作品简介
雅致，谓高雅的意趣；美观而不落俗套。生活是指人类生存过程中的各项活动的总和，范畴较广，一般指为幸福的意义而存在。生活实际上是对人生的一种诠释。经济的发展带动了价值的体现，实现我们的梦想，带着我们走进先进科学社会，懂得生活的乐趣。
1867年初，奥地利与普鲁士战争的失败，使维也纳人感到哀伤、压抑，到处是战争创伤，空气沉闷，情绪低落。为振奋人心，约翰·施特劳斯应维也纳男声合唱协会之约而创作此曲。作曲家从卡尔·贝克《在蓝色的多瑙河上》一诗中得到很大启发：“你多愁善感，你年轻、美丽、温和柔顺，犹如矿中闪闪发光的金子，真情就在那儿苏醒，在多瑙河旁，美丽的蓝色的多瑙河旁。”
很快完成总谱，经该协会一个成员填词后，于1867年2月13日演出，效果一般。半年后，去掉男声合唱，以管弦乐形式在巴黎演出，获得极大成功，很快被介绍到英国、美国及其他各国去。这首浸满维也纳人乡土之情的圆舞曲，使移居他乡的维也纳人，每听到它，总忍不住掉下眼泪。正如奥地利著名音乐评论家汉斯力克所说：“不管奥地利人相逢在世界何处，这首没有歌词的《马赛曲》就是他们的无形的身份证。”
德国大作曲家勃拉姆斯晚年去维也纳农村施特劳斯家避暑，主妇拿出有许多大音乐家签过名的扇子，也请勃拉姆斯签名，勃拉姆斯在扇子上记下了《蓝色多瑙河》的主导主题，并附注：“可惜我写不出这么好的旋律啊！”可见，这首圆舞曲在世界音乐中的巨大影响。
奥地利圆舞曲的音乐华丽、明快、活泼，速度多为小快板，三拍子的节奏富有弹性，第二拍与第三拍常拖长一点。乐曲结构的主体大多为四、五首小圆舞曲的连缀。前有序奏，后有尾声，因此乐曲篇幅往往比较大。每首小圆舞曲有两个主要旋律，用单二部曲式或单三部曲式构成。这些圆舞曲常附有标题，但有的与乐曲内容无丝毫联系。它们最初是伴舞用的，由于通俗易懂，优美动听，娱乐性强，且格调高雅，所以，人们也将它们作为音乐会的演出曲目。
欣赏提示
《蓝色多瑙河》也称《蓝色多瑙河圆舞曲》，是一首典型的圆舞曲风格的管弦乐作品。
小序曲：分两个部分。
乐曲开始，小提琴演奏的A大调主和弦的颤弓，如平静的多瑙河水波荡漾。接着，圆号以68节拍独奏出一个由分解的主和弦构成的主导动机。这充满希望、向上的音调，如晨曦拨开多瑙河上的薄雾，生机盎然。弦乐的颤弓长音和弦与木管平稳的断奏，使清晨的气氛更显得安谧宁静。
第二部分是序曲的小高潮，D大调、34拍子、圆舞曲速度。这个由木管与小提琴演奏的活泼清新的动机，配以典型的三拍子圆舞曲的律动，如河水击岸，生机勃勃，使人感到振奋。紧接着小提琴与双簧管以妩媚的音调在D大调上对答，并以跳动、轻柔的音型，为第一圆舞曲的出现做好准备。
第一圆舞曲：单二部曲式，第一乐段的主题素材来源于序奏的主导动机，D大调、34拍子。轻快的节奏，明朗的旋律，如多瑙河水畅流不息，它歌唱美丽的蓝色多瑙河，歌唱春天已来到奥地利人的故乡。对比乐段转入A大调，由木管与小提琴在高音区断奏，它活泼、轻快、充满生气。
第二圆舞曲：单三部曲式。第一乐段D大调34拍子，主题跳跃、起伏，给人以健美、清爽、朝气蓬勃的感觉。中段转入bB大调，乐曲情绪突然变得婉转而柔情，旋律在小提琴上出现，竖琴琶音伴奏，好像南阿尔卑斯山麓的青年们在热烈、欢快的舞蹈间隙，窃窃私语，相互倾吐内心的秘密。
第三圆舞曲：单二部曲式，G大调。
第一乐段，三度和声音程的连续进行，使这段饶有新意的曲调，显得典雅、高贵。反复以后，在同一调上出现对比乐段，曲调生动活泼，富于流动性、旋转性。经过三小节简短平稳的和弦过渡，乐曲由G大调转到F大调。这个过渡句，也是第四圆舞曲的引子。
第四圆舞曲：单二部曲式、F大调。
第一段，开始以转位的分解主三和弦带出优美动人、乐观向上的主题，接着是欢快舞蹈节奏的、喧闹热烈的第二段主题。
第五圆舞曲：单二部曲式。
前面有较长的活泼的序奏，调性由F大调过渡到A大调。第一乐段由木管与小提琴弱奏优美动人、舒展柔情的旋律。接着，在热闹的打击乐伴奏下，出现热情、欢乐的对比乐段，从而达到全曲高潮。
结束部有两种结尾。用合唱形式演出时较短，它迅速地在热烈气氛中结束；而用管弦乐演出时，规模则较大，它再现前面圆舞曲的某些部分，一般顺序是：第三、第二、第四、第一。最后在D大调上，再现了勃拉姆斯为之赞叹不已的本曲的主导主题之后，乐曲在欢腾热烈的气氛中结束。
