那么苏轼之于秦观如何呢？苏轼曾经不要面子地向当时的“死敌”王安石写信推荐秦观：“向屡言高邮进士秦观太虚，公亦粗知其人，今得其诗文数十首，拜呈。词格高下，固已无逃于左右，独其行义修饬，才敏过人，有志于忠义者，其请以身任之。”他也不止一次的夸赞秦观有“屈、宋之才”，而且二人的相识是在秦观文名不显之时，可以说，苏轼就是秦观的知音导师和知心朋友。民间传说中，二人的情谊还不仅于师友，秦观还是苏轼的妹夫，不过经查证，苏小妹其实是并不存在的。不过，通过这些传闻，再加上后来秦观被当作苏轼亲党遭到贬斥的事件来看，他们的交谊自是无需多言。在那次事件之后，秦观就认为苏轼会疏远他，与他割袍断义。其实苏轼未必会那么绝情，苏轼还是很大气的人，甚至他可能都没有把这件事放在心上。要知道，苏轼一直都把军国大事放在心上，朋友因他遭难，朋友或有怨言，他都没有歉疚或自责。或许在他的人生观中，朋友就该如此，志同道合，同进同退，可是他却没有想到秦观会如此敏感，如此挂怀。后来在苏轼看到秦观的《踏莎行》后，他才幡然醒悟，连声说道：“吾负斯人。”从他们师生二人的对比，我们可以看出来秦观的多心敏感和苏轼的豁达洒脱，所以苏轼爱咏志，秦观喜言情。而像秦观这样的人，或是柳永那样的人，有一个共通的特点，就是重情重义。他们拥有的不多，却想抱紧每一样，所以才会无休止地写就这些他们所看重的东西，稍有波澜的离情和旅程就都成了他们下笔的对象。
所以，联系秦观的生平和作品风格来看，柳永才算是秦观的“老师”，秦观与柳永一样喜欢慢调的创作，同时他们都喜欢写相思、写离情、写羁旅这些让人黯然神伤的题材，他们也都有纵横声色场的生活经历，这就决定了秦观在写作上不可能不受其影响，每天出入于脂粉味的青楼里怎能不沾染颓废、心伤的气息呢。但秦观不像柳永那样，可以纵情声色。他做不到柳永那样的坦荡，也没有那份叛逆，他不愿背负“薄名”。正是因为他的这样欲遮还羞的姿态，便让许多人看不懂他。其实他属于典型的无奈无力之人，不但没有能力控制自己的生活，甚至都没有能力控制好自己。他是个天性柔弱的人，在屡屡经历变故之后，他实在无法排解。虽然他跟随苏轼多年，却没有沾染老师的风采；想要似柳永那般流连青楼妓馆醉生梦死，却没有那样的勇气，也没那样的心情融入。所以他的一生看来就像“四不像”。秦观一生的悲剧也与他那消极的性格有关，他从第一次科举失败之后，可以说就一蹶不振了，即使有过短暂的快乐，恐怕他也没有珍惜。他仍旧心中有一片乌云，挥之不去，是那不甚幸福的婚姻？是那屡遭坎坷的仕途？当然，更可能的是诸多悉悉索索的细小的事件，这些小事件串联在一起的时候，就成了刺穿秦观的利刃，把他狠狠的钉在了失落的冰天雪地里，血流不止却又无声无息。
虽说秦观是继柳永之后的婉约大家，其实二人的作品风格并不完全相似，应该说是风格迥异。看看秦观的这首《满庭芳》吧，我们可以从中看出一点端倪。
满庭芳
晓色云开，春随人意，骤雨才过还晴。古台芳榭，飞燕蹴红英。舞困榆钱自落，秋千外、绿水桥平。东风里，朱门映柳，低按小秦筝。
多情，行乐处，珠钿翠盖，玉辔红缨。渐酒空金榼，花困蓬瀛。豆蔻梢头旧恨，十年梦、屈指堪惊。凭阑久，疏烟淡日，寂寞下芜城。
这首词跟柳永相似的地方是写了昔日爱情生活的主题。不过秦观的言辞要显得更加清丽自然，典雅绵密；而柳永的作品往往是随性通俗，铺叙泼辣的。秦观与晏几道相比“词情”不切，与柳永相比“词意”不显，但是却胜在情韵兼胜。
在这首《满庭芳》中，前几句还是如秦观一贯的风格，就是以景色描写开始。秦观也特别擅长这种以长调写情的模式，因此我们可以看出刚一开始秦观的情绪就很饱满，整个上片中都是神采洋溢的，全部铺垫的手法就需要作者有极其强大的掌控能力。清晨来到，云开日升，春意也飘然来到了人间，这骤雨过后的朝阳更显美丽。于是词人便怀着沉郁已久的心来观赏这如画的景色，得见“古台”“飞燕”等，直到看见那融融的春风里杨柳垂荫朱门掩映，听到从中传出低低弹奏小秦筝的乐声，才被悄悄地勾起了心事。
通过这“秦筝”引出作者的怀恋，“翠盖”指女，“玉辔”代男，那些年少青春的美丽回忆就这样袭上了心头，全篇的感情也全都系在了“多情”二字之上，人是多情，心是多情，时过境迁却只剩下了伤情。“豆蔻梢头旧恨，十年梦、屈指堪惊”，就让读者明白了秦观的心伤之重，这一句之中就融入了杜牧名作《赠别》的多句，当然这只是一个小小的手段，我们能够感受到的是词人从初时看景的欢愉到此时的沉郁，“堪惊”就在不经意之间让自己都感到害怕了。伊人不知何处，往事不堪回首。伫立良久，思绪翩跹，情难自已，秦观此时只能悄悄的默然走下城头。“寂寞”写尽了这位“古之伤心人”的模样：斯人已逝，亲友难见，前路叵测，怎能不寂寞？
秦观在这首词中对情绪的拿捏细致入微，是与柳永不同的地方。柳永不太喜欢在表达这样情绪的时候采用这样典雅工整的字眼，可这却是秦观的最显着特色。秦观也是一个比较纯情的词人，他作词首先要感动自己，于是我们才能欣赏到那些让人读之潸然泪下的句子。秦观对婉约言情词的贡献便在于此。他把婉约词的阴柔美更加细化开来，并附之自己的情愫、自己的感动，读者都常常会被秦观的作品勾起心事，原因便是在此。
作词作诗，都不是刻意为之的事情，所以我们就可以知道每一个人的作品都满满的是自己的影子。从秦观在他的另一篇《满庭芳》中展现的气质，我们就能知道他实是一个十分恋旧、容易感动的人。而这篇《满庭芳·山抹微云》也可以说是秦观的成名作，苏轼也因此词戏称秦观为“山抹微云秦学士”，而且秦观的女婿也在介绍自己的时候自称“某乃山抹微云女婿也！”由这些，我们就可以知道这首作品在当时有多么大的名气，对于秦观素负才名的评价，此词功不可没。
满庭芳
山抹微云，天连衰草，画角声断谯门。暂停征棹，聊共引离尊。多少蓬莱旧事，空回首、烟霭纷纷。斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。
销魂，当此际，香囊暗解，罗带轻分。谩赢得、青楼薄幸名存。此去何时见也？襟袖上、空惹啼痕。伤情处，高城望断，灯火已黄昏。
开篇依旧是先写所见所闻的景色，不过仅凭这对仗的两句“山抹微云，天连衰草”就已经堪称流传千年的名句了。其中的“抹”和“连”字已经不能用巧妙来形容了，或许应该称之为惊艳吧，特别是生僻的“抹”字，整个把这一句盘活。词人在这离别的时刻中，感慨万千。他向着茫茫未知的路程遥望，却只见飘飘荡荡的云朵抹在了那山峰之上，这一下就极像一个意兴纷飞的绘画大家在进行泼墨挥毫，信手一挥便把一朵微云“抹”在了画卷之上。再加上这接天连地的衰草，一番惨淡离别的情绪便不言自明了。不幸的是，词人此时又听到了声声的角声，天色已晚，他却将要踏上流浪的征程，望着“暂停”的舟橹，望着送别的故人，他情难自已，泪水盈眶。他却在此点到即止，匆匆一笔收住，就立刻进入下一种情绪的抒发。曾经多少的故事，多少的痴缠，都留在了这个让词人一生难忘的地方，可在今天要走的时候，想要回首望去，想要努力回忆，想要让自己拼命记住的时候，却只见那“烟霭纷纷”。此时，“烟霭纷纷”遮挡的不止是现实的夕阳，也是那曾经的欢愉，一切都被这“烟霭”遮蔽，看不真切。最后，“斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村”中就彻底地说出了自己这个远行的孤单旅人，所面对的只是“斜阳”“寒鸦”“流水”“孤村”，这四个景物无一不凄，无一不冷，这离情别绪的渲染一经铺展开来，让人感同身受，黯然叹息。
下片以“销魂”开始，不止缠绵可“销魂”，悲伤也可“销魂”，这离情的痛楚当然更让人“销魂”了。江淹就曾说过：“黯然销魂者，唯别而已矣！”而从“香囊暗解，罗带轻分”中，我们可以看出，为他送行的是一位娉婷的女子，她轻轻地拭着眼泪，她慢慢地解下香囊送给词人。通过这些细节的描写，我们可以揣测秦观当时是怎样的目不转睛，他生怕倏忽间遗忘了每一个他们一起相聚的细节。而“罗带”（罗带是用锦带打成菱形连环回文样式的结子，用作男女相爱的象征）的轻轻分开，也代指他们的分离，这就表达了一种锥心的无奈之感，在这风云突变的世间，爱能绑在一起吗？当然不能，现实可轻易地让恋人生生分离。通过上面的层层渲染，下一句“青楼薄幸名”的出现就不显得突兀了，秦观取了杜牧《遣怀》的诗意，融在此处，恰到好处，“谩赢得、青楼薄幸名存”显出了作者的无奈。“薄幸”只是作者的愤恨的托词，他恨自己，为何不能不负佳人，但是功名无路、前途飘渺的现实催逼，让他不得不开始奔波。在这份无奈中，秦观又要踏上旅途了，望着伊人，他不禁想到，他们二人何时才能再见呢？恐怕从此只能“襟袖上、空惹啼痕”了。哭吧，尽情地哭吧，悲哀的不止是我们，也是这个残酷的世界。这几句每一个字都有着极深极深的苦意，也都有着作者对自身身世飘零的感慨。以“伤情处，高城望断，灯火已黄昏”为结尾，还有什么需要说的吗？哀伤早已弥漫，人生已是蹒跚。
词人已经启程，却还在江中不停地转眸回望，直到望不见，这无言的结局实在是最让人肝肠寸断，依依不舍中倍感凄凉。
虽写常见的离情，秦观却写出不同于常人的味道，笔法高明又韵味深长，唇舌流转之余除了字韵的婉约还有透骨的苦涩悲伤，使这首广泛传诵的名篇情绪含蓄纯净，专情深挚，显得感人至深。
秦观作词深得词的气质之美，无论他写什么题材的作品，都显得别具一格，极有个人风格。词本来就是饮酒唱和时候的消遣之物，常常出自歌姬之口，柔柔弱弱、袅袅婷婷才是它本来的模样，而秦观的忧伤多愁，女性气质偏浓，使他对词的驾驭也就更加得心应手起来。所以，秦观作词最为精致典雅，优美委婉，正像名家所评：秦少游在表现词的阴柔美方面达到了至高的境界，秦观的个人气质与文体特征已经融二为一。“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁”，秦观之词似飞花，似丝雨，意在含蓄，旨在深切，绝少着力的重笔。
秦观的婉约词有一种传统之美，讲究情景交融，也喜欢用叠变的画面来传达情绪。他不是扪虱而谈之士，也绝少壮怀激烈的唱颂，只是喜欢垂首黯然地浅吟低唱。无论小令还是长调，在秦观的手中都会博采众长，融铸古今，再加上他那独特的气质，就形成了一家之特色。不过，他在对词作的内容、风格、形式和艺术的开创方面贡献不多，创作范畴也比较窄，所以注定了他只能成为一流的词人，而不能成为一个改变宋词发展的超一流词人。
“飘零疏酒盏，离别宽衣带”“春去也，飞红万点愁如海”恰是秦观一生的写照。愁如海，情似天，文雅如他，温润如他，却只有坎坷为伴。相比于“婉约之宗”的称谓，我认为“古之伤心人”才更适合他。
