时尚秀场
歌剧是将戏剧和音乐相结合，集演唱与表演于一身的艺术形式，它与交响乐一起被认为是欧洲音乐的两大支柱。歌剧源于16世纪末的意大利佛罗伦萨，它的出现可以被视为文艺复兴的重要组成部分。第一部具有代表性的歌剧作品是作曲家佩里于1600年创作的《尤丽狄西》。蒙特维尔第创作的《奥菲欧》里采用近代化的管弦乐队，并将重唱、独唱、管弦乐和舞蹈结合起来以烘托剧情，因而被认为是第一部真正意义上的近代歌剧。蒙特维尔第被公认为“近代歌剧之父”。
歌剧在很短的时间里便受到普通民众的喜爱和欢迎，公众歌剧院如雨后春笋般地在意大利涌现，仅威尼斯一地在1700年就达到了17座。歌剧后来走出意大利，向北推广到整个欧洲，在三百多年的发展中，经历了表演形式和艺术风格上的长期演变，特别是18世纪奥地利著名作曲家格鲁克的大胆改革及其后莫扎特对歌剧艺术的巨大贡献，使歌剧更加完善和富有魅力。越来越多的人把歌剧作为一种陶冶情操的时尚选择。
时尚透视
歌剧具有独特的艺术魅力，很多人对歌剧非常感兴趣，不仅在于它优雅的舞台布景、超炫的音乐烘托、富于表现力的舞蹈设计，更在于它采用了带有一定美学原则的“美声”唱法。这种唱法中，喉头位置相对于在其他唱法中的较低，从而使发出的声音富有金属质地，且丰满、圆润，能让听众感受到绕梁三日不绝于耳的境界。欣赏过男高音歌唱家帕瓦罗蒂的《我的太阳》《燕子归巢》等曲目的人定能领略这其中的美妙之处。
18世纪80年代，格鲁克对歌剧艺术进行了大胆的改革。本着“质朴和真实是一切艺术美的伟大原则”的宗旨，提倡音乐要服从戏剧，突出宣叙调的地位并加强其旋律性，压制咏叹调中炫耀技巧、追求真实的情感表达，还反对创作上的形式主义，要求合唱、舞蹈要视剧情需要而定。19世纪时，罗西尼创作了大量以男声为主角的作品，只重音色的阉人歌手遭到淘汰，从而为男声演男角、女声演女角的近代歌剧演唱形式奠定了基础。这一时期出现了多位歌剧音乐大师，威尔第便是其中具有代表性的一个，他在作品中能把各声部的声音特点发挥得淋漓尽致，使得演唱既好唱又好听，从而增强了歌剧的可观赏性和艺术效果。这些改革使歌剧在表达生活方面更加真实自然，更加富有表现力和感染力，观之令人耳目一新，深得观众喜爱。
歌剧具有文化融合的特性，这也是它生命力经久不衰的主要动力。歌剧在意大利兴起，并扩展至北欧和新大陆，时至今日早已走俏全世界，主要原因在于它结合了所在国民众喜闻乐见的故事素材和通俗的语言文化，能够更贴近大众生活和表达真实情感，而又不乏高雅的贵族气质和艺术境界，因此受到各国人民的欢迎。
时尚冲击
歌剧被称为带有音乐的戏剧，它将音乐和美声完美地结合起来，不仅是对古希腊时代以来戏剧艺术传统的继承与创新，而且以其独特的形式推动了声乐艺术的大发展。
歌剧还具有社会历史作用，具体表现在对人的思想意识的影响和促进上。歌剧创作大都以社会事件或历史人物为素材，以艺术化的手法向人们表达一种社会思想或大众意识，由公众来判定真善美和假恶丑，它以其独特的艺术形式净化着人们的心灵，提升人们的人文素质和文明程度，从而推动社会进步。中国人熟知的歌剧《白毛女》可以说就是这方面的典型。
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世界三大男高音歌唱家
何塞·卡雷拉斯、普拉西多·多明戈和卢契亚诺·帕瓦罗蒂三人并称“世界三大男高音”，均是当今世界顶级的歌剧大师，三人的同台献艺已经成了一个响当当的品牌，每一次演出都是一次盛典，每场欢歌都必定引起轰动，这在世界音乐界可谓是无出其右的。
意大利人帕瓦罗蒂，艺术成就享誉全球，几乎是男高音的代名词，1967年因出演威尔第《安魂曲》中的男高音而声名鹊起。他的音域相当宽广，被视为男高音试金石的高音C，帕瓦罗蒂都能唱得轻松顺畅而且极富有金属般的穿透力，素有“高音C之王”的美称。
也许是上帝偏爱西班牙人，在三大男高音中，他们就占了两席。被公认为“歌剧之王”的多明戈就出生在西班牙首都马德里，后移居墨西哥。他是一位多产的音乐家，扮演的角色多达115个，《西西里晚祷》中的阿里戈和《奥赛罗》中的奥赛罗是其中的代表之作。多明戈唱功虽不及帕瓦罗蒂，却有着过人的表演才能。
与多明戈不同，同是西班牙人的卡雷拉斯，其音质极富抒情色彩，他的嗓音流畅柔美，清晰而富有情感魅力。卡雷拉斯一生中扮演过许多角色，获得过无数的荣誉，比才的《卡门》是其代表作，虽然人们认为他的艺术成就没有其他两位高，但全世界爱好音乐的人都应该感谢他，正是他使帕瓦罗蒂和多明戈在艺术上走到了一起，才使得人们聆听“三大男高音”成为可能。
