看着这主要展示唐代文物的展馆里面的宝贝，金沐晨感觉自己的口水，都快要流出来了。
作为一名古董爱好者，这还是他第一次在进入这家博物馆之后，忘却了对日本人的厌恶，而是真真正正的第一次开始欣赏起面前这些宝贝来。
其实这个展馆里面的唐代文物，主要还大多是以陶器为主，毕竟虽然在唐朝之前北魏时期，就已经开始有了瓷器的出现。
但一直到了唐朝瓷器也并没有发展到后来那样的气候，瓷器开始发扬光大，是从宋朝时期开始的。
所以唐朝的器皿，还是大多以陶器为主，毕竟在那个年代，中国人烧制瓷器，也是在摸索阶段，还没有能够达到大规模生产的地步。
而唐三彩其实就已经是最早瓷器的雏形器之一了，在建国之后的好长一段时间内，国内都没有唐三彩的出现。
这种东西，其实最早并不太受中国人的喜欢，因为这种东西，并不像瓷器那样，有很多都被烧制成观赏器，摆放在客厅里欣赏。
唐朝的唐三彩大多数时候，都是被作为陪葬器来使用的，所以很多唐三彩在被挖出来之后，并不太受当时人们的喜欢。
所以在建国前，市面上有不少流通的唐三彩，但是价格却一直都不贵，所以那时候的唐三彩，大批都是被日本人，或者欧美人给搜刮到了海外。
以至于建国之后的好长一段时间，国内的唐三彩馆藏方面一直是为零的状态。
而那时候，经过国外的考古专家的研究，得出结论，原来那看似粗犷，简陋的唐三彩居然也不是那么好烧制的，想要烧制这样的唐三彩出来，那可是非常考验工艺和技巧的，这其中最关键的就是，这唐三彩陶器上面的上色非常的难。
要使用一种混合好的配料涂抹在陶丕上，然后拿到窑里面去烧，经过几次调整温度，最后窑变之后，才能在这件陶器上烧制出三种颜色，这可是一种非常难的技巧。
而且这颜料调配的比例，还有烧制炉温的掌控，即便是到现在，也没人能摸索出来，最关键的是这种工艺，好像在唐朝之后就已经绝迹了。
这也是为什么后来宋朝的瓷器，一直不能上色，直到明朝出现粉彩之后，才能够真正的烧制出，一种瓷器上带有很多种颜色的瓷器。
而像宋朝的哥窑的曜变，虽然也能够是瓷器上出现好几种颜色，但那却是纯粹的靠炉温变化，而导致的窑变产生的，并不是靠调配好的颜料，烧制出来的，这种颜色变化，和唐三彩上的颜色变化，可是有着明显的区别的。
直到国外的考古学家们论证完这一点之后，中国的考古学者们，和收藏家们这才直到，原来唐三彩并不是大家平时所理解的那种普通的陪葬器，而是一种艺术精品。
当时好多考古学界的专家还懊恼不已，慨叹中国已经再也没有唐三彩了呢，这样的情况，直到最近二十年，古都长安多次进行旧城改造，然后陆陆续续的从地下挖出来不少新的唐三彩之后，才好了许多。
但这并不能改变，我们的国宝大量流失海外的现实。
就比如今天金沐晨在这东京国立博物馆里面看到的这只，三彩双龙耳瓶，这件东西就很了不得。
这只耳瓶能有三十多公分高，细脖颈，在瓶身上有一朵牡丹花的团，两只把手是塑造成双龙吸水的模样，做工精美漂亮。
最关键的就是这双龙把手，就基本已经肯定了这只双龙耳瓶，绝对是当年皇家御用的器皿，很有可能是唐代某一个皇帝的墓葬品。
要知道唐朝皇帝的古墓，下场并没比汉朝的皇帝好到那里去。
安史之乱过后，唐朝国力衰退，军阀割据，战乱频发，而到了末期，更是民间起义不断，最后更是被那个因为没能考上公务员，而不得不去当了个盐贩子的黄巢给推翻了统治。
而黄巢的义军在占领长安的时候，可不光是几乎杀光了李氏皇族的子孙，更是把李家皇帝的墓穴不知道给翻了多少遍。
如果不是因为武则天的墓埋得太隐蔽，估计她的下场也不会比慈禧好到那里去。
黄巢之后，就紧接着又是中国历史上最黑暗的五代十国时期，所以唐朝皇帝的墓葬品能够保存到今天的，几乎就没几样。
而今天能够在东京国立博物馆看到这只唐三彩的双龙耳瓶，金沐晨就别提有多震撼了。
国内最近十几年出土的唐三彩他见过不少，可是却没有一只能有今天见到这只这么气派的。
可能也是因为这样的宝贝存世量实在是太少，再加上唐朝宫廷留下的记述也不是特别多，所以即便是精研唐朝历史的日本人，也不敢断定，眼前这是唐三彩的双龙耳瓶就是唐朝某个皇帝的墓葬品。
也正是因为这个原因，这只唐三彩双龙耳瓶，才没能被评为日本国宝。
不过对于有着那双能够分辨珠光宝气的黄金眼，并且经验丰富的金沐晨而言，当他看到这只双龙耳瓶身上不断闪烁的那一道道醇厚贵气和那皇家御用的黄色光芒之后，他就已经断定，这瓶子肯定是从某个唐朝皇帝的坟墓里挖出来的。
当然这个答案，他肯定是埋藏在自己心里，并不会说出去的，要说也要等这只瓶子到手之后，然后低调一段时间，时机成熟之后再说。
看完了这只双龙耳瓶，然后他有来到了那只漂亮的白铜风磨海砚纹镜的前面，这只镜子的身份可相当不一般。
因为这只紫铜风磨海砚纹镜可是被日本人评为日本国宝的，八件中国顶尖文物中的一件。
这只海砚纹铜镜之所以被评为日本国宝，就因为这只铜镜，经过专家鉴定，就是那大名鼎鼎的唐太宗的爱妃，长孙皇后的爱物。
据史料记载，这枚铜镜，是当年长孙皇后过三十岁生日的时候，李世民专门找人给她定制的礼物。
镜子的正面就不说了，即便是在一千多年后的现在，依旧是光滑平整，纤毫毕现。
而背面则是雕刻着四座对称的仙山，仙山的中间是一个法门镇，其他的空隙处，全都是各种各样漂亮的海砚纹。
据传当年李世民打造这枚铜镜的寓意，就是希望他的长孙皇后，能够健康永享，仙颜永驻，希望这枚铜镜能够给长孙皇后带来好运。
只可惜他的愿望是美好的，可现实却也是残酷的，最后这个长孙皇后还是没能活到四十岁，在三十五岁的时候就驾鹤西去了。
后来唐朝衰落，军阀割据，长安城更是几经烽火，李世民的墓葬也没能好到哪里去，被人挖了不知道多少次。
这只铜镜也就在那时候流落到了民间，然后一直在民间流传，直到清朝，才被收入了皇宫御藏起来。
可是清朝后期，国力衰弱，皇室也自保无能，很多当年的皇家御宝也纷纷流入到了民间。
最后这只铜镜，是被日本山中商会的山中定次郎给带回到了日本，后来捐给了东京国立博物馆。
而说起这山中商会，和山中定次郎，对日本人来说，他是个国民英雄，可是对中国人来说，那这个山中定次郎，完全就特么是一个打着商人旗号的小偷，强盗，文物贩子。
在上世纪二十年代，这山中商会一度活跃于京城，津门一代，专门和满清的遗老遗少们打交道，主要就是收购这帮满清遗老遗少手里的宝贝。
强买强卖那是稀松平常，如果碰上硬骨头，那就动用非常手段，反正名声是坏透了。
而且后来还把触角，深入到了秦西一代，专门在那边偷盗那边的古代佛像，和其他的文物，反正是臭名昭著的那种。
这东京国立博物馆里有不少石佛，石像什么的，就都是这孙子给倒腾过来的。
反正丫就是日本强盗在当年的一个缩影，正是因为当年有无数像这山中定次郎这样的王八蛋，这才有了今天这东洋馆里号称十万的中国文物的馆藏。
看完了这只铜镜，金沐晨已经没什么心情在继续往下看这些唐朝的文物了，而是转身往后面一个展厅里走去。
而这个展厅就是从宋朝开始一直到元明清结束了，而这个展厅里主要展示的宝贝，就是日本人从中国搜刮掳掠来的瓷器。
而这个展厅也是东洋馆里的重中之重，哪怕前面的唐朝主题的展馆是日本考古学家们最喜欢的，但要说珍贵，那肯定是这个展示瓷器的展厅才是这博物馆里当之无愧最珍贵的。
和中国人一样，日本分非常的喜欢陶瓷，尤其是元代以前的陶瓷，说白了就是宋瓷，因为宋瓷对日本的影像非常的深远，甚至可以说和唐代的文化输入对日本的影像比起来是不遑多让。
如果说唐朝的文化输入，让日本人奠定了文化的基础，而宋代的瓷器输入，则可以说彻底的改变了日本人的生活。
