【原文】忆梅下西洲［2］，折梅寄江北［3］。单衫杏子红［4］，双鬓鸦雏色［5］。西洲在何处？两桨桥头渡。日暮伯劳飞［6］，风吹乌臼树［7］。树下即门前，门中露翠钿［8］。开门郎不至，出门采红莲。采莲南塘秋［9］，莲花过人头。低头弄莲子，莲子青如水。置莲怀袖中，莲心彻底红。忆郎郎不至，仰首望飞鸿［10］。鸿飞满西洲，望郎上青楼。楼高望不见，尽日栏杆头。栏杆十二曲，垂手明如玉［11］。卷帘天自高，海水摇空绿［12］。海水梦悠悠［13］，君愁我亦愁。南风知我意，吹梦到西洲。
无名氏
【鉴赏】
该诗是南朝乐府民歌中篇幅最长的一首抒情诗。诗中描绘了一个江南水乡的痴情少女，从冬至夏对情人刻骨铭心的思念。
［1］西洲曲：《乐府诗集》归入“杂曲歌辞”类，题作“古辞。”［2］下：飘落，指梅花。一说意为往，指人。西洲：女子所居之处，可能是在今湖北武昌附近。［3］江北：当是诗中女子所思念的男子所在的地方。［4］杏子红：一本作“杏子黄”。［5］鸦雏：小鸟鸦，形容毛发乌黑发亮。［6］伯劳：鸟名，仲夏始鸣，好单栖。这里用来暗示季节和女子独处。［7］鸟臼树：江南的一种落叶乔木，夏天开花。［8］翠钿（diàn）：用翠玉打制或镶嵌的头饰。［9］南塘：池塘的泛称，古诗中习用。
［10］望飞鸿：传说鸿雁能够替人传递书信，所以望飞鸿也含有盼望江北来信的意思。［11］明：白净。［12］“卷帘”二句：倒装句式，是说隔帘望天，天色有如绿色的海水在动荡，卷起帘子，却原来是秋高气爽。［13］海水：承上句天色如海而来，即以悠悠海水象征梦之无有凭据。
“忆梅下西洲”四句，是诗的小序，早春料峭，正是梅花开放的时节。那次的相遇在西洲的梅树之下，互赠梅花，表达爱意，而今年梅花再度开放，怎不使主人公深深地“忆梅”呢？“忆梅”即是想情郎的代名词。于是，女主人公想飞过西洲去，折下几枝梅花，寄给江北的情人。“单衫”两句是对采莲人服饰容颜之美的描绘，过渡到下文正面描写采莲人。
“西洲在何处”以下八句写苦候情郎的愁苦、孤独。“西洲在何处？”，是距离很远吗？当然不是，非常近，只须女主人公驾起小舟，荡起双桨便会到达。可如此近，却不能时时相见，更加重了悲苦。时至仲夏，天黑日暮，生性单栖的伯劳鸟飞来投宿在鸟臼树上，晚风吹得树叶沙沙作响。女主人热盼情人出现在面前，发生错觉，戴好头饰，兴冲冲探头出门，但总不见情郎到来，一次次失望使女主人公沉入痛苦孤独之中。
“采莲南塘秋”以下八句，写思女采莲。到了秋天，女主人公去南塘采莲，怀有满腹心事。低头“把玩”着莲子，回味他们“青如水”的爱情，并把象征爱情的莲房放入怀中，把自己忠于爱情，永不变心的追求，由“莲心彻底红”表达出来。而情郎不至，抬头望着飘逝的飞鸿，若有所思，久久不语。这一节有高有低，有俯有仰，把满腔激情在采莲者矫健轻盈的动作中富有层次地表现出来。
“鸿飞满西洲”。以下八句，写劳动之余的短暂休息，走上青楼，登楼远望，却望不见情郎的背影。尽管如此，她毫不倦悔，终日倚靠栏杆痴痴等待，那明艳如玉的纤手，垂倚在曲折的栏杆旁。夜色渐深；退回屋里，仍隔帘遥望。可只见天空绿水。女主人公的痴盼，候郎不至的空寂和失望尽现笔端。“海水梦悠悠”等四句，写女主人公终日思念不见情郎，只能寄深情于深夜的梦幻。海水悠悠不尽，如相思之梦一样。女主人公从自己的愁推测到情郎也会一样忧愁，于是只能梦游西洲，回到故地重游的甜蜜里去。该诗作者善于抒情，通过一连串的形象来展示女主人公思想感情的变化。结构严谨。语段相承，层次分明，首尾呼应，风格清新淳朴，音韵婉转悦耳。采用民歌常用的谐音双关手法，体现了浓重的民歌色彩。
