其实，珠宝设计的核心同样是控制形状与大小，但它的大小不单是SIZE那么简单，而是另有一番内涵。钻石，伴随着大小与罕有程度的增加，会散发出一种摄人心魄的力量，令人失去自我而臣服于它，这就是为什么在电影《色戒》中，一颗鸽子蛋就能打动一个女革命者。
当一名珠宝设计师面对一颗世间罕有的超级大裸钻时，即便大小超不过一颗小枣，设计师也会像一名建筑师被开发商带进一大片空地时一样，我相信，有些人是会感到茫然而不知所措的。对于首饰设计而言，要想很好地展示一颗裸钻的魅力，既不喧宾夺主、掩其光芒，又不无所烘托、平淡无奇，就必须同时做到创意无限与尺度精准，两者缺一不可。从这个意义上讲，珠宝设计对于尺度关系的把握，其难度并不亚于建筑设计，因此，珠宝设计师也像建筑设计师一样，要有“数”的概念。
类似柯布西耶这样只用简单的几何图形就能建造出优美建筑的大师，对于我们首饰设计来说，是最有借鉴价值的。因为他仅用圆形、方形、三角形就能组合成栩栩如生的视觉效果，这显然得益于他对黄金分割的运用。既然黄金分割来自于人身体的完美比例，那么，比建筑物更“贴近”人体的首饰，难道不是更需要尊崇这一原则吗？无论戒指、吊坠，还是项链、耳环，好看与否，合适与否，说到底，不都是个比例的问题吗？
叙述至此，想必大家已经猜到我为柯布西耶吊坠确定的是什么主题了。没错，就是“黄金分割”。同时，它也是这款首饰的名字。我把几种不同的几何形状串连起来，每个几何形的边长都符合黄金分割，每个面都镶满碎钻，碎钻的数量同样符合黄金分割。
我想，数学家会比建筑师更喜欢它。
哈迪德戒指
著名奢侈品牌香奈尔的首席设计师卡尔·拉格斐尔德，选中了哈迪德作为香奈尔全球巡回展的展馆设计者，这是有原因的。但这个原因并非她是女性，而是因为哈迪德那独特的盘旋手法能营造出不同寻常的空间语汇。而那毫无死角的设计与对白色的独特运用，使得她的建筑物最适合做展馆，也最为贴近女性的身形曲线和光洁肌肤的感觉，这当然最符合卡尔想要为香奈尔营造的调调儿——半成熟的资产阶级女性，要装就索性装到底。
不过，哈迪德可是一点儿都不装，正相反，这可是个性格刚烈、谁都不认的主儿，敢直接骂广州的建筑都是屎，这样的妞儿，你敢碰吗？
但不管怎样，她的才华是你否认不了的。我设计的哈迪德戒指就是想把这些都浓缩在手指上，我用她最具特征的盘绕元素，同样让戒指没有任何“角”的感觉，而且你会觉得，那颗心形钻石是自己盘上屋顶的，她设计的一个画廊就是这样旋上了屋顶。
我想把这款戒指就叫“妞儿”，因为它让人一看到，立刻就联想到珠圆玉润的女孩儿。我几乎敢确定，言行大胆的哈迪德，她的内心是柔软的……
赖特戒指
假如我有一块地，打算自己建幢房子，我想请哪位建筑师来设计？答案是赖特。这不是因为他在这些建筑师中设计了最多的私人住宅，而是因为这位被美国建筑界认为最有美国风格，同时也是对美国建筑影响最大的建筑师，在我看来，他的作品却充满着浓重的东方元素。诸如宽大的挑檐、水平展开的布局、横线条的立面装饰以及暗沉的色泽，所有这些被看做是赖特风格的元素，在东方国家的古代及近代民居中，无论中国、日本，南亚或是东南亚，甚至南太平洋的岛国，不都随处可见吗？
尤其是他最爱用的天窗，更是引起我这个东方人的共鸣。虽然天窗在西方也很常见，但大部分都是在斜屋顶上开一个小方口而已，很少有建筑师像赖特那样在客厅正中央、在平屋顶上，开出巨大的天窗，这简直就是把中国建筑的天井从室外搬到了室内。在当代建筑中，只有日本的独栋房屋还有这样的设计。
所有这一切不都一再证明了赖特建筑的东方色彩吗？难怪日本要请他去设计帝国饭店，难怪他收藏了那么多中国和日本的艺术品及民间手工艺品，也许这些都是他创作的源泉。然而，更加令人称奇的是，所有人又都认为他的作品就是典型的美国建筑，而且我竟然也认同这一点！这又是什么原因？
在我看来，这源于他的建筑大量使用了穹顶和玻璃，而且用特殊工艺对玻璃进行处理，以加强玻璃的装饰性，这些手法都明显地表现在他设计的教堂和公共建筑中。由此可见，赖特骨子里仍是一位基督教文化熏陶出来的建筑师，建筑的宗教意味已经深刻地融化在他的血液中。
于是，我在设计这款赖特戒指时就以穹顶为造型，在戒指上方嵌入了一颗7.24克拉的祖母绿形大钻，以象征他的“室内天井”。大钻两侧的戒指表面，以弧形满镶碎钻，这样的设计不至于让单颗大钻显得过于光秃、孤单。在戒指的前后两个侧面，我采用了不规则形状的变彩欧泊，表现赖特对玻璃的创造性运用。欧泊这种产自澳大利亚的宝石独特之处就在于，它可以产生全光谱的色彩变化，这正好符合了西方以教堂为代表的公共建筑，在彩色玻璃运用上的传统。
为此，我给这个赖特戒指就取名为“苍穹”，这其实蕴含着普世的、东方人也具有的理念，那就是“敬天”。
伍重戒指
据说，悉尼歌剧院的设计草图是从废纸篓里捡回来的；据说，悉尼歌剧院的造型不是贝壳，也不是白帆，而是橘子瓣儿，其实这些早就不重要了。你可能不知道，悉尼歌剧院是约翰·伍重设计的，但当你知道之后，你应该就不想再知道他的其他作品了。这何尝不是设计师的最高境界呢？一生有一件伟大的作品足矣！让这件作品与你永远相连，你可以用整个余生去慢慢咀嚼它带给你的成功感受，而所有的人都绝对不敢说你浅薄。哪位设计师能拥有这令人艳羡的幸福？除了约翰·伍重，还有谁？
作为设计师，面对着一个曾被上帝垂青的同行，我将如何表达仰慕之情呢？没别的，不如让那个经典造型为我所用，我设计的这款戒指，左右两边较大的几个外壳均可活动，用一根钢丝的弹簧穿插戒指其中，使得戒指充满了动感，松紧可调，弹性十足，适合于不同尺寸的手指佩戴，是一件具有专利性的设计作品，而灵感恰恰来自于伍重的这款惊世之作——悉尼歌剧院。
因此，这枚戒指，被我称之为——“手指上的歌剧院”。
命运的解构
2011年4月29日，威廉王子大婚。我应媒体之邀，参与解说婚礼电视转播的准备工作。当然，作为珠宝设计师，我主要是负责解说凯特的首饰，但更引起我关注的却是她的婚纱。因为在转播开始前，主持人曾告诉我，凯特的婚纱款式和设计者都成了这场婚礼前的特大悬念，从而在坊间掀起了竞猜狂潮。于是，在当下那一刻，我也以一种好玩儿的心态，在心中默默猜想了一下。款式姑且不论，至少对于设计者，我是有倾向的。
若纯就设计而论，我认为这件差事非美国的王薇薇（Vera Wang）莫属。并非因为她是华裔我才倾向她，而是因为她设计的婚纱的确非常独特，总能让人眼睛一亮，就连她给芭比娃娃设计的婚纱，也能在所有年代的婚纱芭比中跳跃而出。可眼下这事儿显然并不单纯，不能“纯就设计而论”，原因我想大家都清楚，英国的王室婚礼，怎么能选美国设计师呢？
可这话还得两边说，奥巴马的就职典礼上，新任第一夫人不就穿了件华人设计师Jason Wu设计的晚礼服吗？看来，重点不在国籍，而在于你有多包容，你心态是否开放，这大概也是一个国家或强盛或没落的原因吧。大英帝国衰败至今，甚至混到了指望一场婚礼来提振经济的份儿上，这又能怪得了谁？从选婚纱设计师这件“小事儿”来看，是否该怪自己多一点？
结果当然一如所料，婚纱出自英国本土品牌。不过，严格来讲，它也是个很国际化的大牌，它就是Alexander McQueen。我倒不认为选它有什么错，甚至可以说是选得很对，因为这个品牌的风格一向非常“解构”，它很另类很街头，同时又很华丽很有范儿，视觉冲击力超强（这可不是每个品牌都能做到的），这其实很适合设计重大场合的礼服，因为至少它不会平庸。
然而，一旦脱离了成衣范畴，进入单件定制领域，好坏的关键就不再是品牌而是人，是那个具体设计的人。假如设计的人不是McQueen本人，那么还能具备这种风格吗？
答案当然是不能。看看电视上的凯特，想必很多人都会得出同样的结论。这款平淡无奇、了无新意又略显老气的婚纱，并非出自McQueen本人之手，而是接替他担任创意总监的萨拉博顿，因为McQueen本人已不再是这个品牌的创意总监，也不可能再做任何设计，他刚在两个月前自杀身亡。
明知McQueen已不在人世，却还要选这个牌子设计婚纱，原因何在我不得而知。但有一点我很清楚，如果McQueen还在，他是断不会让凯特婚纱如此貌不惊人的。在我看来（相信很多人也会有相同看法），这位服装界真正的才子，绝不会在这样的场合让他的作品表现平庸。
怎奈，始终都拒绝平庸的McQueen，最终却无法拒绝悲惨命运。对于他选择以这种方式离开，坊间皆归因于他母亲的突然病逝，这不禁让我心有戚戚焉。为什么一个40岁的大男人，一个万人瞩目的世界一流设计师，内心竟会如此脆弱？难道“强大”的才华还不足以让他的内心也“强大”吗？也或许，敏感与脆弱就是所有天才设计师的宿命？
