会主导传媒形式的变化，而主导传媒形式的变化则引起了原有艺术生态格局的全面变化。从世界范围来看，现代科技的发展尤其是信息技术、传播技术、自动化技术和激光技术等高科技的发展，已在文化领域掀起了新科技革命的旋风，已经导致新兴文化形态的崛起和传统文化形态的更新。
第二，数字化创造动画艺术新的业态形式。数字化和多媒体的推波助澜，可以把新的文化推向最广大的人群，现代传媒高新技术革命对人类当代文化的发展正在产生着以往所无可比拟的巨大影响。高新技术的产生和现代工业的发展，不仅导致所有传统文化形态的“升级换代”和现代更新，而且创造了大量崭新的文化形式。在这样的背景下，动画艺术保留着最核心的本质，又充分挖掘着传统的文化艺术养分，通过数字技术的融合嫁接，以喜闻乐见的文化形态不断满足着人们更新的消费理念。
第三，数字化使动画艺术的传播从单媒介向多媒介延伸。数字化首先给动画艺术的传播提供了渠道的选择性，使得原来以单一媒介传播的文化产品消除了许多存在方式上的局限。网络动画、手机动画等不同形态的传播，使得大众审美文化选择渠道因为数字化而拓宽，从而改变了人们许多欣赏习惯，接纳了多媒体时代文化产品的传播。
但是正如世界上没有万灵药一样，数字化也不是万能的，它也存在着一些先天的缺陷，对于艺术而言，再先进的技术形式也不是完美的。
数字化仍有许多局限性。一方面，全球化极有可能造成民族国家形式的式微，曾有人认为这个过程会伴随一种新殖民主义，而动画艺术这个文化软实力的触点，又是极易与最新技术搭伴的领域，新殖民主义可能会更加隐蔽，它伴随着数字化生活方式的推行，很快在大众脑海中形成一种固定的文化范式。另一方面，数字时代使“机械复制”更加便利，由于资源的广域共享，也给知识产权的保护提出了更为严峻的挑战。
数字化只是手段，并不能保证产业的永恒。文化艺术的兴盛或者消亡并非简单的数字化就能左右的，文化产业许多业态的数字化生存亦非诺亚方舟。先进的传播手段、先进的生产方式和技术优势以及广泛的受众都是产业发展的要素，而艺术的本性、传统的文化始终是产业的灵魂。以技术创新来推动科学与文化的结合，为文化创意产业的生存拓展出日常生活审美化的空间，创造出高附加值、高科技含量的产业环境，营造出适应社会和谐、文化认同的产业语境，是数字化的文化诗学本质。
1997年秋，戴森酝酿了15年的著作《2.0版》出版，该书指出，“对每一个将进入新世纪的人来说，绝对不能把‘数字化’等同旅途中的一次艳遇，它是一种无法逃避的生存状态，一股加速度的内驱力，如果拒绝它，它就会毫不留情地剥夺一个人在社会群体中才能获得的尊严和价值。”此言论试图证明数字化远非完美。事实也是如此，在许多人以为把握住新媒体、驾驭了数字技术、熟谙了内容产业，便开始在文化产业的方舟中高枕无忧时，动画产业在数字化面前如何过关仍将成为下一个议题的重点。
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[20] 后现代主义是在20世纪50年代初滥觞于西方文学、戏剧、舞蹈、绘画、雕塑和建筑，而在80年代盛行于西方学术领域和人类生活领域的一种学术思潮。对人类生活的所有领域，它都发出了质疑和挑战，主要代表人物有德里达、福柯、拉康等人。它还可以区别为建设性和怀疑性两个流派，其中包括后解构主义、后批判主义、新马克思主义等等。在美学领域，它强调美学高于功能；在建筑领域，它要提供给人们看起来像他们感觉的那个样子的房子，不需要对功能设计给予更多的关注，外观和形象的设计取得了比技术、实用、效能更大的优先权。
[21] 张立宪等：《大话西游宝典》，现代出版社2000年版，第285页。
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[39] 周培德：《光：视觉语言》，上海书店出版社2009年版，第119页。
[40] 周培德：《光：视觉语言》，上海书店出版社2009年版，第119页。
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