静物摄影可以称之为摄影艺术之中的“小品”。说它“小”并不是指它内容及形式的单一，而是指它的整个创作过程更依赖于摄影师的主观发挥，通过对日常生活中某一静止细节的刻画，来表达创作者的思想感情。这里的“小”实际上是指局部或细节，而不是指题材范围的大与小。
一般来讲，静物摄影的题材范围是丰富多彩的。一枝鲜花，一片落叶，几样水果甚至几件旧的器物都可以成为我们创作的主体。只要你认为有意义的，有特色的日常用具或器皿都可以赋于它们艺术的生命。
静物摄影的特点是以小见大，以少胜多。但要做到这点并不容易。它需要摄影师具有较为深厚的艺术素养和敏锐的观察能力，同时，还要掌握一定的技巧与方法。艺术素养和观察能力的培养并非一日之功，而需要从点滴做起。艺术素养的提高，要学习和借鉴一切优秀的艺术作品，从而提高自身的审美能力。时刻做到“眼高手低”。也就是说能不断地发现自己作品中存在的问题。观察能力的培养实际上是要求摄影师有目的，有意识地去观察生活。从而找出事物的共性与个性、区别与联系。例如我们在花园中拍摄花朵，同样品种、同样颜色的花朵不计其数，我们怎样选择一枝最有代表性的花朵做为创作例体呢？这确实需要掌握一定的观察方法。我们常说的艺术上的取舍就是这个道理。相比之下，方法与技巧的培养则更应该从实践中去学习和掌握。
静物摄影要以精取胜，对造型、光线的运用十分严格。它要求摄影师充分发挥主观因素，用光影造型的手法来创造出一个与客观世界不同，但又不相矛盾的影像世界。它着重来表现那些能够让人们感觉到而又不易察觉的局部和细节。同时，它十分注意对被摄体质感的描写和刻画。一般说，静物摄影的被摄立体不易过多，不同的被摄体之间最好有一定的因果联系，在质感和形体上要有一些对比关系，在用光上也要慎重，要强调高光、反光，投影的关系，根据不同的拍摄对象来确定光比。在静物的摆放上要尽量突出主体，使它成为画面的趣味中心，而其他的陪衬体必须服从于它。
静物摄影贵在拍出情调，成功的静物摄影作品是摄影师某种情感的流露，而绝不是对生活简单地记录和摹仿。也就是我们常常说的借物抒情。荷兰画家梵高笔下的向日葵，就是画家对生命发出的最强烈的呐喊。而我国的国画大师齐白石先生笔下的花、鸟、鱼、虫，则浸透着画家对生活的热爱之情。说到底，画什么，拍什么都是一种自我情感的诠释。正所谓见画如见人，画高品自高。
此外，静物摄影在拍摄手法上要有创新意识。拍摄时要灵活机动，既要善于迎合人们的视察要求，又要善于打破人们的正常心理状态和思维习惯。做到既在情理之中又在意料之外，千万不能拘泥于某种已有的模式，而使自己的作品千篇一律。
花卉的拍摄
花卉摄影是许多摄影爱好者都喜欢尝试的创作内容，在进行创作的同时也陶冶了性情更增强了对自然的热爱和对美好生活的憧憬。
进行花卉摄影创作首先要了解一些关于花卉生长的知识。
例如花期是多少天，一天当中花型会有什么变化等等。在拍摄之前做到心中有数，方能事半功倍。
在拍摄花卉的时候要准备好一些相关的摄影器材。当然，这也要根据拍摄内容灵活运用。在摄影镜头的选择上，最好有一个带微距拍摄功能的镜头，这样就可以对花儿的局部或细节做深人精彩的刻画，如花蕊、花心的细微之处都可被尽收眼底。三角架也是花卉摄影的必备工具，它可以使你把精力集中在观察取舍上，同时能保证在较暗的条件下顺利拍摄。反光板和闪光灯都是在拍摄时进行补光用的，它们可以适当地调整光比和色温，其中闪光灯以环型闪光灯最适合花卉拍摄，这种闪光灯外型像一支环，使用时套在镜头前端。光线投射面比较平均，不会产生过强的阴影，所以很适合在花卉摄影创作中使用。此外，在拍摄花卉时最好带上一把喷水的水壶，在拍摄时向花儿上喷上一点水就会在花瓣上形成晶莹剔透的水珠，增添了许多生机，同时画面也更加赋于魅力。
观察拍摄对象是拍摄花卉最重要的步骤。当你至身于千姿百态、五彩缤纷的花的海洋的时候，一定要细心观察，认真推敲，在百花丛中挑选最具特色、最具表现力的花朵作为自己的拍摄对象。它可以是一枝亦可以是一组，总之要以少胜多，千万不要范围过大，而使画面流于平淡。突出主体的办法很多，我们在创作时如感到陪衬体过于强烈，也可以用开大光圈，减小景深的办法使主体之外的一切变得模糊。此外，如果用蔚蓝的天空，或人工在花朵后面加上的衬布作为背景也是十分朋效的。当然，一定要注意背景与主体的对比与呼应的关系。不可胡乱搭配，画蛇添足。例如花色比较浅则要选择较深暗的背景，在色调对比上不能走极端，补色关系过于强烈，在色块面积上没有对比，画面会让人感到刺目而不舒服。但是如色调过于统一没有对比则更会使人乏味。总之，要根据大色调，小对比的原理进行色彩的配制。
花卉摄影的用光与布光都十分讲究。在室外或是室内拍摄花卉都要对光线做出准确的判断和分析。一般来讲，拍摄花卉最好选用逆光、侧逆光，侧光，而很少使用正面光。正面光对质感和层次以及体积的刻画上缺乏表现力，拍出的花朵会显得呆板而缺少生机。侧光和侧逆光拍出的花朵都会产生一定的透明感，同时，花辨、茎、叶的结构和质感均能得到较好的表现，呈现出多层次的效果。而在逆光下拍摄花朵则更注重表现的应该是花的外形，轮廓及表面的质感。例如在逆光下（背景较暗的环境中）拍摄白色的玉兰花，它优美的外形和花柄处毛绒绒的质感会使你的画面增强无穷的韵味。
拍摄不同品种的花卉要选择不同的拍摄位置和拍摄角度，在很多的时候要借助梯子或俯拍镜，以找到最具艺术表现力的角度。当然，如果是自家养育的花卉则可以随心所欲地变换位置了。
为了进一步增强艺术效果，拍摄花卉的时候可选用柔光镜，雾化镜增加朦胧色彩。还可以用星光镜使花瓣上的露珠放出光芒。在拍摄黑白胶片的时刻可根据花色明暗加用各种色镜以拉出明暗层次的关系。只要有利于表现出某种艺术效果，各种方法都可以尝试。
在曝光控制上最好使用测光表，以求得较精确的曝光数据。如果用相机内测光拍摄，请一定根据拍摄对象进行曝光补偿的处理。例如画面中是几枝白色的花朵，如果不增加一级左右的曝光补偿，花朵有可能会变得灰暗。
玻璃器皿的拍摄
玻璃器皿透明、光滑，受环境影响很大，因而在拍摄上难度较大，需要掌握一些基本的技巧。
玻璃器皿的品种很多，酒具、茶具、餐具及各式的工艺品都可以成为我们的拍摄对象。但有经验的摄影师会挑选那些造型简洁、工艺精致的玻璃器皿进行创作。如几个造型不同的酒瓶再加上一只盛满美酒的高脚杯就可以拍出一幅很不错的照片。
在拍摄玻璃制品之前，一定要认真地做好准备工作。一般来讲，在拍摄之前要仔细地清洗擦试被摄体。使其水晶般质感、透明感得到充分的体现。如果是拍摄酒瓶、化妆品瓶等带商标的器皿时，一定要注意商标贴得是否端正。在清洗擦拭干净之后，使其自然干燥。在摆放静物的过程中，一定要注意带上白手套以免手上的指纹印在玻璃制品上。
摆放静物也有很多学问，要仔细地通过相机的取景器观察、调整各器皿之间的关系。通常的情况下主体器皿应放在居中一些。陪衬体在体积上要小一些，在色彩上要拉开一些。主体与陪衬体之间要有一定的因果联系，在功能上不可胡乱搭配。如把酒具同化妆品、餐具放在一起主题表达就会很不明确。
拍摄玻璃制品在布光上要求十分严格，用光是否得当也是作品能否成功的关键。一般说逆光有利于表现玻璃的透明感和色泽，侧光则能够勾勒出玻璃制品的轮廓，顺光一般不使用。
在用逆光拍摄时要选用带颜色的玻璃制品，如果是五色的可在器皿中倒入一些带颜色的透明液体，黑色的或颜色过深的玻璃制品一般不适合采用逆光，此外要对高光部分的形状要加以控制，最好不使用点状光源。
玻璃体的表面反光能力很强，不注意的话很容易把一些环境中的景物反射上去，从而影响整体的效果。为避免环境和杂光的影响，在拍摄玻璃体时最好使用“搭棚”的方法。即用纸把静物台四周包围起来，只把光源投射的部分和相机拍摄的部分留出来，这样做就会使玻璃体与外界环境隔离，玻璃体上的影调就会统一。“搭棚”的办法是广告摄影中很常用的方法。
它也适用于拍摄不锈钢、陶器等反光较强烈的物体。在布光中还要注意光源统一，主光、辅光要明确，对一些精彩的细节可适当加用效果光。不过总的说来，光源不宜过多，光源过多反而难于表现出玻璃的质感。
在曝光上也要严格控制，测光表是必不可少的工具，带点测光的测光表能够精确地测出画面中某一局部的曝光数据，这对拍摄玻璃器皿上的局部影调变化非常有利。在光圈的设定上要尽量采用小光圈，使景深增大，使前后物体都比较清晰。
在环境、背景方面要注意简洁，以突出主体的表现，可使用各色的背景纸。如逆光拍摄亦可采用大面积的光源柔光罩做背景。总之背景要有利于衬托主体。并与主体和谐、统一。
文字、图片的翻拍
翻拍文字或图片资料是日常工作和学习中经常遇到的事情。做起来并不困难，但不掌握要领翻拍出来的照片在清晰度，色彩上都很难达到满意的效果。
严格地讲翻拍文字或图片，应该使用翻拍仪，这种工具可以把相机固定在与被翻拍物相平行的位置上，而不会出现因不平行而产生的变形。使用起来十分方便。做为普通的摄影爱好者如果不具备这样的条件，完全可以采取其他手段进行翻拍，同样会得到满意的效果，只不过要费点劲。具体办法是这样，首先要把被翻拍资料平整地固定在一个墙面上，要注意不要出现折皱；然后把相机固定在三脚架上在取景器中构图、调焦，要注意尽量使被翻拍的资料充满画面，同时要使相机与被翻拍物保持平行关系，焦点也务必调实，以保证清晰度；第三步就可按快门拍摄了，其中要注意最好使用快门线或用相机的自拍功能，以减小相机本身的颤动。这样拍摄工作就基本完成了。
以上介绍的是大概的方法和步骤，在具体拍摄过程中还要注意光线的运用。在使用同机位的闪光灯拍摄时如果被翻拍资料表面光滑很容易出现光斑，这是资料本身反光造成的。所以光线最好不要竖直投射在资料上，可适当变换一下投射角度，同时要注意资料表面上受光是否均匀。如果利用自然光翻拍则要注意色温对被翻拍资料的影响，尤其是在翻拍绘画作品时如果色温控制不好就会改变原作的色调。
在曝光上也要注意以下两点：第一，最好使用最佳光圈（F56～F11）以提高镜头的分辨率。第二，在翻拍白底或浅色文字或图片时要增加曝光补偿，所以有条件的话尽量使用测光表，以保证曝光的正确。
此外，在翻拍较小的文字或图片（如一枚邮票大小）时，最好使用微距镜头。
翻拍技术并不难掌握，只要认真仔细都可以拍出成功的作品。
