娱乐演出业是社会经济发展到一定阶段的产物。尽管早期人类就进行“手之舞之、足之.蹈之”的自娱自乐活动，但作为一个独立的娱乐演出行业的形成，则与人类社会一定的经济发展水平有关。西方国家的娱乐演出业自上世纪开始就兴盛繁荣，这主要得益于其社会经济的快速发展和城市化的推进。自20世纪以来，现代科学技术飞速发展，社会物质供给丰富，城市化进程日益加速。随着物质生活的丰富与满足，民众对精神文化生活就有了更多更高的要求，作为大众性的文化娱乐演出业也随之被推动，并逐步发展、繁荣、壮大起来。受经济发展水平限制，我国的文娱演出业自上世纪八十年代中期以后才开始起步，发展的步子小、速度慢，区域间发展不平衡，行业内部发展也不均衡。新世纪以来，我国娱乐演出行业经过几经努力，通过举办各类博览会、研讨会，以期推动行业的快速发展。尤其是2007年4月于长沙举行的中国娱乐演出博览会，是一次高层次、高水准的行业盛会，对行业产业化步伐促进较大，也给文娱演出业的发展带来新的希望。
-时代赋予了娱乐演出业发展的使命
文化娱乐演出活动是最具群众基础的文化活动之一，也是社会民众进行文化消费的主要形式。戏剧、音乐、歌舞、曲艺、杂技及各种娱乐活动是民众最基本的文化娱乐形式，具有很大的市场潜力。无论是出于满足广大民众的文化精神生活需要，还是构建和谐社会的目的；是基于继承民族文化遗产的历史使命，还是出于发展社会经济的要求，发展娱乐演出业都极具有重要的社会意义，是时代赋予了文化娱乐业发展的艰巨使命。
首先，满足民众对物质生活与精神生活的各种需求，是取得社会和谐与稳固的基础娱乐演出业的发展繁荣有利于提高广大社会民众文化生活水平，满足其精神需求，对构建和谐社会具有巨大的促进作用。众所周知，民众是社会稳定的根基，民众的物质生活水平和精神生活状态是考量一个社会发展与进步程度的标尺。我国经过几十年的经济开发和科技发展，民众的物质生活水平有了显着改变，而相应的精神文化生活却比较滞后。加之在社会发展初期“重效益、重物质、重竞争”的市场经济特点，造成了物质供给与精神消费的失衡。由于精神文化生活严重缺失，造成了人的心理负担过重、精神紧张、幸福感消失、社会矛盾加剧等不和谐现象。娱乐演出业以各类大众文化娱乐活动为手段，以满足民众的精神文化生活为目的，以构建和谐社会促进行业发展为目标，既有利于社会民众的身心健康，又有利于社会的繁荣稳定，更有利于社会经济的全面推进。
其次，文化的发展立足于创新，但也更依赖于对传统文明的继承娱乐演出业包括的行业众多，涉及的社会面广泛，有很多行业的技能技巧与文化传统、民族文化、民俗文化等联系密切，有的就直接是对民间文化遗产的直接继承。娱乐演出业的发展有利于对民族传统文化的继承和发扬。众所周知，一个没有传统的民族是没有记忆的民族，也是没有历史的民族，娱乐演出业正是一个基于传统文化精神和表现形式，又力求与时代要求合拍的大众化艺术行业。各种民间文化娱乐活动正是承载和传递民族文化、思想、价值观、审美观等精神遗产的主要渠道。所以，娱乐演出行业的发展有利于带动传统文化得以保存、继承与发展，对经济不发达的西部来讲，诸多少数民族的文化传统和民间艺术，将借助于文娱演出业的发展得以继承、促进与发展。
再次，我国社会经济要全面发展，还有待于文娱演出业的有力促进娱乐演出业的发展、繁荣是推进文化产业发展、提髙区域经济发展的重要动力。就社会发展趋势看，第三产业是现代社会进步的主要推进器，在国民经济中占据较大的比重。文娱演出业作为大众文化消费行业，市场潜能巨大，对未来经济发展的整体影响不可低估。例如西部经济发展水平较低，自然环境和产业基础较差，脆弱的生态环境也不太适宜发展现代工业，但其文化、历史、旅游资源丰富，文化特色丰富而特征鲜明，适宜发展以文化为内容的，以文化产业为核心的第三产业。文化娱乐业作为文化产业的主要项目，在西部的发展中具有广阔的发展前景，它的发展不仅具有继承民族传统的文化功能，更具有提升西部发展水平的经济功能。
二娱乐演出业发展需立足现实面向大众
文化娱乐和演出活动是社会普通民众进行文化娱乐的主要渠道，是进行精神愉悦主要方式，它是最具群众性、凝聚性的社会文化宣传和文化普及活动。文娱演出活动的社会功能从小的方面看，它满足了民众的精神生活需求，丰富了百姓的日常生活，提升了他们生活的幸福指数；从大的方面看，它保障了广大民众的文化权利，稳定了社会秩序，继承和发展了传统文化，也提升了社会经济的发展水平。文娱演出业涉及的范围广泛，与民众生活息息相关，其发展涉及经济学、艺术学、文化学、民俗学、历史学、社会学等多个学科的共同发展与学科互动，所以，其发展模式与发展方向应该着重于全方位的考虑。
首先，要立足于区域文化文娱演出业发展的基础是社会民众的文化消费需求。我国广阔的疆域和悠久的历史造就并形成了不同区域间的鲜明文化特色，长期以来，各地区的各民族都以其鲜明的文化特色立足于中华民族文化之林，丰富了中华民族文化的内涵。受地域文化的长期熏陶与浸染，民众总是对生活于其中的地域文化、区域文化情有独钟，倍感亲切，甚至将其视为精神自由的家园。娱乐演出活动作为最具群众基础的文化活动，是建立在特定区域的传统文化基础之上，最具民众性和社会文化欣赏普遍性的一种大众性活动。所以，它的发展定位应是以本地的文化形式为基础，以本地民众的欣赏趣味与习惯为方向，以本地民众的欣赏需求为目标的。民众的欣赏习惯与欣赏趣味是在长期的历史过程中形成的，是地域文化赋予民众的一种特定的文化符号或文化标签。如陕西人对秦腔的迷恋如同江浙人对越剧的痴迷，河南人对豫剧的陶醉是一样的，都是区域文化的遗传起到了决定性作用。
文娱演出业的发展要立足于本地的区域文化，旨在强调行业发展的基础性、稳定性、特色性和大众性。取之于本地的文化资源，借助于区域优势，满足于本地的文化消费需求，立足实际，打造出具有地方特色的文化产品，才可能创造出有特色的、有竞争力的文化产品来，也才可能进人国内市场或国际市场进行竞争。及演出业发展的历史来看，“凡是民族的就是世界的”命题已被无数次证实。而那些一开始就紧盯大市场、国内或国际大奖的文娱演出剧目或产品，其结果都不外乎两种：或未战先败，或“昙花一现”。近年来以赵本山为代表的关东民间地域文化的蓬勃发展和壮大，已有力地证明了文娱演出行业需要在适合自身生长文化环境里逐渐成长壮大，在自身完善和市场成熟的条件下稳步地走向国内外大市场，才能走上可持续发展的道路。
其次，要立足于特色精品和大众产品的层序开发文娱演出业所包含的项目类别繁多，对其开发也应有个主次先后、重点与非重点、普通产品与经典产品的区别。文化娱乐业的主要服务对象是广大民众，目标是丰富并满足民众的精神生活，目的是传承和发扬民族文化传统与文化精神。因此，在产品及项目开发上既要注重经济效益高、市场竞争力强、能够走出去的经典作品，也要重视社会效果好、传统性与地域性较强、群众喜闻乐见的大众文化产品。因为文娱演出业极具区域性、民间性特征，市场就在本地。有些文娱活动项目虽然很是具有浓郁的地域文化特色和传统性，但其市场适应范围很窄，离开了区域环境就失去了观众。如陕西华县的皮影戏，虽然历史价值、艺术价值、民俗价值都较髙，但因其表现内容、表演方式、艺术表现方式和审美特征都极其有区域特征，其排他性就比较强，市场适应性差，不宜做成跨区域推广的特色精品，虽几经努力包装推广，其效果离我们的美好愿望还是相差甚远。
多年来，《仿唐乐舞》却一直影响力不减，艺术魅力经久不衰，成为陕西演出业的一张金名片，也是陕西演出行业制造行业精品的榜样。《仿唐乐舞》之所以能够走出陕西本土、走出国门，就在于它辩证地处理好地域文化的差异性和中华文化的共性、本质特征之间的关系，在体现地域文化特色和艺术个性同时，也表现出了中华文化的共同性和中华民族共同的审美理想，是将历史文化与陕西的地域文化相结合的结果，是历史文化、地域文化和艺术创造高度融合的产物，它源于地域文化却不拘泥于地域文化，将历史的厚重、汉唐的风韵和地域文化的风采交融在一起，而是地域文化的超越。所以，文娱演出业欲想打造特色产品、经典产品，一定要注重将地域文化个性与民族审美共性相结合。文娱产品缺少了地域文化的特色不行，缺失了中华文化的审美共性和本质特征更不行，而那些仅用奇风异俗来做点缀以满足观众猎奇的心理，或用几段方言俚语为噱头以吸引观众的，同样也不行。
再次，要立足于当下社会发展的现实需要文娱演出业的发展要立足当前社会的现实需求，艺术创造者要用发展的眼光看待社会民俗和地域文化，要善于在地域文化观念中灌注当代意识，创造出适合当代民众欣赏、与当下社会生活息息相关、老百姓喜闻乐见的现代艺术产品。历史在发展，社会在进步，民众的文化需求也在不断地演变，文娱产品在每个时代都应有新的创造。社会在不断地向前发展，作为地域文化组成部分的民情、民俗以及民众的文化心态、审美心理、欣赏习惯等都在发生着变化，这些变化都应当在艺术创作中加以捕捉，在文娱产品中加以表现。文娱演出业本身就是大众文化的传播渠道，注重满足普通民众的文化娱乐需求，传递社会大众的情感需求和审美取向，也是实现社会文化“以人为本”的发展理念实践过程。
娱乐演出业的大众性决定了它是以地域文化为发展基础的特点。地域文化本身是一个多层开放的体系，它既稳定又多变；它的表现形式丰富多样，但共性与特色却很鲜明；形式古老或陈旧，但生命活力与艺术魅力不减，这是因为它是一个能够不断吐故纳新的开放体系。地域文化不等于落后文化，那些能够传之于世的民间艺术精品，都是将地域文化中最有活力的元素与当时的社会文明保持一致，在地域文化中融人了强烈的时代意识，烙上了时代的印记。文娱演出业要发展，就不能仅满足于传统的几个经典剧目和艺术形式，而是要在内容、形式、观念上的创新，要跟上时代的发展。艺术工作者要解民众当下的文化需求，满足民众不同层次文化消费要求，在文化艺术形式上要雅俗兼顾、古今并存；在产品上要艺术精品与大众艺术品互为补充；做到妇孺老少虽各具其爱，但都能各得其所。这样一来，社会文化活动才能充分、和谐发展。
第四，要立足于广泛的协作与联合市场经济的特点是分工明确，但强调相互间的协作与联合。或行业内的强强联合，做大做强；或行业间的优势互补，做稳做精。娱乐演出业要获得健康稳固的发展，就必须立足于行业内外各方面的联合与协作，寻求在人才、资源、技术、资金、市场等方面的广泛协作。切忌散兵游勇、单打独拼、孤立作战的方式，因为“一枝独秀”也喻示着抵御市场风险的能力不足。近年来，以着名笑星赵本山、范伟、潘长江为代表的辽宁演出业对东北地域文化的推介和对文娱演出业的推动，就是强调人才联合、资源共享、各类艺术形式共兴的协作范例。他们利用名人效应，实现各类人才的有效组合；通过挖掘地域文化资源，将东北二人转、小品、民间小戏、民间歌舞和民族音乐等各类艺术形式成功地推介出来；更为高妙的是通过电影、电视剧的内容与情节，（尤其是电视剧《刘老根》）将娱乐演出产品的“在场”特征转化可以超时空的影视影像，从而扩大了娱乐演出产品的传播范围。利用人才优势、资源优势和地域优势，通过各类艺术形式的联合与协作带动区域文化经济的整体发展，这一发展思路与模式值得陕西借鉴。就人才来说，陕西并不缺乏像赵本山那样号召力的着名艺术家，也不缺乏影视明星，更不缺乏提供剧本的文学家、剧作家；就资源来说，陕西有丰富的民间艺术资源，艺术形式多样，特色鲜明；就发展背景来看，陕西是以西北地区的政治、经济、文化中心的西安为基地，具有先天的优势和发展基础，但没有做出突出的成绩，主要在于我们对资源缺乏整体规划部署，缺乏团队协作，对影视市场缺乏战略眼光。
文化产业发展对社会发展的重要性已被社会各界认同，而文娱演出业对社会的和谐与经济的促进的巨大作用却还没有被充分认识。社会的发展固然需要经济的促进，但社会能否和谐稳固发展，则更需要文化的发展与协调。因为毕竟人是一个能够自由创造的有思想、有理想的高级生物。
