做自己想做的事，按自己的意愿生活
为了生存，或许你不得不做自己不愿意做的事情，而且似乎已经习惯了在这种不得不做的忍耐中生活。
女人拿出你的魄力，做你想做的事情，放飞你的心灵吧。做自己想做的事，需要你的勇气和魄力。但真正清楚自己喜欢什么却不是一件容易的事情。
“知人者智，自知者明”。每个人都应该找到自己内心深处真正需要的东西。甘愿迷失方向的人，她永远也走不出人生的十字路口；只有那些不愿随波逐流，不甘陈规束缚自己的人，才有勇气和魄力解除捆绑自己身心的绳索，知道自己想做什么，也努力地去做。
冲破世俗的罗网，解开内心的情结，真实地做一次自由的选择吧。生活本没有那么多的拘束，只是你自己不愿意改变现状，甘于这种无奈而已。
做自己想做的事情，这也是人生一大快事！当然，做自己想做的事情在一定程度上要取决于你是否具备你想做的这件事所需要的技巧。
有很多人是这样的：如果有人问他，他的脸为什么总是看起来胖胖的，他可能会因此而难过上一个星期。可是奇怪的是，不论他喜不喜欢听，他总是喜欢问问别人，对我的外貌、穿着、谈吐，或是工作表现，有没有什么意见或是建议。
生活中有很多人会过分在乎别人对自己的看法。这样过于依赖他人的看法，以此作为自己言行、做人、衣着的唯一参考的话，这个人可以说是一个没有主见的人。
当被别人称赞的时候，我们可能就会因此而高兴、满足，而别人对我们有意见的时候，我们就会感到懊恼、沮丧。更麻烦的是，如果不同的人对某人的举措或是衣着等，持有完全两极化的看法时，那么失去主见的人很容易会因为自己拿不定主意，又不知道该听谁的，而感到烦闷与焦虑。
有些人之所以会如此地在乎别人的看法、多半是因为希望借着顺从别人的意见，来让他人产生好感。
其实，别人所给的建议，多半仅是根据他们的喜好所作出的主观认知，这也许与自身的认知和喜好完全南辕北辙，而且有些人根本只是想满足他的支配欲而已。一种米养百种人，尤其当许多人同时给予过多不同意见的时候，很容易让人因为无所适从，而感受到莫大的压力。
还有这样的人：在一场研讨会上，他早就想发问了，可是他却会一直等到有人问问题之后，他才会真的开始发问。他总是习惯于先观察别人是怎么做的，然后才会决定自己该怎么做，也就是总喜欢当跟屁虫。
人是群居的动物，大多数的人都是追随者，只有少数的人才是领导者，他们披荆斩棘，带领着芸芸众生，迈向不可预知的未来。也因为如此，我们大多数的人，会习惯遵循前人所设定的各种标准与规范，以确保自己跟别人一样地正常。所以，当一群人看电视爆笑时，我们多半也会跟着笑起来，即使你并不觉得很好笑。
因此，为了与大多数的人相同，有些需求与欲望，有时候就必须跟着妥协，而对于一些事物的观感，多半也只是遵循主流的观点，不容易拥有自己的主观的看法与想法，只因为你害怕自己会被大多数的人排挤。至于一些较有主见的人，他们就不会随波逐流，因为他们知道自己真正要的是什么，而且非常自信，所以，他们不在乎别人以异样的眼光来看待他们。
请告诉自己：人要活得更好，就要在群体的活动中，试着做那种第一个站起来发言的人。假如害怕让你无法前进，那就转化心情告诉自己：“这是我最后一次发言了。”不论是在课堂上，在研讨会中，都试着率先举手发言，就算在餐厅里，也试着当第一位点菜的人，就算是喜欢吃的东西与别人很不相同，而遭到他人投以狐疑的眼光，但试问：在一两个月之后，有谁还记得你那一餐曾经点了什么东西？
许多人在第一次听到录音带中自己的声音时，都会觉得不太自在，那是因为人都会长期地刻意忽略自己声音的存在，请别再忽视自己的存在吧！录下日常生活局部对话，然后反复地去倾听它。久而久之就能知道：原来在日常的对话中，可能使用了过多的赘字，也可能常常言不及义等，然后，慢慢再来改进自己的说话技巧，这时，你会深切地感受自己的存在。
我们还要寻求精神上的寄托。无论是读书、绘画、登山、园艺、钓鱼，还是骑单车等，挑选一些可以令人心旷神怡的活动来进行，伴着活动的进行让你清楚地了解到，自己到底要的是什么。
爱默生曾经写下这样的名言：“不要怯于现场，人生本来就是一个大的实验场。”请仔细回想一下，联考前紧张的心情、第一次约会前忐忑不安的感觉、第一次面试时汗流浃背的窘境。结果呢，时间照走，生活照过，没有人因为“紧张”而丧失什么。而当所有的都过去，都形成回忆的时候，浮现在脑海中的景象，还是紧张与焦虑吗，不会的，留在记忆里的主要是甜美的果实。
有一些伟大的人之所以伟大，正是因为他们敢于与众不同。因为他们知道，模仿别人永远不会创造奇迹。
所谓“学习”，就是从模仿别人开始的。的确，模仿别人很容易，学得也快，成功也比较快。但是，模仿别人看起来虽然比较容易成功，终究也只是一时性的事而已。同时，模仿别人，也刁；可能有大发展。凡事都模仿别人的话，人生是没有什么意义可言的。
如果想在人生道路上成功，最好还是要开发自己的个性。但是，要开发自己的个性实在是很难的事情，因为阻力很大，而自己也很容易碰到障碍，又需要很长的时间才行。但是，如果能突破这许多的阻力或穿越过这许多的障碍，人生就会有极大的进展和发挥。
很多人都忘记发挥自己独特的个性，经常把自己委诸于常识的社会里，所以就无法充分发挥自己的可能性，以至于过着卑微的生活。你是否希望成为一个成功的人呢？如果是的话，你必须成为“自己本身”。
追求个性的实现，这是人的天性。
在工作中有不少这样的人，如果有人很明确地指派他做这个做那个，他往往可以很有效率地把它做好；但是，如果让他自己放手去做的话，他却常常会感到不知所措，结果往往也不尽人意。这种人仿佛是天生做下属的。
其实，这种跟着别人步伐起舞的习惯，多半是因为本身缺乏自信与创意所致，因此，认为唯有跟随着别人步伐来完成一件事情，才会让自己觉得比较踏实，比较笃定。
正因为被指派的本身，可以减少事情处理时的不确定性；而相比较之下，让你自由发挥的结果，往往意味着事情做得一团混乱。因此，选择以被指派的方式来处理事情，一方面可以让事情看起来较容易处理一些，另一方面，就算失败了，或是有了一些闪失，也会觉得反正还有人会替我扛起一些责任。这也难怪我们总是喜欢被人差遣来差遣去的了。因为我们认为成者有分，就算做坏了，自己只不过是执行者而已，大部分的责任都是来自上面的决策错误或是督导不周所致。
这样的人是不能承担大任的。
缺乏主见的人还往往是因为他们没有明确的目标。需要他人来指引差遣，可能是因为他们根本就不知道真正的目标为何，因此，只有跟随他人的步伐，才能勉强找到真正的方向。所以，应该花一点时间，冷静地思考一下，目前最重要的目标有哪些，又有哪一些应该优先处理？为什么这些目标这么重要？而达成这些目标，对自己又有哪些实质上的好处？唯有确认这些目标对自己有相当程度的价值之后，在努力的过程之中，才会感觉有意义，也才会有较明确的方向感与使命感。
做人做事贵在“与众不同”
“我本人与疯子唯一的不同之处就是我不疯。”
这句听上去有些“疯狂”的话语出自西班牙著名画家萨尔瓦多达里，从这句类似于宣言性的话语里，我们就可以想见这位艺术家及其作品了。
在象牙塔里，在艺术创作领域，“成功”似乎与在其他领域里的成功不完全相同。尽管我们在前面强调过世界上没有两片相同的树叶，也就没有两次相同的创业，但是，就创业而言，其中的确还有一些共同或共通的东西可以遵守，前人的，别人的等等。而艺术创作则不同，一位作家，一位画家，一个音乐家，他们的价值其实就在于他的“与众不同”。
我们可以想象一下，如果世界上的作家们写的东西都是同样的体裁，同样的手法，同样的故事情节，那该是多么无趣的一件事情呀！还有，如果世界上的画家画的画都是一个样子，那我们这个世界要缺少多少色彩。所以说，在艺术创作领域里的成功，一个重要的标准就是要和别人与众不同，只有这样才能充分体现出你的价值！
要在艺术的这座象牙塔里取得成功的每一个人，都应该将“与众不同”作为自己追求的目标，也只有这样，你才有可能取得令人注目的成就！
翻开西方任何一本著名的美术词典，我们不难发现这样一个现象：毕加索总是占据着最多的篇幅。毕加索能获得这样高的评价，不外乎证明了这样一个共识：他是20世纪全世界最重要的美术家。说他是最重要的而不说他是最伟大的，是由于不管爱他恨他，都不得不承认毕加索在美术史上的巨大作用，他在20世纪西方美术领域无人替代的地位。
的确，要选出一个人代表20世纪西方美术乃至世界美术，哪怕觉得为难，或许最后还得投他一票。
在中国，有些文化艺术修养的人，大都知道毕加索这个名字，但对于他的生平、他的创作等方面就不一定了解了。可是要大体掌握西方美术的情况，无论如何不能绕开他。读了下面的这段文字，说不定还会喜欢这位时时出新、并不“易解”的现代派大师。
关于毕加索的生平，这里不再赘述，我们只以一幅被称为“划时代的作品”题为《阿维尼翁少女》(1907年)的裸女画为例予以说明。
《阿维尼翁少女》仅从选材来说，承继于西方绘画史上女裸体这个极为重要和古老的样式，但是在实质上，这幅画却对这一样式的“优美”传统发出了致命的一击，它那狂野怪异的形态，有力地喊出了一种新的艺术追求：“让风雅灭绝吧！”
在这幅画里，画家在近似完全正方的大画面上，出现了五个超过真人大小的裸体姑娘，她们挤在前景上(严格地说，这幅画并无什么空间深度)，仿佛要闯出画面一般。她们的形体好像由一些几何形碎片拼凑起来的，谈不上什么动人的曲线，也没有什么匀称的比例。右边两个人的面孔更背离实情和常规，丑怪得令人害怕，同非洲奇特的面具没多大区别。整个作品，从形象塑造到空间处理，根本无视古典遗训，就像大象进入瓷器店，把一切传统绘画的神圣法则跺得粉碎。但毕加索决非没有艺术修养的大象，他的貌似“胡来”的处理，是学习和探索的成果，其中蕴含着真正的艺术修养。
我们知道，不断发展、不断变革、不断创新是西方文明进步的不可或缺的条件，它的美术的轨迹也证明了这一点。十九世纪末期，反再现性美术传统和古典风范的精神日盛，那些长久受到西方人忽视的异域异质美术，在寻求推翻压在身上的传统规范的革新者这里，获得了热烈的欢迎，给他们提供了精神上的帮助和形式上的启迪。
《阿维尼翁少女》刚出现时，就连毕加索那些最为前卫的朋友也有些难以适应，但是它的影响不知不觉扩展开去。今天，这幅应和了新审美要求和趣味的作品，已是现代主义公认的少数经典中的经典之一。美术史书，通常把它诞生的时期当作“立体主义”出现的标志。
有一位毕加索的传记作家，曾经用“光荣与孤独”来概括他生活的最后阶段，这一概括不无道理。因为正是他的“光荣与孤独”的与众不同，才使他从20世纪50年代中期到70年代初期，始终享受着世人的崇敬，几乎被奉为神一般的人物；另一方面，他日益回到自我的天地，沉醉于随心所欲的创作中，跟风赞美他的许多人，并不能真正与他的心灵沟通。尽管受着种种家庭纠纷的缠扰，尽管身体状况也不如以前，可他的创作活动仍丰富多彩，并且带上了更多“游戏”的色彩，仍然表现着这位艺术家的“与众不同”。
在毕加索的一生中，还有一件值得我们再次大书特书的事情。晚年的毕加索所处的时代，正是两大阵营对抗的时代，但他却能凌越苏美之间的纷争，在全世界获得承认。1962年，苏联政府第二次授予他“列宁和平奖金”(第一次是在1950年)，纽约现代美术馆则为他举办庆贺八十大寿的展览。发生在同一年的这两件事，标志着冷战双方都把手伸向了这位20世纪艺坛的巨人。1971年秋，为庆祝他的九十寿辰，法国为这位大艺术家举办了一个难得的庆祝会，蓬皮杜总统亲临卢浮宫，为展出的八幅毕加索作品剪彩。
从毕加索的《阿维尼翁少女》和他晚年受到两个不同阵营的共同尊重这件事，我们可以清楚地看出，一位艺术家，正是由于卓尔不群，由于与众不同，才取得了一位艺术家所能达到的最高成就！
做事不要盲目跟风
“避冷趋热”是绝大多数人都会犯的一个愚蠢错误，而这种错误的发生原因则主要有三条：一是受“从众心理”的影响，二是受父母及熟人的误导，三是对自己盲目自信。如果不能走出这些误区，那么走向成功的难度就会大大增加了。
19世纪中叶，美国加州传出了发现金矿的消息。许多人听了认为机不可失，时不再来，很快掀起一股淘金热，奔向那里的人络绎不绝。
这个消息，也引起了17岁的小亚默尔的极大兴趣，他准备去加州碰碰运气，在历尽千辛万苦赶到那里后，他就一头钻进山里投入了淘金者的行列。
可是，亚默尔却没有找到想要的金子，他像许多人一样未能实现发财的愿望。但不久以后，一个意外的机会却使他轻松地变成了大富翁。
当时，加州山谷里气候干燥、炎热，水源奇缺。寻找金矿的人最感痛苦的，就是没有水喝。很多人一面找金矿，一面不停地抱怨：“要是有一壶凉水，老子愿意给他一块金币。”
有的人甚至说：“谁要是能让我痛饮一顿，老子给他两块金币也干。”
这些牢骚话别人没注意，但对亚默尔来说却是一个非常有用的信息。他想：如果把水卖给这些人喝，也许比挖金子赚得钱更多、更快。
于是他毅然放弃了寻找金砂，把手头的铁锹由挖掘黄金变为挖掘水渠以把河水引过来，经过细沙的过滤变成清净可口的水，然后装进桶里，卖给找金矿的人们。
当时，有不少人都嘲笑他：“我们千辛万苦来到加州，就是为了挖金子、发大财，像你做这种蝇头小利的生意，在哪里不能做？何必非要背井离乡来这里！”
亚默尔根本不在意，而是继续卖他的水。结果，在很短的时间里他就赚了6000多美元，这在当时可不是个小数目。后来，当很多人因找不到金矿而忍饥挨饿、流落他乡时，亚默尔已经成了一个富翁了。
