（之三）
《兰亭序》帖已不只是书法领域的一篇杰作，而且已成为中国艺术的象征，成为中国文化的体现。启功老师说，他“所见得到《兰亭序》不下百数十种”，“世传《兰亭帖》摹本刻本，多如牛毛……”，董其昌更有“数百本”之说。论及《兰亭序》的专著在宋有桑（世昌）、俞（松）之考，在清有翁（方纲）、吴（高增）之论。1965年又在全国开展了以郭沫若和高二适为代表的“兰亭之辩”，从而使已经具有崇高地位的《兰亭序》，又蒙上一层神秘的面纱。千百年来，在《兰亭序》的殿堂之下，濯出了无数的书法大师，临写圣手在唐有虞、欧、禇，元有赵孟頫、俞和，明有文徵明、董其昌，摹写先师有冯承素、禇遂良，以及定武石刻，尚有《怀仁集王字兰亭序》者。得教于兰亭的人，何止千百数。在茫茫的兰亭海洋里遨游的书家，虽然都有收益，但不同的时代有不同的审美视角，人们从不同的侧面汲取着兰亭的丰腴营养；更有甚者，人各有异，情自相别，领会兰亭，各得其所，在下不以前贤为羁，不以后人为虑，写出自己所得，求教于方家道友。
羲之云：“令意在笔前，字居心后”，其“意”所指者何？在下以为有二：一则指对“写字”的用笔、结构上事前胸有成竹；二则是指事前应具有一定的审美修养。对《兰亭序》的美学审视，要从王羲之的其他作品和其他人的书法中区别出来。《兰亭序》是书圣在创作灵感达到巅峰时的作品，所以与其他作品不尽相同，其特征是雍容华贵、流畅明快、亮丽趣媚，即刘宋虞和所谓之“古质而今妍”中“妍”之所现。这当然与现代人的审美特征较为接近，但不尽相同，因为在东晋与现代之间尚有一个以雄强、丰腴为审美特征的盛唐时期。所以在引笔落字时，既要和《集王书圣教序》予以区别，也要与《祭侄文稿》、《兰亭诗》（包括柳、陆之书）相区别。兰亭字的结构除有“长脖子”的特征（这是王字常有的）外，大多数是匀称，取形以方为主，横、竖、平折常以“直”笔为特点，甚或有撇亦取“直”势，这种用笔效果就表现出健美、明朗的性格。捺的特点是在捺的中部常向上弯，如“又、及、放、足”等，也就是说一波三折在捺笔上经常使用。
兰亭全篇以露锋用笔为主，极少藏锋，最具代表的是“俯仰一世”、“悟言一室之内”的两个“一”字，落笔以后边走笔边加重，露锋尽现！其实，点、画、撇、捺都有“直”、“率”的特点，如果和《祭侄文稿》、《感诏帖》相比，露锋特点更为突出，这个特点是习写兰亭的重点之一，一定要掌握。
在章法方面，应注重结构的韵律。兰亭章法韵律极强，用笔轻重相间，张弛适度，急缓有节，视觉上感到一种节奏美，如“少长咸集”一词，“少”、“咸”二字笔重，其中间的“长”字笔轻；“人之相与，俯仰一世”一句，“相与”、“一世”二词笔重，其间的“俯仰”一词笔轻，都是节奏美的体现，也是我们学习的一个重要方面。
笔画之间或字与字之间的引带、游丝在兰亭中较为常见，特别是《神龙兰亭》，此乃《神龙本》与其他版本兰亭的重要区别，正因为如此，《神龙本》的字显得生气蓬勃，常为临习者所爱，临习时要注意这种用笔。但有些临习者强效西施，故作笔态，此大可不必，只是在习字时注意这种特征即可。
用墨和用纸：写兰亭用墨太浓为一大忌，浓则滞，滞则涩，此与兰亭相悖，应采用较稀的墨，掌握既黑又不涩的程度。王羲之写兰亭的墨是研的，现在人大部分用墨汁，多数墨汁较浓，应适度加水。水加多少为宜？要视所用纸的情况。因为即使同是生宣差别亦甚大，“单料棉料”和“双料净皮”用墨要求各有不同，只有平日学会处理二者矛盾，才不致在众目之下失度。
用笔：王羲之写兰亭用的是上等狼毫，这从字里行间可以断定。据考，东晋尚无羊毫，但王羲之乃是唯狼毫是用的，现在硬毫未必都是黄鼠狼的毛，但写兰亭不能凑合，而且不能用“将军肚”的狼毫笔，应用从笔头的根部到笔锋逐渐均匀地减细、看去较为窈窕的那种笔头。停笔时应加水养之。
此前曾在《书法导报》上发表过小文《谈〈集王书圣教序〉的临习》和一幅书作，《集王书圣教序》和《兰亭序》虽然都是王羲之的作品，但二者有所不同，有所相同，尽在各自领悟之中。以上所述不知当否，愿与道友共勉。
