怀念曹禺
简历：曹禺（1910-1996），祖籍湖北潜江，生于天津，原名万家宝，字小石，在清华读书时有“小宝贝儿”的绰号。“曹禺”是他在1926年发表小说时第一次使用的笔名（他的姓氏“万”的繁体字为一个“草字头”和“禺”字，草字头与“曹”谐音，故“曹禺”即“万”）。曹禺是“文明戏的观众，爱美剧的业余演员，左翼剧动影响下的剧作家”（孙庆升：《曹禺论》，北京大学出版社，1986年）。这句话，大致概括了曹禺的戏剧人生。曹禺作为文明戏观众的历史，是从母亲（继母）的怀抱里开始的。曹禺的父亲万德尊在清朝末年曾留学日本东京士官学校，与阎锡山同学，1909年初回国，辛亥革命前（1916）任黎元洪秘书，中华民国成立后，获中将军衔，曾任宣化府镇守使、察哈尔都统等职。母亲薛氏出生于商人家庭，生下家宝后三天因患产褥热病逝。曹禺曾说：“我从小失去了自己的母亲，心灵上是十分孤单而寂寞的”。薛氏胞妹薛泳南成为家宝继母，始终把家宝看作是自己的亲生骨肉，并终身未生育。曹禺的继母喜欢看戏，他从小就跟着继母看了很多京戏、地方戏和文明戏。
知道曹禺是我们天津人，很高兴。曹禺代表了一个戏剧时代。
曹禺对北京人艺说：我是爱这个剧院的。因为我和一些老同志在这个剧院的天地里，翻滚了三十年。我爱那些既有德性又有才能的好演员、好导演和那些多才多艺的可爱的舞台艺术工作者们。我爱剧院里有各种各样性格的工人们。我和他们说笑、谈天、诉苦恼，也不知有多少回了。戏演完了，人散了，我甚至爱那空空的舞台。微弱的灯光照着硕大的无比空间，留恋不舍。是否人生如梦，是否我在思索我这一生究竟为什么活着呢？不！我完全没有这样想过。我感到北京人艺是培养多少戏剧新人的园地，是锻炼多少人物的舞台。
曹禺，值得中国骄傲的戏剧功臣。是他造就了北京人艺的辉煌。今年北京人艺的首都剧场，让我过足了戏瘾。
《足球俱乐部》、《雷雨》、《万家灯火》、《性情男女》等一系列的戏剧作品，真是一部戏接着一部戏。戏就是我的命。尤其是北京人艺的戏，演员们领悟曹禺说的话，演起戏来认认真真，一丝不苟。从他们身上，看到了当年曹禺的影子。为剧院奋斗，为剧院生存，为剧院再创辉煌！远在天上的曹禺，随着《雷雨》之声的到来，我要告诉曹禺老院长，您的《雷雨》又跨过了一个新的时代。
经典人物《焦菊隐》一书出版座谈会
焦菊隐是中国着名的戏剧家和翻译家，北京人民艺术剧院的创建人和艺术上的奠基人之一。他是一位才识渊博的戏剧艺术大师，对中国古典戏曲和西方戏剧都有精深的研究。翻译过丹钦柯的《文艺？戏剧？生活》、《契诃夫作品选》等。在北京人民艺术剧院，他导演了《虎符》、《蔡文姬》、《武则天》、《龙须沟》、《茶馆》、《关汉卿》、《明朗的天》、《胆剑篇》、《三块钱国币》和《智取威虎山》等多部话剧，在国际、国内具有很深的影响。历任广西大学、广西教育研究所、国立戏剧专科学校、重庆社会教育学院、西北师范学院、北平师范大学教授，北京师范大学文学院院长，北京人民艺术剧院副院长、总导演。全国第二、三、四届政协委员。1934年开始发表作品。1955年加入中国作家协会。焦菊隐的艺术作风和治学态度勤奋严谨，勇于创新，在话剧舞台艺术实践中，他坚持现实主义创作风格，他的表导演创作方式对形成剧院的艺术风格起了决定性作用。他的导演创造，善于吸收中国古典戏曲艺术的美学观点和艺术手法，融会贯通地运用于话剧艺术，在话剧民族化的探索上具有着不可磨灭的功绩。他一生致力于创造具有民族风格、中国气派的话剧艺术、为我国话剧舞台艺术的发展作出了卓越的贡献。
十二月十一日上午九时，我从天津赶来，有幸参加了人艺举办的经典人物《焦菊隐》一书出版座谈会。会上，老一辈艺术家苏民、郑榕、朱琳、蓝天野、胡宗温等，在北京人艺实验剧场共济一堂。座谈会上，老艺术家们对焦菊隐在北京人艺所做的巨大贡献一致给予了极大的肯定。
这本书很让人值得探究和思考。他是中国剧坛的一个里程碑，他是北京人艺的骄傲。全书从焦先生的生活轨迹、艺术作品、艺术成就等多个角度，尽可能全面地再现了一个鲜活复杂的、真实的焦菊隐——“一个视艺术为生命同时又为艺术而疯狂的人。”
新上任的北京人艺院长张和平在座谈会上做了激情饱满的发言，表达了对焦先生艺术成就的推崇和这本画传的充分肯定。
回到天津，无意中在家里看到了北京人艺戏剧大师焦菊隐的一篇小文：
“不论是导演、演员。要想形成自己的风格，不刻苦用功是不行的。不能凭空去追求什么风格。任何一个有出息的艺术家都期望有自己的独特风格，但它是用渊博的知识，辛勤的劳动，用自己的汗水一点一滴浇灌而成的。所以要多方面练功，要扩大生活面，要加强文学修养，要懂许多作品，要加深对音乐、美术的修养，也要培养自己对其它剧种的欣赏力。不能“浅赏辄止”，不要走捷径。
在艺术上我主张对别人的东西绝不抄袭来就用，就是自己的成功经验，我也以为不应重复使用。刻意求新，不断地探索，不断地追求，这样久而久之自会形成自己独特的风格。“
看此文，很欣赏他对剧院的关心。一个成功的剧院，应具备焦先生对艺术的美德。演员就是要像焦先生说的那样，形成自己独特的艺术风格。戏才演的更好，更真，更有吸引力。
这就是戏剧大师焦菊隐，为北京人艺立下汗马功劳的焦菊隐。
最后我想借用苏民老师为焦先生作的诗为结束语，“苦味青果嚼后甜，斯人已去感斯言；胸横意气凌绝顶，学贯中西取它山；《虎符》露布民族化，《茶馆》虹飞世界传；师友情深忆身教，梦中笔香墨犹酣”。从苏民老师的诗里看出，他对焦先生是多么的赞赏。我会把这本极有价值的书仔仔细细的拜读，了解话剧，认识话剧。
怀念焦菊隐
焦菊隐，一位中国戏剧的先锋，他为中国的戏剧作出了卓越的贡献。《虎符》是郭沫若写的一部历史剧。焦菊隐在《虎符》的导演处理上，首先突破了话剧传统镜框式舞台，打开了舞台时空的限制，采用了黑丝幕为整个天幕，突出了演员的表演、突出人物。焦菊隐还将京剧的锣鼓点、道白和水袖等运用到该剧中。他的大胆，他的构思，他的别具一格，当时让人真的难以接受。在我看《虎符》的时候，使我难以置信在当年的公演中，在中国话剧界会引起极大的轰动，取得了相当大的成功。是焦菊隐将我国民族戏剧的表演手法和精神，有意识地运用到话剧艺术里去大胆尝试，也是焦菊隐在探索话剧民族化上的一个新起点。《虎符》是中国戏剧的一部奠基之作。
看了焦菊隐导演的几部戏感触很深。没有焦菊隐，北京人艺的辉煌历史将大为减色。从《龙须沟》到《茶馆》，从《虎符》、《蔡文姬》到《武则天》再到《智取威虎山》。哪一出戏不是他的智慧和心血的结晶？周扬说过：“焦菊隐的创作，他不但不炒被人的剩饭，他连自己的剩饭都不炒，每一出戏都有自己的特色。”郭沫若说：“焦菊隐先生在我剧本的茅草屋上，盖起了一座大厦！”两位学者对他的评价之高，可想焦菊隐的的文学功底和戏剧功底足以让后人借鉴。
在中国的戏剧史上，他是一位才识渊博的戏剧艺术大师，对中国古典戏曲和西方戏剧都有精深的研究。翻译过丹钦柯的《文艺？戏剧？生活》、《契诃夫作品选》等。在北京人民艺术剧院，他导演了《虎符》、《蔡文姬》、《武则天》、《龙须沟》、《茶馆》、《关汉卿》、《明朗的天》、《胆剑篇》、《三块钱国币》、和《智取威虎山》等多部话剧，在他的骨子里，渗透的全是戏剧。
我们现在学的东西很多，希望北京人艺的导演和演员积累前人对艺术执着的精神，使人艺再创辉煌。话剧博物馆已在北京人艺诞生，那里珍藏着为艺术事业做出卓越贡献的艺术家们的生平。我会有时间到那里去看看，欣赏他们个性化的艺术氛围。
人艺不知何时复排。《虎符》，希望在复排的时候，能有挑战性。
喜欢于是之
话剧百年，好戏不断。真是过了好大的戏瘾。好像这段时间幸福陪伴我似的，好开心。人艺在话剧百nia年上演的戏，我几乎都看了过来。
今天中午休息的时候，我把人艺送给我的碟拿了出来。这是1951年，也就是我还没有出生的时候，由北京人艺的于是之、郑榕、叶子等主演，焦菊隐导演，编剧老舍的《龙须沟》。这部戏很感人。作家老舍先生抓住了龙须沟的主题，深刻地刻画了龙须沟的一群穷苦勤劳的老百姓。《龙须沟》给了焦菊隐、于是之、叶子乃至每一位群众演员和舞台工作者一次充分的表现。老舍先生不愧是卓越的语言艺术大师。整部戏让你跟着他的感觉走。老一辈艺术家的精髓真的让人艺的中青年演员要把他们作为楷模，让现在的戏剧走向更加的成熟。我喜欢于是之老先生的表演，因为他是表演天才。
这部戏说的是解放前，北京龙须沟是条臭水沟，沟旁住满了各式各样卖力气、耍手艺的下层劳动人民。这些居民经常遭受国民党、恶霸、流氓的迫害和恶劣环境的威胁，生活凄惨。
为人耿直正派的老艺人程宝庆，原在一家茶馆里唱单弦，因拒绝到恶霸黑旋风家唱堂会，被其爪牙打伤，逃到龙须沟居住，靠妻子程娘子摆烟摊过日子。程宝庆满怀忧愤，但人们不理解他，都叫他疯子。只有程娘子忍辱负重，希望丈夫能等到再出头的日子。
这个程疯子，就是由于是之扮演。他有着独特的话剧表演天赋。他像一本戏剧书，代表着自己，代表着人艺，代表着他的表演精髓展现在我们观众面前。使他饰演的人物很自然。听说于是之老先生近年来得了健忘症，我为他惋惜。因为他是一位具有影响力的表演艺术家，就这样永远地告别了人艺舞台。作为他的天津老乡，我没有看到他演的戏，真是我一生的的遗憾！
焦菊隐说过：“不论是导演还是演员，要想形成自己的风格，不刻苦是不行的，不能凭空去追求什么风格。任何一个有出息的艺术家都企望有自己独特的风格，但她是用渊博的知识，辛勤的劳动，用自己的汗水一点一滴浇灌而成的”。焦菊隐的话深有哲理，很值得我们回味。
